RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Album de la semana:

SIENA ROOT.- “THE SECRET OF OUR TIME” (Suecia) retro-rock, hard-rock, blues-rock, soul, vintage, classic-rock

 

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KING BUFFALO.- “DEAD STAR” (US) psychedelic-rock, shoegaze, heavy-psych, stoner

SLOW PHASE.“SLOW PHASE” (US) hard-rock, 70’s, proto-metal, hard & heavy

AXIOM9.- “THE SPACE BONG WITCH AND THE ACID WIZARD” (España) heavy-psych, space, experimental, improvisation, instrumental

THE HYPNAGOGICS.- “ENDLESS NIGHTS” (Suecia) psychedelic-rock, hard-rock 70’s, stoner, vintage 

WHITE TUNDRA.- “GRAVEYARD BLUES” (Noruega) heavy-blues, hard-rock, stoner

PYRIOR.- FUSION” (Alemania) heavy-psych, instrumental, psychedelic-rock

TRYP HILL.- “PSYCH WEDDING” (Italia) psychedelic-rock, drone, kraut-rock, experimental

ARBOURETUM.- “LET IT ALL IN” (US) psychedelic-rock, folk-rock, 70’s, americana, kraut

LILI REFRAIN.- “ULU” (Italia) dark-folk, psychedelic, ritual

PRETTY LIGHTNING.- “THE RHYTHM OF OOZE” (Alemania) kraut, blues, psychedelic-rock, fuzz

WICKED WIZARD.- “WARLORDS OF THE DARK REALM” (España) proto-metal, hard-rock, fuzz, stoner, psychedelic-rock

HAZY SEA.- “COAST OF THE INMORTALS” (Grecia) instruental, psychedelic-rock, hard-rock, stoner

THE MARLBORO MEN.- “HOW THE WEST WAS LOST AND OTHER VIVID HALLUCIONATIOS” (Australia) biker-rock, psychedeclis-rock, stoner, hard-rock, instrumental

PARANOID CATS.– “FALSE LOVE” (Francia) fuzz, grunge, stoner, desert-rock, garage-rock

THE BONNIE NETTLES.- THE BONNIE NETTLES” (Grecia) psychedelic, psychedelic-rock, alternative, indie

KOSMONAUT.- “FRECUENCY AND VIBRATION” (US) sludge, stoner, metal, psychedelic-rock

SPIN OFFS.- “THE CATCHER IN THE RYE” (España) classic-rock, blues, soul

RIP KC.- “SPINGUÖLF” (España) alternative, psychedelic-rock, progressive

THE BURNING BRAIN BAND.-THE BURNING BRAIN BAND” (US) psychedelic-rock, progressive, heavy-psych, kraut, hard-rock, 

JHUFUS.- “JHUFUS – III” (España) space-rock, psychedelic-rock, stoner, kraut

CRIMSON OAK.- “CRIMSON OAK” (Alemania) fuzz, stoner,  heavy-blues, hard-rock, psychedelic-rock, heavy-rock,

BÖSE.- “MOONSNAKE” (Polonia) instrumental, psychedelic-rock, stoner

KLAW.- “THICK LICKER” (US) heavy-rock, sotner-metal, heavy-metal

TIME RIFT.- “ETERNAL ROCK” (US) heavy-rock, 70’s

TORCHE.- “PART TIME PUNKS SESSION” (US) hard-rock, metal, psychedelic-rock, stoner, sludge

ETERNAL ENGINE.- “INTO THE VOID” (Alemania) heavy-psych, hard-rock, progressive, stoner

КОМВУИАТ ЯОВОТЯОИ.- “RECKLINGHAUSEN” (Alemania) kraut, space, experimental, psychedelic

SKY VALLEY MISTRESS.- “FAITHLESS RITUALS” (UK) fuzz, stoner, hard-rock, desert-rock, blues, 

THE BLACK HEART DEATH CULT.- “SONIC DHOOM” (Australia) psychedelic-rock, drone, oriental

THE BAND WHOSE NAME IS A SYMBOL.- “JAMZ: 2019 PRE​-​BERSERKIR” (Canada) psychedelic-rock, improvisation, jam-band, instrumental, experimental

WAX MACHINE.- “EARTHSONG OF SILENCE” (UK) psychedelic, spirital, ambient, jazz, folk-rock, alternative

HYPNOCHRON.- “HYPNOCHRON” (US) stoner, metal, doom

HYBORIAN.- “VOLUME II” (US) metal

GACHO.- “GACHO” (US) stoner-doom, stoner, sludge

ssSHEENSss.- HAMINIAN STALLIONS” (Finlandia) heavy-rock, 

PRAHMA.- “METROPOLIS” (Brasil) stoner, instrumental

 

LUCIFER.- “LUCIFER III” (Alemania/Suecia) hard-rock, classic-rock

 

 

 

 

Reseña: SIENA ROOT.- “The secret of our time”

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Tres años después de la publicación de su último álbum “A DREAM OF LASTING PEACE”, los retro-rockers suecos SIENA ROOT publican “THE SECRET OF OUR TIME”, sin dejar de ser fieles al sonido que les lleva caracterizando desde hace veinte años. Creando cada canción de forma diferente consiguen que todo encuadre, siempre  intentando desarrollar y encontrar formas nuevas para ser creativos y de no hacer lo mismo una y otra vez. Seguramente estamos ante el álbum más logrado en años por una banda que continúa reinventándose constantemente. Un álbum conceptual, sobre la naturaleza humana y la relación con la tecnología y la realidad artificial en el que el blues, el soul y el folk aparece entre desarrollos más progresivos sustentados por su habitual sonido retro rock. Temas que nos seducen con vientos west-coast  y en los que conjugan las voces de dos magníficas cantantes como Zubaida Solid y Lisa Lystam, y que ha contado con la colaboración de grandes músicos como Stefan Koglek (Colour Haze), Johan Borgström o Lisa Isaksson, al margen de la habitual colaboración con KG West. Equilibrando los temas entre los riffs más pesados y la dulzura de suaves pasajes, siempre con la inestimable ayuda de la dupla de cantantes, nos ofrecen canciones llenas sentimiento. Con temas dinámicos, que son contenidos por dulces melodías dotadas de  una belleza aderezadas con esos tonos vintage que el órgano purpleliano siempre aporta. Si, SIENA ROOT abrieron nuevos horizontes en la escena retro-rock, y dos décadas después siguen estando en lo mas alto de la misma.  

