OUT DEMONS OUT.- “Restless blues EP”

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Si Alemania siempre se ha caracterizado por la fertilidad para el nacimiento de bandas, en los últimos tiempos se está comprobando que la cosecha de la ciudad de Colonia está siendo muy productiva. De allí nacen OUT DEMONS OUT, un cuarteto que con su nombre ya nos da alguna pista de cual es su herencia genética. Tomando como nombre el tema de la mítica formación de EDGAR BROUGHTON, hace que nuestra curiosidad se despierte por escuchar el contenido de su primer EP. una curiosidad que se ve recompensada por cuatro temas en los que encontramos altas dosis de hard-blues setentero. Un nuevo viaje en el tiempo de esos que tanto me gustan y para el que hay que ponerse cómodo para disfrutar en plenitud. Psicodelia de tonos vintage junto a riffs stonerizados con mucho gancho hacen de éste debut sea algo prometedor que merece tener una continuación y reconocimiento. Posiblemente muchos califiquen esto como “Retro-rock”, pero aquí lo menos importantes son las etiquetas, lo fundamental es la calidad de los surcos de “RESTLESS BLUES EP”, y de eso, andan sobrado los alemanes. 

“Restless blues”  rezuma blues con muy groovy sureño bajo un manto de hard rock vintage . Una voz ahogada por una riffs y una armonías que se impregnan de aromas psicodélicos y que van ondulando desde la luminosidad hasta espacios en los que la calma se ve invadida por los atractivos solo de las guitarras.

Susurrante y partiendo de acordes de bajo, las guitarras se van elevando sobre espacios de psicodelia coloreada de algún riff stoner en “Demonslave”. una pista con una increíble cadencia y tonos retro. Uno de esos temas que puedes poner a alguien que nunca lo haya escuchado y seguramente lo dataría a primeros de los setenta. Bien estructurado y con el suficiente gancho para que cuando el tema acabe quieras más. 

Las influencias stoner aparecen en un dinámico tema como “Loosing roots” . Pegadizos riffs retro te ensanchan desde el primer momento. Uno de esos cortes que hacen que el personal haga oscilar sus melenas al viento llevadas por el balanceo de sus cabezas. Pegadizos riffs que inciden en la genética de la banda, ritmo, mucho ritmo, y una voz ahogada que sale de las nebulosas en las que nos envuelve el joven cuarteto. Cada músico con su roll para construir otro brillante tema. 

Nuevamente sobre espacios cannabinoides, “Their grass ain’t greener” camina sobre una fusión de psicodelia humeante que va elevándose hacia espacios de hard-blues setentero. Puede que estas vibraciones son sean familiares pero es como el bouquet de un buen vino, cuando abres una buena botella y lo catas, su sabor te resulta familiar, pero eso no impude que disfrutes de él. Así son OUT DEMONS OUT, una banda que su sonido te resultará familiar, pero que te hará pasar un fantástico cuarto de hora con “RESTLESS BLUES EP”. Esperemos que ésto tenga continuidad porque las sensaciones han sido alentadoras.

https://www.facebook.com/outdemonsoutband/

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SALUKI.- “Amazing games”

 

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“AMAZING GAMES” podríamos describirlo como el disco “olvidado” de SALUKI, una de tantas y tantas formaciones olvidadas de los setenta, Un álbum que nunca salió a la luz como estaba previsto en 1978. Grabado en vivo como si se hiciera en aquel año, combina temas nuevos con un par de grabaciones de entonces.Tratando de transmitir aquel espíritu, los tonos de rock sinfónico, con momentos funk, se fusionan con soplos de elegante soft-rock. En un espacio que va desde Steely Dan a Uriah Heep, con momentos en los que reluce el hard progresivo noruego de los setenta. Soul, vientos, sutileza y distinción en unos temas bien estructurados con una combinación de voces y coros en amplios registros fundamentalmente soportados por los teclados y  con el apoyo de incisivos solos de guitarra. Partiendo de estructuras sencillas, van puliéndose en sí mismos en tonalidades vintage. El resultado se ha convertido en una excelente experiencia maravillosa de un tiempo que siempre ha marcado su marca para aquellos que lo experimentaron.

SALUKI está compuesto por Freddy Dahl (ex-Junipher Greene, ex-Ruphus) (voces, guitarra), Peter Alois Symington (sintetizador vocal, percusión y vientos),  Ginn Jahr (bajo y voces) (ex-Junipher Greene) Kjell Rønningen (teclados y voces) (ex-Ruphus)  Trond Tufte (guitarra) Gunnar Berg-Nielsen (batería y percusión).

“AMAZING GAMES” se publica via Apollon Records Prog.

https://www.facebook.com/salukimusic/

https://www.facebook.com/apollonrecordsprog/

GROOVER VON KRÜGER.- “The Scientist and The Monkey”

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El cuarteto de Melbourne GROOVER VON KRÜGER  nos trae “THE SCIENTIST AND THE MONKEY” siete años después de su primer registro. Seguramente será demasiado tiempo, pero lo cierto es que ofrecen una versatil combinación de estilos que van desde el hard rock hasta el funky, con una clara influencia de Frank Zappa en su sonido. Ellos mismos define su sonido como si Frank Zappa y Mr Bungle se encuentran con Turbonegro y Brant Bjork. No sé si será pretencioso, pero lo cierto es que estamos ante un variado y animado registro.

