L’IRA DEL BACCANO.- Si Non Sedes iS – LIVE MMVII

a0251651387_16La formación italiana L’IRA DEL BACCANO nos presenta un trabajo instrumental grabado en directo en un concierto cuando el nombre de la banda era todavía LOOSIN’o’FREQUENCIES. Grabado en 2.007, ahora se publica via Subsound Records.

Un viaje hacia una dimensión sideral a través de una jams en las que el doom, la psicodelia y los sonidos progresivos están presentes. Una presentación prieta y pesada que nos ofrece todo el brillo de la banda en su experimentación.

Un agujero negro de efectos espaciales en el que el doom hace que la pesada maquinaria italiana se revoluciona los motores de su nave en un poderoso avance a lo desconocido. Así “Doomdance”, aparece lleva de reverberaciones lisérgicas combinadas con densos momentos doom, que transitan al ralentí con hipnóticos pasajes de guitarra borboteante. Una lento deambular por galaxias desconocidas adornado con pasajes de psicodelia pesada.

Transitando por esos entornos siderales Sussurri Di Nascita Celeste​/​Grateful to Jerryla nave nodriza recorre esas galaxias dejando una estala de efectos a su paso. Plácidos y calmados momentos de rock espacial con mucha psicodelia en su interior y una linea de bajo con sutiles coqueteos jazz , mientras la guitarra de Alessandro “Drughito” Santori se endurece arrastrando al resto de la banda en un jam homenaje a Grateful Dead. Energía y vitalidad en un corte pesado que transita entre polvo estelar.

Haciendo uso de numerosos efectos, bellos acordes de guitarra van creando un entorno psico-progresivo a través de una bellas melodías sobre una densa instrumentación con aromáticos momentos de guitarra alejándose de los entornos espaciales sin renunciar a envolventes efectos en “875”. Coqueteando con momentos post-rock llenos de psicotrópicos en la constante experimentación sonora de los romanos. Como ya es caracteristico, poco a poco el corte va engrosando sus surcos con un incremento del ritmo dejando ese polvo estelar a base de incansables efectos. En un giro inesperado, el fornido bajo retoma el doom más siniestro e inquietante, dejando claro la versatilidad que tiene la banda para ir intercalando distintos estilos en un mismos tema. En este momento la guitarra se desdobla derrochando fuzz.

Una extraña locución el italiano da pasa en “Don Bastiano” a gordos riffs stoner que van generando densas nebulosas de fuzz. Espacios de psicodelia pesada coloreados por repetitivos pegadizos ritmos con momentos que van del doom hasta postulados hard-rock stonerizado.

“Tempus Inane Flago Requiem Spatiumque Furori” con sus 18 minutos es un tema en el  que los ondulantes y solventes riffs encuadrados en espacios nitidamente stoner van mutando a territorios más propios del stoner-metal en los que solos ácidos se van sucediendo en esa poderosa estampida rítmica, para involucionar a entornos espaciales en los que las lluvias de meteoritos llegan a momentos drone diluyéndose gracias a los acordes de una narcótica guitarra. Seguimos en el mismo tema, pero el aspecto del mismo a cambiado por completo. ahora nos encontramos atractivos momentos de psicodelia en los que la guitarra adquiere todo el protagonismo. La nave espacial de L’IRA DE BACCANO se va corrompiendo debido a la acidez que va soltando la guitarra según se van interpretando las notas. Evidentemente, la banda gusta de las jamas, y aquí no podía ser menos, por lo que después del giro dado, nos vuelven a recordar que son una banda pesada. Es el momento para el re-arme sobre los difusos riffs stoner-doom que una vez agotados, vuelven a levitar sobre entornos psicotrópicos.

“SI NON SEDES IS – LIVE MMVII”, en esta edición en vinilo cuenta con dos temas extra.

El primero de ellos, “Live Jam on Sussurri Theme”, con fluidas estructuras que nos demuestras lo que vino después de estas grabaciones. Suave psicodelia coloreada de efectos bajo un pulsante bajo y una constante duplicidad de guitarras que van definiendo su propio camino con independencia. Otra visión que da muestra de la versatilidad que tienen para cambiar el registro. Una jam en la que todos los instrumentos se presentan con nitidez, y aunque con su propia libertad, consiguen un “todo” en este agradable tema.