Cada canción versa sobre diferentes temas relacionados con el ecosistema, donde la humanidad juega un papel importante. Además, el álbum articula una dura crítica a las respuestas rápidas y digitales a temas existenciales y filosóficos complicados. A pesar de las actuales crisis sociales, económicas y ecológicas causadas por el hombre, la humanidad juega un papel importante en el ecosistema de la tierra. Es la fe en la humanidad y en su inteligencia orgánica la clave para resolver las actuales crisis sociales, económicas y ecológicas.

Con una introducción pseudo-espacial, “Final stand” da paso al rock clásico que lleva caracterizando a los suecos desde sus inicios. La poderosa voz de Lisa se acompaña con pasajes de hard progresivo en los que el órgano y ciertos efectos que contrastan con los pasajes vocales. Si algo tiene este álbum que le hace destacar de sus últimos trabajos es la dupla de voces femeninas de Lisa y la nueva incorporación Zubaida. Con un buen tempo, el tema se muestra sólido a la vez que atmosférico. Sus potentes momentos hard elevan el tema para mostrar a la banda en toda su plenitud.  Al margen de la sólida base rítmica, las guitarras aparecen puntualmente, pero siempre con brillantez.

Por la senda del blues-rock y con una clara vocación retro-rock, “Siren song” con sus cadenciosos tonos vintage, y la fantástica combinación de voces,  resulta un corte de lo más pegadizo. El característico órgano purpleliano aparece entre finos y estilizados solos de guitarra para conseguir un corte redondo. Con cabalgatas sonoras o con momentos puramente blues, el tema van ondulando constantemente. 

“Organic inteligence”, uno de los temas que la banda nos adelanto hace semanas, está dominado por esa sensualidad que le aportan esas voces femeninas. Unas voces maravillosamente combinadas entre tonos vintage y que por momentos me evocan al registro de la mismísima Janis Joplin. Como si estuviéramos a comienzos de los setenta, los coros angelicales explotan con rabia. Sencillamente genial, el tema por si mismo hace que el álbum merezca la pena. Este es el sonido con el que los suecos se han forjado su leyenda como pioneros del rock con raices de los setenta.

Entre vibraciones mas propias del folk psicodélico, “Mender“, con sus susurrantes pasajes comandados por ese incisivo órgano retro parece querer elevarse. Un espejismo que se reafirma en la vocación sinfónica de sus ondulantes riffs. Samir, con su bajo mantiene el tiempo del corte, mientras el bucolismo vocal va tornándose mucho más adormentado al inclinarse hacia el blues. Con intensos momentos en los que la guitarra  aúlla cual lupus mirando a la luna, el derroche de sensualidad vocal hace que el tema nos arrulle en un canto de cuna de lo mas gratificante. Un bello tema lleno de matices.

Si en el conjunto del álbum, encontramos la faceta más folk y progresiva de los últimos tiempos de la banda, el hard-rock energico también tiene cabida. “In your head” parte vital con wah wah y ritmos más pesados que dejan espacio al lucimiento de la guitarra. El omnipresente órgano, en un segundo plano evoca a Purple como pocas bandas lo saben hacer. De la intensidad inicial, el tema reposa en la dulce voz por acolchados y seductores momentos. Los tonos folk se combinan con pasajes más progresivos por apacibles entornos llenos de frescura y una cierta melancolía. Si las voces duales en muchos momentos del álbum, la dualidad de órgano y guitarra aquí adquiere una nueva dimensión.

Divertido y lleno de frescura, “When a fool wears the crown”,  serpentea por espacios retro rock que acaban siendo seducidos por el registro blues de la voz. los coros pegadizos y el estribillo, así como el colorido ritmo nos traslada al corazón de los setenta.   Desde la sencillez, SIENA ROOT es capaz de construir temas de lo mas atrayentes, siempre incorporando algún elemento nuevo, aquí los virtuosos solo tanto de órgano como de guitarra nos hace viajar en el tiempo a la época dorada del rock.   

“Daughter on the mountains”, con sus bucólicos pasajes adornados con el sonido del sitar, camina entre acolchados prados mecidos por una suave brisa. La sensualidad vocal y los bellos acordes exóticos, nos llevan a campestres espacios en los que la voz, camina entre alfombras west-coast en línea Grace Slick. Aterciopelado y con un aura de misticismo, el lado más sensual y seductor se ve reflejado con brillantez. Uno de esos temas que acaba poniendo los pelos de punta con todo el sentimiento que trasmite. 

Nuevamente el sonido del sitar aparece en “Have no fear”. Sobre laderas folk psico-progresivas, la banda construyen el tema más experimental del álbum. Múltiples efectos y teclados atmosféricos. Tras los pasajes vocales del comienzo el tema se sumerge en una exploración instrumental que se aleja de la vocación de los cortes precedentes.  Aun así, el principal activo del álbum sigue apareciendo con esas voces con sabor a miel. 

Cerrando este fantástico trabajo, “Imaginary borders”, parte de pasajes sinfónicos rebosantes de bucolismo en vena west-coast para caminar lleno de sensualidad antes retomar los pegadizos riffs retro rock tan característicos de SIENA ROOT.  Otro tema con bellos momentos llenos de romanticismo con floridas melodías y una flauta en segundo plano que suaviza el ímpetu. Una atmosférica instrumentación escondida en forma de pseudo-balada  que se eleva con mesura. como si estuviéramos en el verano del amor, el tema irradia un optimismo y buen rollo muy apetecible.  También nos ofrece buenos momentos de guitarra entre la envolvente brisa y derroche vocal. 

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Interview: SIENA ROOT.

This 20th of March “THE SECRET OF OUR TIME”, the new album by SIENNA ROOT, will be released through MIG Records. Love, their drummer, and Samir, their bassist, tell us all the details about their new album, along with curious facts about the band.

A lot actually, we’ve constantly moved in a new direction musically although keepin our trade mark sound alive

DenpaFuzz: Twenty years since you founded the band and 16 since you released you first record “A New Day Dawning”, which established you as the pioneers in what has come to be labed as “Retro Rock”. After so much time, what had change within Siena Root?

Sam: A lot actually, we’ve constantly moved in a new direction musically although keepin our trade mark sound alive. We’ve worked with many different great musicians over the years and as of now Love and I are the only ones left from the new day dawning-era. We always try to develop and find new ways to be creative and not do the same stuff over and over again. If we succeed or not is of course in the eyes/ears of the beholders, our fans and listeners, but that’s at least what we aim for  J.

Love: Yes, that’s a lot of changes. Just like life itself, the band changes all the time. When we try to fight the changes, this is often when the problem starts. Changes is a natural thing. This new album will be a change to previous albums for example.

