Reseña: OREYEON.- “Ode to oblivion”


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Tras dos años de sesiones experimentales en su pequeño estudio de grabación ubicado entre el mar y las montañas del noroeste de Italia, la banda cruza transversalmente las distintas influencias musicales de sus miembros y yendo más allá en las reglas del stoner más ortodoxo.

Un inquietante viaje en un colorido microcosmos de riff monolíticos, letras nihilistas en una espiral en la que el stoner-metal y resonancias heavy-psych están presentes. Con algún registro vocal heredero de los 90’s,  mezclado con la contundencia de una superlativa batería golpea nuestras neuronas con ritmos de vocación doom. No faltan los ácidos pasajes, así como  melodías pseudo-progresiva en un álbum bastante lineal, a pesar de encontrarnos temas que suben y bajan constantemente.

La apertura de efectos espaciales de “T.I.O.” y una hipnótica locución robótica pueden confundirnos en un primer momento. Las dudas desaparecen en cuanto los poderosos riffs doom hacen acto de presencia de una forma cansina. Ásperos riffs de corte metálica van arañando entre efectos consiguiendo un tema macizo que acaba diluyéndose poco a poco en la espiral heavy-psych de su parte final.

Enlazado con el tema anterior, “Trudging to vacuity”, se arrastra por arenas desérticas entre unas voces que se perciben con dificultad. Como si fueran distintos estratos las vibraciones psych se intercalan entre los monolíticos riffs Stoner-metal. Una densa nebulosa que en realidad parecen dos temas superpuestos sonando a la vez. Por un lado, las melodías vocales y por otro los poderosos ritmos que consiguen integrarse entre sí.

Alejándose de los dictados del metal más al uso, “Ode to oblivion”, con sus más de nueve minutos a través de las guitarras fuzz, guiadas por un pulsante bajo, nos llevan a una ondulación sobre estructuras mas calmadas con una cierta vocación progresiva, especialmente en sus melodías. Estamos ante una psicodelia humeante, salpicada de mil efectos que nos trasladan a bellos entornos en los que la calma se apodera de alguna manera, del tema. Una batería al ralentí va generando un clima apacible sobre insondables atmósferas con guitarras estratificadas en distintos planos. En la parte final, el corte retoma los riffs repetitivos elevando la intensidad y nublando cada acorde, convirtiéndolo en borroso y difuso. Se trata del tema más elaborado y destacable del disco.

Mucho más directo, “Big suprise” evocando el legado Sabbath, retoma los momentos de psicodelia pesada y difusa con numerosos riffs fuzz, entre esas distintivas voces espirituales que rozan lo progresivo.

“The ones”, nos devuelve a los espacios que transitaba “Ode to oblivion”. Hipnóticos riffs de vocación doom, se transforman en corte hard-rock stonerizado. Una densa tormenta de arena oscurece las voces en su intento por salir a la luz. Un brusco giro en la trama nos sumerge en una calma tensa, con algún efecto espacial y de una forma susurrante, las casi imperceptibles voces se pronuncian con ligereza, para dar paso a poderoso riffs Sabbathicos en los que un doom lento y plomizo nos amenaza inquietante. Una montaña rusa de intensidad que combina en sus cotas altas los momentos más gruesos, con la delicadeza y suavidad de los momentos de bajada. Bien podríamos definir el tema como un diente de sierra con constantes idas y venidas que no escatiman efectos fuzz humeantes y nebulosos en un versátil trabajo de guitarras.

Si hay algún tema que se encuadre en el Stoner más ortodoxo, ese seguramente es “Starship pusher”. Riffs desérticos sobre ahogadas voces melódicas que nuevamente parecen no terminar de encajar en la arriesgada apuesta. Por momento el tema se debate entre coger un camino con un sonido como el de Elder en su último disco, o zambullirse en el stoner más al uso, destacando algún brillante solo en el camino.

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BONES OF MINERVA.- “Blue mountains”

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Tras haberse agotado las existencias de la primera edición de “BLUE MOUNTAINS”, La Rubia Producciones y Nooirax Producciones publican una edición especial con dos temas nuevos que demuestran la evolución de las madrileñas. La edición contiene una atractiva portada a la que se le han incorporados detalles en tinta dorada.