Como regalo el disco cierra con un mix, “Doomdance Apocalypse ’80 mix”. en el que se resume este interesante y denso trabajo de los italianos. Psicodelia pesada y doom en entornos espaciales como resumen de lo que son capaces, en un trabajo para degustar con calma para poder apreciar todos sus matices. Sutileza, belleza y fuerza unidos para cerrar un circulo que supuso un punto de partida en el camino de la banda.

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GOOSLA.- “Rite of passage”

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La formación polaco-ucraniana GOOSLA nos propone un meditativo viaje sonoro a través de espacios cósmicos en su debut “RITE OF PASSAGE” desde tierras bálticas.

En tres largos temas en los que impera la psicodelia pesada con cierta tendencia doom en un entorno espacial, el cuarteto ejecuta un trabajo bien ensamblado y nada anodino dentro la proliferación de discos de estas características de los que podemos disfrutar en el panorama actual. Coqueteando con sonidos desérticos que navegan por entornos siderales en los que no faltan ecos orientales.

Con una fuerte batería y una pulsante línea de bajo nos comienza a transmitir el tránsito por misteriosos espacios en “Red sun”. Con ácidos solos de guitarra el calmado inicio del tema nos introduce en misteriosos entornos a lo largo de un ondulante viaje. Coloridos caleidoscópicos en gratificantes e hipnóticos tonos que se van modulando sobre una base rítmica que se engrosa. Un ritmo sobre el que sigilosamente caminan acordes que intensifican su exploración sonora. Un tema que fluye cual rio por meandros multicolores en los que el tema se atasca para resurgir desde dulces prados reconfortantes y floridos hasta llevarnos a vastos desiertos arenosos.

Repitiendo sus estructuras, la calma que transmiten con su psicodelia, “Indica ritual planet”, incide en unos solos de guitarra armoniosa que se van sucediendo cobre ese cadente bajo que, con su ritmo, obtiene un tema narcotizante. A veces evolutivo, se apoya en armonías pseudo-orientales.

Siempre en esas atmósferas inquietantes sobre las que describen sus episodios, “Venus”, nos muestra con intensidad a base de un descubrimiento lleno de profundidad densos y pesados ritmos sobre los que los acordes de guitarra se encargan de ponen el toque sutil. Con atrayentes momentos en los que los narcóticos pasajes generan un agradable clima sonoro.

Su sólido ritmo nebuloso y espeso llega a transitar por espesos momentos de rock desértico.  

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VESPERO.- “Hollow moon”

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Un nuevo viaje sideral de la formación rusa VESPERO. En su sexto trabajo “HOLLOW MOON” continúan ofreciéndonos la versatilidad a la que nos tienen acostumbrados. En el disco no faltan a su habitual apuesta por la psicodelia, pero aquí, se inclinan más a espacios progresivos en los que el denominador común sigue siendo las atmósferas astrales. Dotando a su música de bastantes elementos electrónicos y sonidos étnicos. Una atmósfera siempre futurista con una profusión de cambios y elementos de distinta procedencia en una constante mutación sonora.  Rock espacial con matices progresivos y jazzisticos sin perder de vista la mirada psicodélica de la banda. 

Con atmosféricos e interestelares sonidos de sintetizadores la mirada sobre el horizonte lunar queda reflejada desde la lejanía en “Watching the moon”. Un dinámico tránsito en el que una batería de corte marcial rodeada de numerosos efectos abre un hueco a la guitarra generando una nueve de meteoritos. Una maraña sonora en la que todo parece difuso. “Flight of the lieutenant” acaba descendiendo a espacios ingravitatorios en los que la guitarra , con sus solos, se lleva el protagonismo. Espacial y futurista, la psicodelia está presente en unas notas que navegan entre una histriónica instrumentación que coquetea con momentos free-jazz en los que los sonidos de saxo hacen acto de presencia.

Si la voluptuosidad de alguno de los momentos de la banda puede parecer excesiva, los acordes acústicos de “Sublunarian” consiguen bajar el pistón de la intensidad acercándonos a espacios mucho más sinfónicos. Agradables sonidos de violines se van recostando poco a poco sobre territorios de fusión jazz consiguiendo una frescura a través de la guitarra hasta que nuevamente el saxo hace que la maquinaria se desboque alborotándose hacia esos momentos precedentes de free-jazz. Para recuperar la sutileza anterior a base de esparcir leves efectos espaciales.

Los elementos kraut electrónicos están presentes en “Moon-trovans”. Ocho minutos de repeticiones hipnóticas que vuelven a inclinarse hacia escenarios de fusión jazzística de tinte espacial.

Evocando entornos de naturaleza virgen, “Mare ingenii” con sus suaves pasajes nos transmiten ese confort usando nuevamente el saxo y los violines en un bello tema.