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DenpaFuzz: I think I’ve never said this to you, but you are one of the band that made me interested in new bands that led me to the creation of DenpaFuzz. After many years listening the good old 70’s rock classic, backed by the idea of “If I have the roots, why choose the fruits?” An enormous mistake. What would you say to these people like me that just keep on listening the same bands? How do you define you sound?

Sam: Wow cool, much obliged. Glad you tell us. Don’t know what to say actually, I did the same thing back then and that was the reason why I formed Siena Root together with Love. I was listening to the old stuff and had the idea that all the vibe was lacking in the contemporary music of the late 90s/early 2000s. Now it’s different, but I still believe that in order to know what’s going on you need to know your history, and that goes way beyond music.

Love: Thanks, we are very flattered to have inspired you. It’s important to know the roots to be able to appreciate the real good fruits.

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DenpaFuzz: You’ve been an open minded and curious band and more than 20 musicians have been in your ranks. What is the engine that keeps Siena Root together and looking forward?

Love: Sometimes I forget why I keep this slow train going. I guess, it’s fun as long as you keep a steady solid foundation of the band where your soul resides. It has to be fun, challenging and rewarding, and not too much focus on the business part. Siena Root has always been an underdog, or subculture, never mainstream.

Sam: I think the energy all the musicians we’ve worked with brings new blood into the mix and that is definitely a part of fueling the engine. But also this ongoing dream about making a really special album and being able to communicate the bands vision to the audience makes us looking forward. Being a member and even a founding member of this band makes it hard for me to see the band from the outside and it’s obviously impossible for me to know if the fans and the audience see the band as we do. We know some har core fans do J but how does the bigger audience see Siena Root?

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“…not too much focus on the business part. Siena Root has always been an underdog, or subculture, never mainstream”.

DenpaFuzz: You’ve had several singers at different points in time. In fact, after the Samuel Björö left the band in 2017, I saw you live with Sanya. Lisa has been with you for more than a year. And, now, in the same record, you have two female singers; Zubaida and Lisa. How this idea was conceived? Will both of them in the upcoming shows?

Sam: We had always worked with Sanya on and off from time to time ever since the time she came back in for the Root Jam recordings/concerts so when Samuel left it was pretty natural to bring her on tour again. Lisa joined us as a guest for a tour and things worked out great so when we started writing some new stuff it was also a natural thing to ask her to join us for some of the writing sessions. We had known Zubaida for quite a while and knew she had a great voice so when we were about to record the new album we wanted to ask her to do some songs and the result was amazing so one thing led to the other so to speak. On the new album there are like 11 musicians featuring or so and I don’t think it’s gonna be possible to tour with all of them at the same time except for some special occasions but I think you can expect to see both Zubaida and Lisa with Siena Root in the future but not always on the same tour so to speak.

Love: Once again, it was changes and chance that showed us the door into the next album. We just had to open it and seize the moment. The two shows in Stockholm and Gothenburg will feature most of the people that play on the record. We call this the Siena Root delux. It will mainly be a smaller lineup with mostly Zubaida on vocals that will tour this spring, because of practical reasons.

DenpaFuzz: During the recording process of the recording of the new record you visited Colour Haze studio in Germany, where you recorded some of the songs. Moreover, Stepfan Koglek played the guitar in some songs. Did you planed it or it just happened that way?

Sam:  We’ve toured side by side with Colour Haze ever since the early days and our first tour of Europe and we’ve always been  in touch with Stefan from time to time. So we talked to him about his studio and the possibilities to do something there, one thing led to another and eventually we stopped by his studio this summer after some festival shows. We had a 2” tape in our hand and asked him to do some guitar work, it was great! 

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DenpaFuzz: I’m curious: that bus I’ve seen so many times in pictures and where you’ve recorded the video for “In the Fire”, what do you use it for? What’s the story behind it?

Sam: We use it for touring from time to time, it’s an old Scania from 1966 that I own together with some friends. We’ve had it on longer european tours and for festival weekends etc. It’s gonna get on the roads again this spring/summer. It’s a great piece of history, runs like nothing else, they just just don’t make things like they used to anymore. That bus has been to all over the globe, India, Africa you name it, I’m sure it’s gonna keep on runnin’ forever hahaha…

DenpaFuzz: You’ve had several collaborations from other musicians like KG West, that comes and goes from your recordings and live performances, Johan Borgström or Lisa Isaksson, what’s the role they play in the album and in the band? Will we see them playing at some point on the presentation tour?

Sam: You will definitely see Johan on tour, we work a lot with him nowadays and he brings a lot to the band. KG was a very important member of Siena Root and we always keep in touch. But he spends most of his time in India nowadays so it’s not likely that he’s gonna be on the road with us for any long tours or so but that doesn’t mean that he can’t show up for one offs from time to time but at the moment there are no such things planned.

Love: These excellent musicians will be performing with us when there is an opportunity and bring in more inspiration to the music. Johan Borgström will be touring fill time with the band this year, playing guitar.

DenpaFuzz: Regarding “The Secret of our Time”, you have created a concept album about human nature and its relationship between technology and artificial reality. What drove you to walk this way?

Love: This is a contemporary crossroads, where we stand today. It’s right now, right here we decide the kind of world we hand over to our children. Are we capable of thinking as a species, or only as 8 billion individuals? We are on a path towards  disunion, climate change and autonomous intelligent weapons. I think this is important stuff that concerns us more than we think, things that influence us more than those who used to hold the decisions up til now.

Sam: I guess it’s in our time, we are influenced with what’s going on in life and society at the moment and the relation between man and machine feels more relevant now than ever before I would say. But it wasn’t planned like “hey let’s write an album about this or that” it was more something that happened or grew stronger while the first pieces got written and came together. 

“For this album, each song was created in different ways. It is also a matter of production. We wanted to enhance the different vibe of each song, making a complete album”.

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DenpaFuzz: The topic of the album has been an influence to showcase more prog and folk elements in the recordings?

Sam: Maybe… I like prog and folk but it wasn’t conscious from our part.

Love: Yes, maybe, but still it sounds like a good old root rock album.

DenpaFuzz: After listening the whole album, we can conclude that it has its roots in the blues and, to a lesser degree, in that vintage rock that has been characterising Siena Root all these years. Does Lisa’s register any special influence or it is that you just inspired more on blues than in hard rock for this record?

Sam: I can’t hear it that clearly, I guess I’m too involved in the album to hear it objectively. I like blues and I like hard rock but my answer remains the same as the previous question, it wasn’t conscious… We very rarely speak about let’s do this or that, we jam, write and see what comes out.