BONES OF MINERVA son una apisonadora con gran poderío dentro de la escena alternativa nacional. Su pesados sonidos caminan por oscuras cañadas de montañas psych-doom, con intrincados momentos de metal y heavy rock suavizados con bellos soplos de calma progresiva.

Abriendo con sosegados paisajes psicodélicos, su cantante hace las veces de gran sacerdotisa, elevando sus plegarias respaldada por sus súbditos, que la arropan con reverberaciones que se acercan a postulados doom, envueltas en la nebulosa ácida. Los registros vocales de Blue en “Overcoming” quedan ya reflejados, mostrándonos su versatilidad.

Sobre estructuras de Stoner-metal, “Fear a biscuit”, arremete con fuerza sobre las voces heavy.

“Defenders” baja la intensidad, con armonías más sosegadas. Una mayor sutileza sobre una densa instrumentación, y ciertos tonos pseudo-orientales, el corte tiende a inclinarse ampulosos espacios post-rock.

BONES OF MINERVA actúan como un Dr. Jekyll Y Mr. Hyde, ofreciendo dos versiones de sí mismas, que en realidad conforman un único ser, con sus peculiaridades. Ofreciendo su cara más amable, “Eery octopus” es un tema oscuro y calmado, con una cierta lírica, un sosiego que ecos metálicos, en esa capa de tinieblas en la que se mueve.

Recuperando momentos de psycho-doom, “Plastic Crown” desata la furia terrorífica de su cantante Blue. El enérgico ritmo se ve salpicado con voces y coros que reciben la embestida puntual de la gutural voz que sale de las cuerdas sus cuerdas vocales. Vomitando chillidos terroríficos venidos de las más oscuras tenebrosas cavernas.

El enérgico ritmo heavy que imprime la batería y el potente bajo a “Aces” hace que parezca que estemos ante una numerosa estampida de búfalos que se nos acerca amenazante. Fuerza y contundencia con algún aullido ensordecedor.

Tras la tempestad llega la calma, y no deja de sorprendernos que “Whales”, camine por atmósferas puramente post-rock, tras la explosión anterior. Bellos momentos líricos acompañan atractivas melodías que susurran y acarician los sentidos del oyente. Si a esto unes el sentimiento que trasmite la voz, la ecuación queda resuelta.

En uno de los dos temas nuevos que contiene esta edición de “BLUE MOUNTAINS”, las voces toman nuevamente un gran protagonismo. Un vómito, producido por la metamorfosis que sufre la garganta de su sacerdotisa, Blue, pasando de guturales y terroríficos chillidos a chamánicos y seductores momentos en ‘Privilege’. Seducción y terror en todos sus temas, siempre combinándolos con maestría. Especial atención a ‘Vehemence’, tema escrito para la película “Call Tv”, del director cántabro Norberto Ramos del Val, dejando claro que con sus armonías son capaces de aplacar la furia. Un amplio abanico de registros tanto vocales como instrumentales que convierten las cavernas más abyectas y metálicas en paraísos reconfortantes llenos de psicotrópicos narcotizantes y viceversa. Su solidez las hace tener un futuro alentador por delante.

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BASALTO.- “Doença”

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Segundo trabajo del trío portugués BASALTO, en el que continúan con unos nombres de los temas numerales sin orden aparente, como ya hicieron en su disco debút.

Desconociendo realmente el significado de esta numeración, lo que nos encontramos en “DOENÇA” es una pesadez de sonidos doom, en temas mayormente instrumentales en los que aparecen guturales voces que parecen salidas de lo profundo del averno. Con una clara predominancia entre sus surcos de una psicodelia pesada. Cortes que llenos de fuerza que avanzan con la lentitud propia del género sobre cadentes y perezosos ritmos a los que se inyectan unas dosis psicotrópicas que nacen de las cuerdas de una guitarra llena de acidez. Amenazador y con paso firme “VII” se acelera en un camino a sonidos más metálicos, lo que es una constante en la mayoría de los temas.

Personalmente no me identifico con las modulaciones vocales que tienden a vomitar las voces guturales, pero lo cierto es que aquí, dan ese toque terrorífico que conjuga con su bajo y su batería.