Mas enigmático, “Feast of selenites”, con sus once minutos en los que nuevamente la fusión jazzística, combinada con una difusa instrumentación y momentos de ampuloso rock progresivos, intercala una guitarra tan ácida como en sus anteriores discos. Los elementos étnicos son mucho más evidentes en este nuevo espacio interestelar que nos propone VESPERO. La combinación y giros que da el tema consigue una intensidad adornada con gotas lisérgicas en un mar de espacios orientales.

Siempre intensos, y versátiles, los rusos a través de efectos sostenidos en espacios enigmáticos consiguen reflejar una belleza bucólica en “Watershed point”. Nuevamente en el espacio exterior los violines y los omnipresentes sintetizadores nos relajan después de la intensidad precedente.

Usando nuevamente esos elementos étnicos tan presentes en “HOLLOW MOON”, “Tardigrada’s milk” refleja la ingravidez dese una mirada pausada con mucho acento sinfónico. Momentos de clasicismo aparecen con unos teclados y sintetizadores que colorean de efectos la aparente oscuridad en la que desarrolla el tema.

Con una mayor intensidad, “Space clipper’s wreckage” la experimentación psico-progresiva se ejecuta siguiendo lo ya visto desde sus comienzos.

VESPERO cierra el que es posiblemente su trabajo más experimental con la relajación y placidez que nos transmite la susurrante “Watching the earth rise”.

“HOLLOW MOON” está disponible via Tonzonen Records y en él han participado:

Ivan Fedotov (batería, percusión y efectos de percusión)
Arkady Fedotov (bajo sintetizadores, y efectos)s
Alexander Kuzovlev (guitarra y mandolina
Alexey Klabukov (teclados y sintetizadores)
Vitaly Borodin (violín y acordeón)
Pavel Alekseev (Saxo tenor)

https://www.facebook.com/Vesperomusic/

https://www.tonzonen.de/

DEAD OTTER.- “Bridge of Weird”

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Los galeses DEAD OTTER construyen en “BRIDGE OF WEIRD” un álbum en el que prima más la psicodelia que los sonidos de stoner e incluso metal que estaban más presentes en su EP debut. en esta ocasión la banda apuesta con más firmeza en los sonidos psicodelicos y espaciales con pinceladas progresivas, por encima de la pesadez más metálica y más contundente de “PATHFINDER” . La mayor parte del protagonismo del mismo,  lo acaparan las guitarras de John Riddell  y Omar Aborida, guitarrista a la sazón de COSMIC DEAD, con las que logran crear atmósferas ensoñadoras en alguna galaxia alejada de la razón y donde lo terrenal pasa a un segundo plano.  El sonido es deformado y moldeado  por jamas que recrean atractivas figuras o crudas escenas en las que aparecen vestigios stoner o hard-rock más clásico; con una base rítmica detrás, con Gavin Riddell (bajo) y la batería de Scott Falconer la cuadratura del círculo es perfecta.

“Eye elevator”, Desde calmados acordes con aire oriental, va generando relajación. Evolucionando con guitarras que se desdoblan con multitud de efectos de una psicodelia caleidoscopica. Un espectro atractivo y atrayente a su vez. Con un leve giro cercano a parámetros stoner la instrumentación nos evoca solitarios y desolados paisajes desérticos espaciales. Todo el peso de la absorbente y atmosférica instrumentación, recae sobre el incombustible dueto de guitarras.

La constante se repite en “Waning”, tema en el que los galeses nos describen reposadas atmósferas rebosantes de belleza a través de cánones psico-progresivos, en los que  los desarrollos de una afilada y narcótica guitarra cargada de fuzz, nos envuelve a través de efectos  sobrevolando decidida y profunda a la vez que intensa, en sus recorridos por el mástil apretando y acariciando las cuerdas infatigablemente.

En “Fur”, partiendo desde acordes acústicos, crean un interludio es escaso medio menuto.

“LUV426” luce más enérgico, hard-stoner, alejándose levemente de la psicodelia  se va variando a esquemas sin perder los rasgueos psicotrópicos, en pura vena HAWKWIND. Densos y potentes, sin desfallecer en los derroches de distorsiones y efectos. Se trata de otra cara de la banda, mucho más contundente, en la que el ruido y el volumen predominan sobre la calma. En esta ocasión la base rítmica, especialmente la batería se acelera con una guitarra que ahora galopa desbocada en sus interminables y profundos solos.