Love: Lisa has brought some sparking inspiration for sure, but we are many who listen to blues a lot.

DenpaFuzz: I know that the hard rock is in the album in songs like “In your head” or “When a fool wears the crown”, but, at the same time, I perceive a huge folk flavour in it. Do you compose the songs mixing different elements or each song has its own identity?

Love: For this album, each song was created in different ways. It is also a matter of production. We wanted to enhance the different vibe of each song, making a complete album.

Sam: A bit of both, in the beginning I think the songs have their identity (I hope they still do J), but when the smoke clears away and we start to see the complete album we always try to make it come together as a unity. 

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DenpaFuzz: Songs like “Siren song” has different stages in which the blues is in first place to share its predominance to retro-rock and to this organ sound that resembles more and more to Deep Purple, don’t you think? As far as I know, you’ve shared stage with them, how that experience was it like?

Sam: Playing with Deep Purple was great! In all respects it really was. It’s a band that’s been part of my life for a very long time musically and I think we are related to them somehow in a musical way that goes beyond being a band with organ. They were really nice people and one of the great moments was when we played our first song and look to the side of the stage we see the guys from Deep Purple diggin’ the show and filming the gig with their telephones. After we had enjoyed their show we were sitting backstage in our locker room and suddenly somebody knocks on the door, I open and in comes Ian Paice with a case of beer – Cheers guys, let’s celebrate! 

DenpaFuzz: For a long time, I’ve been holding the opinion that your songs have sections of force and rhythm and, at the same time, they have relaxed sections. This is the case with “Mender”, do you agree with me? How do you achieve such changes?

Sam: We always work the dynamics, when some sections are relaxed the heavy stuff comes across heavier. I remember very early on, when we formed the band, we said we’re always gonna be light AND shade not just heavy riffing. It was a joke but it lived with us until today.

Love: We describe our music as dynamic root rock. I think this is true also for this album. It is indeed dynamic, both in vibe and volume. We try to use the compressor with moderation.

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DenpaFuzz: “Final Stand”, the opening song, without rejecting classic rock, showcase some progressive elements that, somehow, soften the edges of the song. The good work at mixing & mastering results in an amazing song but, do you think this could lead listeners to think your sound had become softer, as it happened with other bands?

Sam: I don’t think so, but again I don’t really hear it that way haha. I think it’s heavier than our previous 2 albums but it’s gonna take me another few months before I can hear the album with fresh ears. When you work with writing, mixing and mastering you don’t hear anything after a while hahaha. That said, you are probably right but to me I think our fans wants the broad palette that Siena Root offers. 

“Playing with Deep Purple was great!… After we had enjoyed their show we were sitting backstage in our locker room and suddenly somebody knocks on the door, I open and in comes Ian Paice with a case of beer – Cheers guys, let’s celebrate! 

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DenpaFuzz: What is the role of Siena Root within the underground scene? I mean, which kind of people your music is addressed to?

Love: We leave no one out, all people are addressed and included in our music.

Sam: It’s for everybody! I don’t really know our role, we just do our thing, it’s probably easier for you and our beloved fans to determine our role.

DenpaFuzz: In the lasts songs of the album, like the wonderful and bucolic “Daughter of the Mountains” or “Have no Fear”, you led yourselves carried away by folk vibes, adding the sound of the sitar. Even more, in “Have no Fear” you sway towards progressive elements. This is, somehow, a counterpoint against the earlier songs. Is this part of the conceptual nature of the album?

Love: Yes, the hole album makes sense as it is composed. It is the complexity of the mankind, the diversity of nature. One riff or one beat is not enough to tell the whole story.

Sam: I don’t know what previous albums you refer to but both “Different Realities” (2009) and our debut “A New Day Dawning” (2004) have their fair share of prog and folk don’t you think? So in my mind it’s always been a big part of the Siena Root sound and also maybe the thing that separates us from the stoner bands and classic hard rock bands. 

DenpaFuzz: The work closes with “Imaginary Borders”. Here, I perceive a melting pot of the different elements present in the whole record. Different styles in the same song, with a west-coast influence and big progressive moments, as well as some retro riffs. Please, talk us a bit about this song… 

Sam: It’s one of my favorites on the album, I’m very happy with that one. The irony is that it was very quick for us to write… Melody came first, some jamming and finally we sat down with the lyrics and there it was.

DenpaFuzz: How do you expect the audience to receive this album? Do Siena Root have any goal to achieve?

Sam: We want to move forward and do new stuff musically, artistically and also touring wise, like tour places we haven’t played before. We want every concert to be unique, like we usually say we don’t wanna do the same songs over and over again, a lot of bands do that very convincingly but it’s not for us. We hope our fans, young and old, new fans and old fans, are gonna spin this album many many times!

Love: To know the impression is rather hard. I think we’ve managed a very good sound production and some very cool tunes. I hope that this will open doors to new audiences, in other parts of the world and music preferences.

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DenpaFuzz: Thanks a lot for your word and I expect listening live these new songs soon. Will you visit Spain? Good luck!

Sam: Thank you my friend! I really hope to see you soon and also hope to visit Spain very soon, nothing confirmed yet but we are working on it.

Translator: Omar Prieto

Entrevista: SIENA ROOT.

El próximo 20 de marzo verá la luz vía MIG Music  “THE SECRET OF OUR TIME” el nuevo álbum de SIENA ROOT. Love, su batería y  Samir, su bajista, nos cuentan todos los detalles sobre este nuevo trabajo, así como curiosidades sobre la banda. 

“Nos movemos constantemente en nuevas direcciones sin dejar de ser fieles al sonido que nos caracteriza”.

DenpaFuzz: Veinte años de existencia y 16 desde que publicasteis vuestro primer álbum A New Day Dawning convirtiéndoos de alguna manera en pioneros de lo que se ha dado en llamar la corriente “retro rock”. Después de tanto tiempo, ¿Qué ha cambiado en Siena Root desde entonces?

Sam: Mucho, la verdad. Nos movemos constantemente en nuevas direcciones sin dejar de ser fieles al sonido que nos caracteriza. Hemos trabajado con grandes músicos durante estos años y, ahora, Love y yo somos los únicos que quedamos de la formación con la que grabamos el “A New Day Dawing”. Siempre estamos intentando desarrollar y encontrar formas nuevas de ser creativos y de no hacer lo mismo una y otra vez. Si lo conseguimos o no, depende de lo que digan las orejas de Nuestro público, pero al menos eso es lo que intentamos.