Momentos de stoner frenético y veloces pasaje de stoner-metal. Unos pasajes que decaen en doom con repetición de riffs y ocasionales voces lentas y graves, solo algún solo de vocación heavy.

Mucho doom tenebroso en un lento viaje a las profundidades más lúgubres y humeantes, que acaban en el pozo del metal al ritmo marcado por una terrible batería.

Si hay algo que me gusta de la apuesta musical de BASALTO es cuando la banda se pierde en ese doom lleno de THC en lúgubres y oscuros pasajes, con un punzante bajo que cera un escenario de misterio insondable.

El trío portugués consigue con “DOENÇA” un álbum que contiene todos los elementos para que los amantes del doom-metal se deleiten con su escucha a un alto volumen. 

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DEVILLE.- “Pig with gods”

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Aburridos de practicar stoner-fuzz durante diez años, y curtidos en mil batallas, DEVILLE se deja llevar por sus instintos más metálicos. La maquinaria sueca se carga las pilas para descargar toda su fuerza en el disco más duro de su carrera. Como un trailer de gran tonelaje que transita a toda velocidad por una autopista del desierto, los suecos solo dejan destrucción a su paso. Los frenéticos ritmos nos ciegan en su embestida de metal. Polvorientos y densos , sin terminar de perder de vista sus orígenes, pero con una indudable vocación heavy metal.

Como si hubieran robado a Tor su herramienta, una gran maza golpea cabezas con insistencia, solo cediendo para retomar fuerzas en una nueva y brutal acometida. 

El tema que da nombre al disco, “Pigs with Gods”, puede definir a la perfección su nuevo sonido stoner-metal. En la misma linea, “cut it loose”hace destacar su gruesa linea de bajo, delineada sobre riffs que se elevan hacia el infinito.

Los momentos doomies no faltan en los temas en los que retoman los pasajes de psicodelia pesada  como “Litghbringer”.

Con alguna concesión al heavy más melódico, la inusual ‘Acid meadows’  supone una isla, o casi en un  mar metálico que recupera la psicodelia pesada esgrimida en sus anteriores trabajos.

Encontramos momentos en los que la añoranza de sus temas más humeantes sale a relucir generando un corte nebuloso como “Dead gone”, donde los suecos prescinden de las voces.

Supongo que muchos de los hastiados por los típicos sonidos stoner verán con buenos ojos el cambio de rumbo que supone “PIG WITH GODS”, personalmente siguen gustándome más sus anteriores trabajos.

El disco será publicado el próximo 26 de octubre via Fuzzorama Records.

 

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EARTH SHIP.- “Resonant Sun”

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El trío de Berlín publica su quinto álbum “RESONANT SUN” via Pelagic Records

Diez pistas en las que las nebulosas difusas están presentes en un conglomerado de stoner-metal en el que aparecen melodías combinadas con agresivos y aguerridos aullidos.

Variaciones que van desde los ácidos solos combinados con elementos stoner en “A handful of flies”. Un tema en el que la garra de la voz con acento metálico le imprime carácter a un corte que en sus entrañas transita por montañas de psicodelia pesada.

La voces guturales que encontramos  en “Smoked filled sky” con sus plomizos riffs metálicos se agasajan con toneladas de fuzz que le dotan de un acidez corrosiva.

Siempre bajo ese prisma pegajoso, los lodos que pisan los alemanes se van transformado en formas de stoner o en figuras de proto-metal, con es el caso de  “Barren”  donde la banda parece retroceder en el tiempo.

Estos cambios hacen que el disco sea entretenido en su escucha debido a los cambios que nos van ofreciendo las distintas pistas.  

Tampoco reniegan de momentos desérticos, donde el polvo arenoso de “Resonant sun” es intercalado con momentos de hard & heavy.

La nebulosas espesas llegan desde la acidez a momentos doom en una oscilación que va de menos a más para retroceder sobre su pasos a melodías que contrastan con la fiereza de alguno de sus pasajes.

La catacumbas más profundas del infierno son representada en “Wiplash”, un tema en el que la sutileza brilla por su ausencia. Las voces más fieras las cavernas de Mordor hacen su aparición nuevamente en un contundente corte de sludge y metal sin paliativos. 