Retomando las acústicas atmósferas de psicodelia progresiva en las que tan bien se maneja DEAD OTTER, “Bridge of weird”, a lo largo de sus trece minutos, supone el tema culmen del disco. Livianos momentos, de refrescantes armonías afrodisíacas y murmurantes, dotadas de un estética impecable, en las que la dualidad de las guitarras generan espacios sonoros de gran intensidad y belleza absorbente. Los pasajes de efectos fuzz, y momentos cercanos al stoner, ponen el músculo en la segunda parte del corte, para abandonar la distorsión por vistosas armonías que despiden unas atractivas fragancias sonoras que se van volviendo más intensas y penetrantes. El refinamiento lo ponen los momentos de post-rock que residen al alguna de los acordes de la parte final.

El disco se encuentra en formato físico a través de Riot Season Records

https://www.facebook.com/deadotterband/

https://www.facebook.com/riotseasonrecords/

 

 

 

 

RED VALLEY.-“Red valley EP”

 

a3565013896_16Otro de los retoños que nos están naciendo en los últimos tiempos en el cono sur americano en su puesta de largo en forma de EP. La fértil escena pesada chilena es su paritorio.

Desde allí, RED VALLEY nos ofrecen cuatro pistas que transitan por los sinuosos caminos del heavy-psych de tonos espaciales. Algo mas de veinte minutos en los que el trío compuesto por Panchulo (guitarra), Luis Matias Perez Hoon (bajo) y Fofo (batería) inspeccionan musicalmente en atmósferas de calmada psicodelia donde los efluvios lisérgicos borbotean desde los trastes de una guitarra prolífica en efectos. La nítida línea de bajo que ejecuta “Nebulosa” se ve acompañada de pesados riffs antes de partir a espacios siderales.

Esos territorios galácticos son explorados en “Piola”. Un tortuosos viaje interestelar guiados por la psicodelia pesada usando como nave una instrumentación densa. Los desarrollos poco a poco se van intensificando con un derroche de efectos fuzz. 

Tras un comienzo en el que los poderosos riffs, en “Cielo rojo”, parecen atravesar territorios desérticos, cielo rojo guiados por un pesado bajo, y una solvente batería, el tema se va volatilizando para introducirse en un agujero negro de psicodelia espacial del que es imposible salir. 

La maquinaria de RED VALLEY no se detiene en su aventura de explorar los espacios exteriores. Inmersos en su propio universo sonoro, “Flashback” supone una mezcla entre la ingravidez más liviana y la intensidad de sus distorsiones y efectos. Tras un desvanecimiento, resurgen cual Ave Feníx de sus cenizas para levitar nuevamente en los insondables espacios infinitos que nos describen con su música.

Otro detalle importante es la bella portada del disco, que por si solo, te incita a explorar su contenido.

Una de las bandas a las que deberemos de estar atentos en los próximos tiempos.

https://www.facebook.com/red.valley.banda/

 

UFO ÖVER LAPPLAND.- “Ufo över lappland”

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“UFO ÖVER LAPPLAND”, el debut homónimo de la formación del norte de Suecia se edita en formatos de vinilo y CD por el sello Sulatron Records.

Partiendo de unos ritmos de batería kraut, la banda hace una incursión en un túnel de psicodelia donde los drones y las reverberaciones nos introducen en espacios siderales generando un espacio anestesiante que poco a poco va minando tu capacidad de reacción. Absorbente e hipnótica, te sientes atrapado en sus notas y acordes.

Los O.V.N.I.S. sobre Laponia forma parte de las numerosas historias sobre avistamientos de naves no terrestres. Desde su propio entorno, cercano al polo norte, los suecos se apropian de ese nombre para ofrecernos su visión de esos enigmas.  A modo de banda sonora de esos hechos, nos ofrecen su propia narración de dichos fenómenos, ambientándonos con gran habilidad.

Los sintetizadores son salpicados con una guitarra dotada de una acidez en “JaEDeJaE”. un espacio en el que los objetos se difuminan, salvando la compostura la sección rítmica de bajo y batería que destruye la monotonía del magnetizante corte.

Con misteriosos efectos “Podzol”, nos genera una gran expectación respecto a lo que nos espera. Poco a poco la intensidad va en aumento gracias a una robótica batería, mientras los efectos y samplers evolucionan de manera lenta y cadenciosa narrando una verdadera incursión interestelar. Alejados del lo terrenal, los sonidos kraut espaciales nos van guiando en ese avance interplanetario en el que las supernovas esperan ser descubiertas. Fragmentos en los que el avance de la nave resulta tortuoso, se ven salpicados por un polvo estelar que va dificultando el avance, lo que genera que UFO OVER LAPPLAND imprima fuerza a la composición para solventar los contratiempos de su viaje.