Love: Sí, ha habido muchos cambios. Como la vida misma, la banda cambia. Normalmente los problemas empiezan cuando intentamos oponernos a ello. Los cambios son algo natural. Por ejemplo, este disco supone un cambio respecto al disco anterior.

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DenpaFuzz: Creo que nunca os lo he comentado, pero vosotros fuisteis uno de los responsables de que yo volviera a interesarme por nuevas bandas y posteriormente haber creado DenpaFuzz, tras haber estado muchos años solo escuchando los viejos clásicos de los setenta con la idea de “Si tengo el original, ¿Para que quiero copias?”. Todo un error por mi parte. ¿Qué le diríais a tanta y tanta gente que, como yo, durante un tiempo solo escuchaba las viejas bandas de siempre? ¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestro sonido?

Sam: ¡Wow, mola! ¡Gracias! Gracias por contárnoslo. No sé que decir, la verdad. A nosotros nos pasó lo mismo al principio y por eso Love y yo montamos Siena Root. Escuchaba a los clásicos y tenía la sensación de que algo le faltaba a la música de finales de los 90 y principios de los 2000. Ahora la cosa ha cambiado, pero creo que, para entender qué pasa, necesitas conocer tu historia y eso va más allá de la música.
Love: Gracias, nos sentimos halagados por haberte inspirado. Es importante conocer las raíces para apreciar los buenos frutos.

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DenpaFuzz: Durante todo este tiempo, siempre habéis sido una banda inquieta y abierta: han pasado mas de 20 músicos por la banda con idas y venidas. ¿Cuál es el motor para que SIENA ROOT siga unida y mirando hacia adelante?

Love: A veces se me olvida por qué sigo tirando de este tren. Supongo que es divertido mientras se mantenga una base sólida donde resida la esencia. Tiene que ser divertido, que te ofrezca un desafío y te dé una recompensa. Y que la parte económica no pese mucho; Siena Root siempre ha sido underground, nunca mainstream.
Sam: Creo que la energía de todos los músicos con los que hemos trabajado supone sangre nueva a la mezcla y eso es parte del combustible del motor. Como también el deseo constante de hacer un disco especial y ser capaces de comunicar la visión de la banda al público. Claro, que el ser un miembro fundador de la banda hace que, para mí, sea difícil ver la banda desde fuera y, por supuesto, me es imposible saber si el público ve la banda como nosotros. Sabemos que los fans más acérrimos, sí, ¿pero cómo ve el gran público a Siena Root?

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“Y que la parte económica no pese mucho; Siena Root siempre ha sido underground, nunca mainstream”.

DenpaFuzz: A lo largo de los tiempos habéis tenido varias cantantes, de hecho después de la salida de la banda de Samuel Björö a finales de 2.017, os he podido ver en directo con Sanya y desde hace mas de un año Lisa está con vosotros. Ahora, en un mismo álbum dos cantantes femeninas Zubaida y Lisa. ¿Cómo surge esa idea y cual es el rol de cada una de ellas en los temas del álbum? En vuestros shows de este año, ¿Estarán ambas cantando en directo?

Sam: Hemos trabajado con Sanya intermitentemente desde que vino para los conciertos y grabaciones de la Root Jam así que, cuando Samuel lo dejó, girar con ella fue algo natural. Lisa se unió a nosotros como invitada para una gira y las cosas fueron muy bien, así que cuando empezamos a escribir temas nuevos también fue algo natural llamarla. Conocemos a Zubaida desde hace bastante tiempo y sabíamos que tiene una gran voz, así que le pedimos que hiciese un par de canciones y el resultado fue increíble y una cosa llevó a la otra. En el nuevo disco hay unas 11 colaboraciones, así que no creo que sea posible ir de gira con todos, excepto en alguna ocasión especial, pero creo que podrás ver a Zubaida y a Lisa en Siena Root, aunque no siempre en la misma gira.

Love: De nuevo, son los cambios y el tener la oportunidad en la puerta de casa de cara al nuevo disco. Solo tuvimos que abrirla y aprovechar el momento. Los dos conciertos de Estocolmo y Gotenburgo contarán con la mayoría de gente que toca en el disco. A esto lo llamamos Siena Root De Luxe. En la mayoría de conciertos de primavera, por motivos prácticos, llevaremos una formación menor con Zubaida a la voz.

DenpaFuzz: Durante el proceso de grabación visitasteis el estudio de Colour Haze en Alemania, donde grabasteis alguno de los temas. Además Stepfan Koglek tocó la guitarra en alguno de ellos. ¿Era algo premeditado o fue algo completamente espontáneo?

Sam: Hemos girado con Colour Haze desde nuestros comienzos y nuestra primera gira por Europa y siempre hemos estado en contacto con Stefan de tanto en cuanto. Así que hablamos con él sobre su estudio y las posibilidades que podía aportarnos y una cosa llevó a la otra y acabamos pasándonos por allí este verano después de un par de festivales. Teníamos una cinta de 2” y le pedimos grabar unas guitarras, ¡fue la caña!

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DenpaFuzz: Una curiosidad, ese bus icónico que tantas veces he visto en foto y en el que habeis grabado el video del tema “In the fire”, ¿En que ocasiones lo usáis? ¿Qué historia tiene detrás?

Sam: Lo usamos de vez en cuando en las giras; es un viejo Scania de 1966 que comparto con unos amigos. Nos lo hemos llevado de gira por Europa y algunos fines de semana se viene de festival. Volverá a la carretera esta primavera/verano. Es un pedazo de historia, funciona como ninguno. Ya no se hacen las cosas como antes; ha estado por todo el mundo, India, África… Estoy seguro que va a funcionar para siempre, jajajaja…

DenpaFuzz: Además habéis contado con la colaboración de otros músicos como KG West que aparece y desaparece de vuestros álbumes y directos, Johan Borgström o Lisa Isaksson, ¿Qué papel juegan en el disco y en la banda? Los veremos tocando en algún momento de la gira de presentación?

Sam: Verás a Johan de gira, trabajamos mucho con él últimamente y aporta mucho a la banda. KG ha sido un miembro importante de Siena Root y siempre estamos en contacto con él, pero pasa la mayor parte del tiempo en la India y va a estar en giras largas con nosotros. Pero eso no significa que no pueda aparecer en algún concierto de vez en cuando, aunque, de momento, no hay nada planeado.
Love: Estos excelentes músicos tocarán con nosotros cuando haya alguna oportunidad y traerán más inspiración a la música. Johan Borgström estará de gira con la banda, tocando la guitarra.