Los contundentes riffs de “Dynamite”, con clara influencia del hard rock de los setenta, se ven salpicados con voces que bien podrían recordarnos a Zappa. Una estructura oscilante y potente, con altas dosis de energía, en la que no faltan unos eficaces solos de guitarra a un rítmo vertiginoso.

Siguiendo esa estela “Pussy and pancakes” aparece como un corte más espeso, rescatando sonidos blues-rock y algún eco de Brant Bjork más pantanoso y humeante. Un groovy retro con una acidez evidente en la que el humo enturbia el ambiente.

A continuación The Scientist and The Monkey” nos muestra el lado más zapesco de la banda. Extraños ritmos bailables, con una linea de bajo y ciertos aires negroides, dan cabida a guitarras distorsionadas ejecutadas con virtusismo. 

Con voces en italiano, “Magic beans” colorea de sonidos vintage sesenteros a base de cajas de ritmos y sintetizadores. El bajo se muestra sólido y dominante con unos lisérgicos solos de  guitarra que se inmiscullen en la composición como venidos de otro espacio.

Con notas cercanas las pop-rock y al jazz que sale del piano, “Already gone”  es una conjunción de elementos musicales que abarcan distintos estilos. Las guitarra hirientes no faltan a su cita en este combo.  

Deficil definir cual es la verdadera apuesta de los australianos, pero lo cierto es que  el resultado de “THE SCIENTIST AND THE MONKEY” es mas que apetecible. Como una isla en una trillada escena retro,  GROOVER VON KRÜGER emergen con luz propia mostrándose como un nuevo brote que surge del prolifico arbol de la escena australiana, que continua dándonos muy buenos frutos.

 

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FUTUROPACO.- “Futuropaco”

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De la mano de El Paraiso Records nos llega el debut de FUTUROPACO. El proyecto musical de Justin Pinkerton (batería de GOLDEN VOID) verá la luz el 3 de agosto.

FUTUROPACO es el encuentro entre sus dos pasiones, la música y el cine (no en vano es compositor de bandas sonoras para películas) y esto queda nítidamente reflejado en este álbum. Un sueño sónico en el que la abstracción y los tonos bizarros de alguna película italiana de finales de los sesenta y primeros setenta, se funden en un curioso enfoque musical en el que los sintetizadores, y teclados se combinan con guitarras fuzz en clave cinematográfica como si de Morricone se tratara. Las influencias kraut no faltan en este cóctel húmedo y enigmático del cine italiano.

Un solo hombre a los mandos de una nave que se introduce en túnel del tiempo en el que el celuloide y los Moog dominan el trayecto.

Un tupido tejido musical que se aleja musicalmente de su trabajo en GOLDEN VOID. en esta ocasión Justin Pinkerton no da el protagonismo a los parches, sino que ejerce solventemente su labor de multi-instrumentista, con grandes momentos de guitarra fuzz, y unas teclas envolventes con aroma añejo, que recuerdan las bandas sonoras de nuestros padres o abuelos.

“Fantasma Arancione” se desarrolla a cámara rápida entre batería y sintetizadores ondulantes pero incansables. Ya desde aquí notamos esos sonidos vintage.

En un entorno completamente kraut “La torre Cada” sirve de caleidospocio hipnótico en sonidos bizarros. Coge ritmos de CAN y una banda sonora de Morricone y tienes la fórmula. El sonido de un órgano que por momentos nos recuerda a Ray Manzarek, es completamente adictivo.

Cortes evolutivos que nacen del sosiego y la elegancia para intensificarse en su deambular en esa máquina del tiempo. “Bambino Tiranno” contiene fuzz y psicodelia que se rearma en un corte de gran fuerza. 

De nuevo los ritmos kraut nos golpean con intensidad en “Seppelire Fascisti” en un frenético ejercicio de teclados y sintetizadores

“Fuoco Palude” se muestra oscuro y enigmático en su avance a base de efectos fuzz  generadores de misteriosos entornos desconocidos. Aquí el trabajo del bajo relevando el protagonismo a la guitarra en sus momentos de calma. Como de una película ya vista, en tema se engrosa en su argumento con un brillante resultado.

Partiendo de territorios de psicodelia pesada más tradicional, “Peste Rossa”, FUTUROPACO vuelve a traspasar la frontera entre el presente y el pasado en un ejercicio lisérgico lleno de arreglos y cambios de de camino en su transitar.

“La Pura Bianco” devuelve al Justin a su entorno natural. EL milimétrico ritmo de su batería se encuadra en desarrollos vigorosos y sostenidos de sintetizadores y alguna guitarra ácida.

Un oscilante saxo abre “Re Di Mezogne”, un tema en el que el espíritu del celuloide hace acto de presencia. Un narrativo tema que da rienda suelta a nuestra imaginación.

Este viaje a nuevas dimensiones que nos propone FUTUROPACO concluye con “Ballare Sulla Tua Tomb” bajo un clima más sosegado, ésta vez con apacibles percusiones y teclas.

 

 

 

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