La exploración continúa en el siguiente corte, ” Nothing that lives has… such eyes!”, en el que los efectos  parecen detener la nave en una especie de aterrizaje en desolados entornos en los que la calma es la protagonista. Es el momento en el que la banda aprovecha para descansar a través de esa psicodelia espacial presente en todo el disco. El tema bien podría pertenecer a una banda sonora de un film de ciencia ficción.  todo ello, sin perder su espíritu kraut. El cierre del disco muestra el perfil más inquietante e intenso de esa exploración espacial a la que nos vemos sometidos.

UFO ÖVER LAPPLAND” son :Krister Mörtsell (GuitarraChrister Blomquist (bajo)
Peter Basun (
sintetizadores) y Andreas Rejdvik (bateria)

https://www.facebook.com/Sulatron.Records/?ref=page_internal

https://www.sulatron.com/xoshop/lng/en/vinyl/ufo-oever-lappland-s/t-lp-white.html

 

La Morte Viene Dallo Spazio.- “Sky Over Giza”

a1944146976_10En mi visita al pasado Dunajam, una de las bandas que me sorprendió muy gratamente fue LA MORTE VIENE DALLO SPAZIO. Desconocida para mi, la formación italiana que toma su nombre de una película de ciencia ficción de finales de los cincuenta, ejecuta una apetecible propuesta de rock espacial con notable tendencia psicodélica basada en esos films de serie B de hace décadas.  Partiendo de la flauta (La Morte) y a la guitarra (Spazio) incorporando a sus dos féminas (bajo) y sintetizadores, voz y theremin, los milaneses consiguen su propia identidad.

En “SKY OVER GIZA” supone el encuentro con mundos alejados de los terrenal, un viaje intergaláctico a lo largo de una odisea espacial de grandes proporciones.

Sobre ciertos pasajes orientales que sirven de introducción la flauta y los efectos la banda inicia el viaje con “Sky over Giza”, el tema que da nombre al disco. Murmurante y estético, va evolucionando en espacios ingravitatorios. La dulzura introducido por los pasajes de flauta sirve de bálsamo a la inquietante construcción de los sintetizadores y guitarra, masajeando nuestra percepción ante lo que se nos avecina. Pasajes que se alargan hasta el infinito y que van relatan el cambio de espacio.Los borboteos finales nos auguran algo inquietante.  Destaca especialmente esa facilidad para describir su propuesta, como si de una verdadera banda sonora de serie B se tratara. Ese es el objetico, de “Sky over Giza”, la inquietada llegada de los zombies.

“Zombies of the Stratosphere”, el siguiente corte,  es una construcción de cuatro minutos en la que los efectos y sintetizadores con voces ecualizadas y pasajes de theremin nos sitúan en es mundo paralelo donde flotan los seres que regresan de la muerte. Un nítido rock espacial que transcurre por el infinito sideral. La batería ejerce su función inquietante, facilitando el avance de la nave.

El viaje intergalactico prosigue con “Sigu tolo“. doce minutos en los que la exploración intergaláctica continúa. Absorbidos por los inmensos agujeros negros por los que transita su instrumentación, los italianos salpican la pista de efectos a modo de meteoritos o estrellas fugaces que pasan ante nosotros. Creando una ambientación cinematográfica, la inmensidad del universo se va relatando poco a poco a través de sintetizadores y theremin. Llegados a este punto, me viene a la cabeza los momentos en los que con el ruido de las olas susurrando y un techo de estrellas sobre mi cabeza, se formaba el mejor de los escenarios, yaciendo sobre la arena de una idílica playa. Sublimes!

En su página de bandcamp no se encuentra el último de los temas que contiene “SKY OVER GIZA”, se trata de “Fever”, un bonus que aparece en el formato físico y supone la conclusión del viaje. El ocaso de la exploración se produce con la descripción de una atmósfera inquietante y desconocida.

Un disco para degustarlo con calma en la quietud y la introspección, para poder disfrutar de sus matices en esa propuesta donde los drones y lo espacial abarcan completamente sus surcos. Música ambiental para relajar los sentidos, con una personalidad que, de alguna forma, les aleja de las propuestas tradicionales del rock espacial. 

 

 

https://www.facebook.com/lamortevienedallospazio/