DenpaFuzz: Adentrándonos en “The secret of out time”, Habéis creado un álbum conceptual, sobre la naturaleza humana y la relación con la tecnología y la realidad artificial. ¿Qué os inspira a dirigir vuestra creatividad por este camino?

Love: Es nuestro cruce de caminos actual; es el punto en el que nos encontramos. Ahora es cuando tenemos que decidir qué mundo vamos a dejar a nuestros hijos. ¿Seremos capaces de pensar como una especie en general o solo como 8 billones de individuos? Vamos camino de la desunión, del cambio climático y de crear armas autónomas inteligentes. Creo esto es importante y nos afecta más de lo que pensamos, que son cosas que nos afectan más que esos que solían tomar decisiones hasta ahora.
Sam: Creo es el momento que vivimos. Nos afectan las cosas que ocurren en la vida y en la sociedad y la relación entre el ser humano y las máquinas tiene más importancia ahora que nunca. Pero no fue nada planeado en plan: “hey, vamos a escribir un disco sobre esto o aquello”. Ha sido algo que ha aparecido o ha ido creciendo a medida que íbamos escribiendo e iban tomando forma las primeras canciones.

“En este disco cada canción ha sido creada de forma diferente. También es un tema de producción. Quisimos destacar el “feeling” que tiene cada canción, para hacer un disco completo”.

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DenpaFuzz: ¿La temática del álbum ha influido en que encontremos más momentos de folk e incluso de elementos progresivos?

Sam: Quizá… Me gusta el progresivo y el folk, pero no ha sido algo consciente por nuestra parte.
Love: Sí, quizá. Pero sigue sonando como debe sonar un buen disco de rock clásico.

DenpaFuzz: Después de haber escuchado el álbum, podríamos decir que su contenido básico parte del blues y en menor medida quizás, ese rock vintage que os lleva caracterizando todos estos años. ¿Tiene alguna influencia el especial registro que Lisa tiene para estas vibraciones? O simplemente os apetecían mas dosis de blues que de hard rock?

Sam: Yo no escucho eso tan claramente. Imagino que estoy tan metido en el disco que no puedo escucharlo de forma objetiva. Me gusta el blues y me gusta el hard rock, pero la respuesta es la misma que a la pregunta de antes: no ha sido algo consciente. Rara vez hablamos sobre si hacer esto o lo otro: tocamos, escribimos y vemos qué sale.
Love: Estoy seguro que Lisa ha traído cierta inspiración, pero en general escuchamos mucho blues.

DenpaFuzz: Ya se que el hard clásico sigue presente, temas como “In your void” o “When a fool weaves to crown” lo corroboran, pero a la vez, especialmente en el primero percibo un gran aroma folk en su interior. ¿Tratáis de hacer todos los temas sin renunciar a mezclar distintos elementos, o cada tema tiene su propia vocación?

Love: En este disco cada canción ha sido creada de forma diferente. También es un tema de producción. Quisimos destacar el “feeling” que tiene cada canción, para hacer un disco completo.
Sam: Un poco de cada: al principio creo que las canciones tienen que tener su propia identidad (y espero que la sigan teniendo), pero cuando el humo se disipa y empezamos a ver el disco completo, intentamos que encajen juntas.

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DenpaFuzz: En relación a esto, temas como “Siren song” pasan por distintos estados en los que el blues toma el protagonismo para cederlo a los riffs retro-rock y a ese sonido de órgano tan característico y que aquí suena cada vez mas a Deep Purple ¿No os parece?. Por cierto, según tengo entendido habéis compartido escenario con ellos, ¿Cómo fue esa experiencia?

Sam: ¡Tocar con Deep Purple fue la caña! En todos los sentidos. Ha sido una banda que ha formado parte de mi vida durante mucho tiempo y creo que estamos unidos a ellos, en un sentido musical, por algo más que simplemente ser una banda con teclado. Fueron muy majos y uno de los momentos cumbres es cuando tocamos nuestra primera canción y, a un lado del escenario, vimos a los chicos de Deep Purple disfrutando del concierto y grabándolo con el móvil. Cuando acabó su concierto, fuimos al backstage y, de repente, alguien llama la puerta. La abro y ahí está Ian Paice con una caja de cervezas: “Hey chicos, vamos a celebrarlo”.

DenpaFuzz: Durante mucho tiempo he sido de la opinión de que vuestros temas por regla general pasan por momentos de fuerza y ritmo y a la vez el mismo tema nos ofrece pasajes mucho más relajados. En este caso temas como “Mender” cumple este cliché ¿Me equivoco? ¿Cómo llegáis a la modulación de un tema de esta forma?

Sam: Siempre trabajamos en las dinámicas; cuando algunas partes son suaves, las partes pesadas son más pesadas. Recuerdo que en nuestros inicios, cuando formamos la banda, nos dijimos que siempre debería de haber luz y sombra, no solo riffs pesados. Era una broma, pero es algo que nos ha acompañado todo este tiempo.
Love: Describimos nuestra música como rock clásico dinámico. Creo que es algo que se aplica a este disco. Es dinámico, tanto en “feeling” como en volumen. Intentamos usar el compresor con moderación.

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DenpaFuzz: “Final stand”, el tema que abre el album, sin renunciar al rock clásico, percibo elementos progresivos que de alguna manera suavizan las aristas del tema, algo que me ha pasado también en algún otro tema. La buena producción hace que la canción resulte genial, pero ¿Crees que esto lo puede percibir el oyente como que vuestro sonido es más blandito como les ha pasado a otras bandas?”

Sam: No lo creo, pero, de nuevo, no puedo escucharlo de esa manera, jajajaja. Creo que es más duro que nuestros dos últimos discos, pero me va a llevar un par de meses el poder escucharlo con cierta distancia. Cuando escribes las canciones, las mezclas y haces el máster, acabas por no escuchar nada más, jajajaja. Dicho esto, probablemente tengas razón, pero creo que nuestros fans quieren todo el espectro que Siena Root puede ofrecer.

“¡Tocar con Deep Purple fue la caña!….

Cuando acabó su concierto, fuimos al backstage y, de repente, alguien llama la puerta. La abro y ahí está Ian Paice con una caja de cervezas: “Hey chicos, vamos a celebrarlo”.

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DenpaFuzz: ¿Que lugar ocupa Siena Root dentro de la escena underground?. Quiero decir.. ¿A que tipo de publico va dirigida vuestra música?