Es una constante que se va repitiendo, así “Crimson eyes”, aún siendo más dinámico en su ritmo no decae, pero se muestra más atractivo gracias a esa guitarra fuzz que baila al son de una potente base rítmica, donde el bajo marca la línea metálica. Las voces no le andan a la zaga y se sienten atraídas por esa tendencia.

Así se escribe la historia de “RESONANT SUN”, un disco que conjuga los gritos hirientes con momentos de difusión fuzz en los que yo personalmente me siento más cómodo, pero EARTH SHIP no han hecho este disco para mí, sino para una gran cantidad de amantes del metal que se sentirán satisfechos con el resultado obtenido por los alemanes.

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BISMARCK.- “Urkraft”

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Voces guturales que nos amenazan desde la guarida del psycho-doom  más profundo. Una caverna humeante y fangosa, sobre la que el caminar es lento y pesado. Aterradora combinación de psicoledia, metal y sludge en la línea ELECTRIC WIZARD, NEUROPSIS o incluso SLEEP. Instrumentos que se estructuran en dos niveles distintos para confluir en un oscuro abismo.  Un mundo de fantasía terrorífica en un intento de huida de las tinieblas; o en una atracción hacia las mismas. En cualquier caso, la hechizante calma de sus pasajes más lisérgicos  en los que la fiera dormita, siempre precede al más terrorífico de sus perfiles. Envolventes plegarias en la lejanía crean mormífinicos estados de enajenadora abducción para zarandearnos con el terror de sus voces y riffs.

“URKRAFT” ha sido publicado en formato físico via Apollon Records el pasado 17 de agosto.

BISMARCK son: Torstein Tveiten (voces) Eirik Kvam Goksøyr (guitarras) Trygve Andal Svarstad (guitarras) Anders Vaage (bjo, guitarras, teclados) y Tore Lyngstad (batería).

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CIRCLE OF THE SUN.-“Jams of the inner perception”

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CIRCLE OF THE SUN es el nuevo proyecto de Daniel Sax, batería de COSMIC FALL. Ejecutando él todos los instrumentos, JAMS OF INNER PERCEPTION supone una exploración de sonidos psicodelicos stonerizados partiendo de los ecos sesenteros.

Seis jams instrumentales en las que da rienda suelta a su creatividad mostrándonos otras facetas distintas a la ya conocida a los mandos de las baquetas. Heavy-psych de altísimos kilates se encuentra contenidos en temas como “Buffalo”. partiendo de momentos drone, con una faraonica acidez que describe insondables espacios lisergicos. Apoyado en algunos matices retro, el fuzz se apodera del tema. ¡Una mágnifica carta de presentación!

El sueño ácido es reflejado en una espiral de solos de guitarra arropada por el ya conocido sonido de su bateria.En esta ocasión con una nítida ejecución kraut., los golpes sobre parches adornan los desarrollos inteminables de fuzz. Un sonido de guitarra que se clava hasta las entrañas describe “Acid dream”. La jam mantiene una energía y cadencia que no cesa en ningún momento. Aquí no existen demasiadas sutilezas.

Hipnótico y exuberante, “Liquid sand” es toda una jam psicotrópica llena de vitalidad. Casi diez minutos de ondulaciones vibraciones sonoras que la convierten en la mejor pieza del álbum. Desangrandose en sus riffs hasta la extenuación, la incesante base rítmica es coloreada con los mismos en una reiteración de viajes a través de las seis cuerdas, no faltándo vertiginosos efectos espaciales.

El cadente bajo de “Jamming in paradise” complementa los pedales  de una guitarra que se pierde en envolventes espacios heavy-psych. Mudos aullidos que resultan hipnotizantes. Anestiantes y caleidoscopios, minoran la intensidad creando una aparente calma dentro del humeante y lisésergico espacio que construyen en su devenir.

“Moongrove” se muestra más espesa y difusa que los temas precedentes con efectos y distorsiones sin fin. Más cercana a episodios desert-rock se construye un pesado tema compactado en sus estructuras sin prescincir de los incisantes desagarros fuzz.

Recogiendo leves tonos polvorientos, “Desert sun” muestra el lado más sosegado de “JAMS OF INNER PERCEPTION”, deleitándonos con una sosegada mirada a los cactus del desierto desde la ingesta de peyote o sustancias similares en otro viaje psicodélico.

 

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