Love: No dejamos a nadie fuera: todo el mundo está incluido en nuestra música.
Sam: ¡Es para todo el mundo! No sé cuál es nuestro papel, solo hacemos lo nuestro. Probablemente lo más fácil sea que nuestros queridos fans determinen el papel que jugamos.

DenpaFuzz: En temas los últimos temas del álbum como los maravillosos y bucólicos “Daughter of the mountains o “Have no fear” os dejáis llevar por vibraciones más folk incorporando entre otros elementos el sonido del sitar, incluso en “Hace no fear” os inclinais por ecos mas progresivos. Esto se contrapone de alguna manera con las canciones anteriores. ¿Forma esto parte del carácter conceptual del álbum?

Love: Sí, el álbum entero está compuesto teniendo un sentido. Es la complejidad de la humanidad, la diversidad de la naturaleza. Solo un riff o un ritmo no son suficientes para contar la historia completa.
Sam: No sé a qué discos te refieres pero tanto “Different Realities” (2009) como nuestro debut “A New Day Dawning” (2004) tienen una buena dosis de progresivo y de folk, ¿no crees? En mi cabeza siempre han sido una parte importante del sonido de Siena Root y quizá es lo que nos separa de los grupos de Stoner y de Hard Rock clásico.

DenpaFuzz: El trabajo cierra con “Imaginary borders”. Aquí percibo como un resumen de todo el álbum. Distintos estilos conjugados en un mismo tema, con especial influencia en ecos west-coast y grandes momentos progresivos, así como algún riff retro. Hablarmos un poco de este tema….

Sam: Es una de mis favoritas del disco; estoy muy contento con ella. La ironía es que la escribimos muy rápido. La melodía fue lo primero que nos vino, después improvisamos un poco y acabamos sentándonos a escribir las letras y aquí está.

Denpafuzz: ¿Cómo esperáis que el público acoja este último álbum? Tiene Siena Root alguna meta u objetivo por cumplir?

Sam: Queremos seguir hacia delante y hacer cosas nuevas. También queremos girar por sitios en los que no hayamos estado antes. Queremos que cada concierto sea único: como solemos decir, no queremos tocar las mismas canciones una y otra vez. Muchas bandas lo hacen y lo hacen muy bien, pero no es para nosotros. ¡Esperamos que nuestros fans, nuevos y viejos, jóvenes y no tan jóvenes, escuchen este disco muchas, muchas veces!
Love: Tengo la impresión de que es difícil. Creo que hemos logrado una buena producción y buenas canciones. Espero que esto nos abra las puertas a nuevas audiencias en nuevos lugares del mundo y con gustos musicales diferentes.

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DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y espero que pronto pueda ver como suenan estos fantásticos temas en directo. ¿Visitareis España? En cualquier caso, mucha suerte chicos!!!

Sam: ¡Gracias, amigo! Espero verte pronto y esperamos visitar España pronto; aún no hay nada confirmado, pero estamos trabajando en ello.

Traducción: Omar Prieto.

Crónica Festival VIDIAGO ROCK XIII.

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Cartelazo nos esperaba en tierras asturianas en el marco de la XIII edición del Festival Vidiago Rock el pasado sábado 28.

Aún con predicciones meteorológicas adversas la cita merecía la pena no perdersela. Y vaya si merecía la pena!!!

Con cambio de ubicación respecto a ediciones pasadas el festival se trasladaba a las afueras de LLanes. En un recinto abierto, con una gran carpa habilitada instalada por la organización para prevenir que la meteorología astur aguara la fiesta, un gran escenario, puestos de comida y bebida para que todo estuviera en su sitio, y un personal con ganas de divertirse, y seis bandas de altísimo nivel, la cosa no podía salir mal.

El esfuerzo de la organización por que todo saliera bien, llegó a fletar un bus para que se desplazara la gente de sede Oviedo y Gijón, por un módico precio en el que estaba incluida la entrada. Un espectáculo con bandas como los suecos SIENA ROOT, los locales GREEN DESERT WATER, los gerundenses MORPHIUM, los vascos CHIVO, Los barceloneses IMPERIAL JADE y los madrileños AATHMA, por precios entre 10 y 13 euros la entrada, no se encuentra en cualquier sitio. IMG_3611.jpg

Alrededor de las siete de la tarde, CHIVO eran los encargados de abrir el fuego. Desde el primer momento que saltaron al escenario los de Portugalete, comenzaron a calentar al personal con sus sonidos stoner arenosos. Bajo el brazo, su recientemente publicado tercer trabajo “Waiting for so long” del que ya dimos cuenta en DenpaFuzz  hace meses. Con un sonido potente, y bien ecualizado la banda desgranaba su repertorio con una fuerza mayor de la que mostraban en su disco. Un set que prescindía de la parte más psicodélica para incidir en su lado más contundente. Completando un enérgico show que hizo disfrutar a un personal agradecido con sus sonidos stoner tradicionales.

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A continuación, el hard-rock más desenfadado hacía acto de presencia sobre el escenario de la mano de IMPERIAL JADE. como si de una declaración de intenciones se tratara, los primeros acorde de “Mr. Rock N’ Roll”, sonaban sobre el escenario. rock sin complejos, animado, pero la fuerza suficiente para que el alto nivel que habían dejado Chivo no decreciera ni un ápice. Con ecos sureños, temas con “High on you”“Double tongue woman” herederos de bandas como Bad Company en una fusión con los Skynyrd, o sonando puramente americanos, acercándose a momentos Grand Funk o Foghat, como en “Time Machine”, consiguieron que la concurrencia bailara esos temas que sonaban a gloria y que nos iban preparando para el plato fuerte de la noche, que no era otro que SIENA ROOT. Probablemente no fuera la P1100745

banda favorita de para los amantes de los sonidos pesados, pero, indudablemente los de Pineda, dejaron un excelente sabor boca con ese rock añejo atemporal.

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Con la noche encima, y con la meteorología dándonos un respiro. A pesar de los numerosos charcos que había en el recinto  debido a las lluvias de la mañana y días precedentes, la concurrencia no dudaba en dejar la carpa para acercarse al escenario para ver de cerca a las estrellas de la noche. Si había alguien que tenía alguna duda de cual es el hacer de SIENA ROOT  sobre el escenario, solo faltaron unos acordes para que esas dudas se disiparan. Una formación que lleva mutando prácticamente desde sus comienzos, con cambios de miembros pero que jamás pierde su esencia. Como ellos mismos dicen sus conciertos son improvisaciones lúdicas, y no les falta razón.

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Tras la publicación de su último album “A Dream of Lasting Peace” perdieron nuevamente a su cantante Samuel Björö, lo cual no es un obstáculo para que temas como “Tales of Independence”, no perdieran esencia al ser cantados por una voz femenina. Tampoco es obstáculo alguno la ausencia de sus teclados característicos, con ese aroma a Deep Purple. Samir, su bajista y Matte, su guitarrista IMG_3647

se las apañan para suplir esos sonidos con todo su poderío musical. Love sigue con la energía de siempre en la batería. Actitud, mucha actitud, y sobre todo, muy buen hacer. La voz de  Lisa Lystam, la cantante con la que llevan de tour durante éste 2.018, con su peculiar estilo blues, se integraba P1100750

perfectamente en los temas, sin tener en cuenta la época del mismo. Con un repertorio que navegó desde sus comienzos hasta su último trabajo, SIENA ROOT , tenía al personal a sus pies. sorprendiéndonos en la parte final del show con una versión del clásico de FREE, “Fire and water”. A aquellos que hemos visto a SIENA ROOT en más ocasiones, no nos extrañan cosas así. Siempre es agradable que una banda cotemporánea incorpore en sus shows algún clásico de  ese sonido setentero que les inspira, y si es con el que feeling con el que lo hicieron los chicos de Estocolmo,mejor que mejor.  IMG_3645.jpg

Un show versátil en el que todos tenían su momento de lucimiento, bien fuera en momentos más cercanos al stoner, como en momentos como el que nos regaló Lisa con su armónica, dando un tono más blusero a temas que originariamente, han sido interpretados con sitar.  Matte, recreándose en solos certeros para dar colorido ante la ausencia de teclado; y siempre con ese groovy que le da Love a la batería. Inconmensurables!!! Al margen del recorrido por su discografía más retro, nos regalaron una segunda sorpresa, cuando en el final de su show, suenan las  notas de “Can’t find my way home”, el mítico tema de los no menos míticos BLIND FAITH en el que Lisa desplegó toda su sensibilidad. Una cantante con un registro diferente al que tenía Sanya, pero no desmerece en una banda como SIENA ROOTP1100756

Evidentemente, la calidad y potencia del sonido que nos había traído la organización, ayudaban al lucimiento de todas las bandas. Así mismo el despliegue luminotécnicos, y los efectos de humo, ayudaban a completar un gran evento.

Con el público a sus pies, tras despedirse, tuvieron que regresar al escenario, para interpretar dos temas más ante el delirio de la concurrencia.

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La breve pausa hasta la entrada en el escenario de los locales GREEN DESERT WATER, era momento propicio para que las barras de bebida y la barbacoa que no daba abasto a hacer costillas, se llenaran de gente repostando para continuar una larga noche que teníamos por delante. 

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Con un escenario que se cubría de verde, como si homenajearan a su nombre, los asturianos empezaron a desgranar la totalidad de su brillante disco “Solar Plexus” que fue reseñado en DenpaFuzz. “Open your wings” abría algo más de una hora de show en el que ese stoner retro con altas dosis de psicodelia,se apoderaba del cielo de LLanes, e impregnaba a la audiencia de ese punto viajero pesado. Con la única excepción de un tema que no tiene título,  se fueron sucediendo “Solar Plexus”, “Souls Of The Woodland”, “Chaman” y “The Deepest Sea”,. la peculiar voz de Kike,así como

P1100788 su destreza a las seis cuerdas, llenaban de color, los decibelios que borbotaban de su sección rítmica, con Juan dejándose los nudillos en su bajo. Si el verde era el color predominante bajo su show, GREEN DESERT WATER, cumplían en su puesta en escena personal, con la máxima de FREE, menos por más. Austeridad estética, para dejarlo todo en lo importante, su música, y eso es algo de agradecer. La esencia es el rock and roll, y no el circo, como demasiadas veces vemos.

Ante sus paisanos, el trío se dejaba todas sus ganas en el escenario para concluir con una incendiaria interpretación de  “Mother moon”  su brillante show. Una formación, que, con su hacer, está pidiendo a gritos un hueco en importantes escenarios europeos.

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Habíamos pasado hacía rato la media noche, y el cambio de instrumentos y preparación para la salida de la banda más bestia de la noche se alargaba más de lo esperado. MORPHIUM, después de prepara su equipo y probar, se retiraban del escenario ante la sorpresa del personal, que no sabía exactamente que pasaba, solicitando que se pusiera música desde la mesa de sonido. P1100802.jpg

Alrededor de media hora después los sonidos de samplers hacían que los oídos estallasen. Con un escenario medio en penumbra, la banda hacía acto de presencia, situándose de espaldas al público a la espera de la entrada Alex, su cantante. Arengando al personal a que hiciera que el suelo cediera con su botes, y a dejarse el cuello en sus embestidas al ritmo de su potente sonido de metalcore, gothic metal, o metal melódico. Muchas términos para definir a una banda que tiene su propia personalidad.  

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Su gutural voz arrancaba con “Victim of your Shame”, con esa estética tenebrista y siniestra con la que aparecen en el escenario. Su cuerpo teñido de negro que les dota de una imagen aterradora. Pero menos que su música. Las programaciones y efectos daban paso al torbellino en temas como “Point of know return”. Balanceando con violencia sus cabezas contra el suelo. Hay que reconocer, que su estilo puede gustarte más o menos, pero su puesta en escena es espectacular. Haciendo botar al personal desde el primer minuto, y mostrándose salvajes en el escenario. La menor audiencia que había durante su show, descargó toda la adrenalina posible, sin tener en cuenta los charcos del recinto. Ya daba igual!!!.

Una banda que no había tenido la oportunidad de ver nunca, y, aún no siendo de mi estilo favorito, todos mis respectos por su buen hacer, y su personal apuesta, que ejecutan con brillantez.

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Terminaron su show con su archiconocido “What Lies Behind Words”.

Circunstancias de fuerza mayor, obligaban al que escribe a retirarse del festival sin tener la posibilidad de ver a los madrileños ATHMA, de los cuales no podemos ofrecer ningún registro gráfico, ni valoración de su actuación. Lo sentimos y desde aquí, les pedimos disculpas, máxime cuando nos llegan noticias de su brillante y efectivo show.   

Desde aquí resaltar la sobresaliente labor de la organización para que el festival fuera un rotundo éxito, a pesar de los pocos medios, la entrega da excelentes resultados. Asímismo agradecer las facilidades dadas a DenpaFuzz para poder relatar lo sucedido. Grandes Vidiago Rock!!, deseando ya que llegue la próxima edición.