Reseña.- MOUTH.- “Past-present-future”

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Hace poco mas de un año MOUTH publicaba su álbum “FLOATING”, coincidiendo con la triste perdida de su bajísta Gerald Kirsch unos días antes. Un gran contratiempo que supuso un pequeño parón tras el cual la banda incorporaba el pasado mes de marzo a Thomas Johnen. Ahora publican un EP con cuatro temas inéditos creados a lo largo de 18 de años desde su nacimiento que los reafirman como una de las apuestas mas brillantes del hard-progresivo contemporáneas. Si algo ha caracterizado al trío alemán ha sido su capacidad para trasladarnos con sus temas al principio de la década de los setenta. Un sonido solido en el que los teclados juegan un papel fundamental para recrear ese estilo añejo que tanta gloria tuvo y que con bandas como ellos sigue vigente en nuestros días. El retro-rock, el kraut y los sonidos progresivos son el escenario en el que los de Colonia se mueven con gran habilidad. Con melodías bien trabajadas consiguen transmitirnos sentimientos en unos temas bien ejecutados que siguen la estela de formaciones como FRUMPY. En esta ocasión percibo algo más de experimentación en unos temas que se desenvuelven en oscuras atmósferas en las que son capaces de poner un haz de luz especialmente con las voces. Esa calidez vocal, unida a la exploración de espacios más propios del kraut-rock sin perder de vista su vocación progresiva e incluso psicodélica hacen de “PAST-PRESENT-FUTURE” un plato gourmet. Un apetitoso manjar que este verano podremos degustar en directo en el marco del Krach am Bach Festival donde la banda participará dando su primer show desde la pérdida de Gerald. “PAST-PRESENT-FUTURE” es publicado vía Tonzonen Records.

“Coffee” es el tema más asequible y pegadizo de los cuatro incluidos en el Ep. Un contundente teclado y esa voz cálida y quebrada junto a unos maravillosos coros van creando un tema que inevitablemente hace que FRUMPY venga a mi cabeza. Ese gran peso del teclado envolvente construye un corte de hard-progresivo con unas maravillosas melodías vocales capaces de seducir al más pintado. Añejo  y atractivo “coffe” es el claro ejemplo de lo que MOUTH son capaces.  Hard-progresivo de altísimo nivel con una ejecución maravillosa. Amo este tema y estaría horas escuchándolo en bucle. Una maravilla llena de vida que poco a poco va apagándose.

Aferrados a la experimentación kraut, “Chase’72” cabalga entre psicodelia y kraut al uso. Experimentales ritmos con una implacable batería, son contrarrestados por un manto de oscuridad provocado por unos enigmáticos acordes de teclados entre guitarras que aúllan en la oscuridad. El misterioso pasaje creado por el bajo nos introduce en atmósfera netamente psico-progresivas que dejan espacio a una jam mas propia del rock espacial. Su faceta kraut-rock desataca en este tema más complicado de digerir para oídos no iniciados.

El increíble órgano pastoral que sirve como introducción de “Into the light” es el ejemplo clásico del sonido de MOUTH. Nuevamente la herencia Frumpy se vislumbra en unos surco vintage. El trepidante ritmo de la batería de Nick Mavridis junto a las voces y coros con “falsetes” nos devuelven a los setenta de la forma más brillante. Si el peso de los teclados es fundamental para soportar el tema, la incorporación de momentos fuzz salidos de las guitarras crean una intensidad y una modulación muy apetecible. Un tema florido y soleado entre las sombras. Un claro ejemplo de la calidad de estos chicos.

Sumergidos en un mundo progresivo, “Steamship shambles” es una tema compuesto recientemente sobre una demo de 2.011. con extraños efectos, poco a poco van saliendo a la luz esas melodías setenteras típicas de las que tanto gustan. Pausados, y difusos, hacen que la guitarra de Chris Koller vaya emergiendo entre bellos pasajes sinfónicos. todo un cuento de hadas con momentos avant-garde y algún apunte pseuodo-medieval en otro corte experimental.

Nuevamente una grata noticia tener nuevo material de estos chicos, que muy pronto podré ver en directo, lo cual me resulta sumamente gratificante.

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JONAS MUNK.- “Absorber Fabric Cascade”

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Disponible nuevamente a través de El Paraiso Records el segundo album del guitarrista de Causa Sui, Jonas Munk.
Tres piezas largas que no están definidas por el enfoque de guitarra característico de Munk, sino que es más bien una visión musical de sintetizadores clásicos, órganos, piano y electrónica analógica elegantemente entrelazados para crear extensas formaciones de sonido puro. La simplicidad armónica y la dedicación ilimitada al equilibrio sónico y la textura es una de las primeras en el cuerpo de trabajo de Munk. Esta es la música de patrones, caracterizada por construcciones lentas y transformaciones sutiles, pero refinadas, donde los cambios tectónicos graduales y los pequeños gestos armónicos generan vívidas respuestas emocionales. En lugar de imponer cualquier intención o significado directo, es un álbum que puede crear un entorno mental para que el oyente se expanda y se abra.
 
“Absorber”, ocupando todo el lado A, es una pieza de equilibrio meticuloso, estructurada a partir de técnicas que recuerdan a los minimalistas clásicos: patrones de sintetizador analógico suave y brillante en movimiento perpetuo, creando nuevo contenido armónico a medida que progresa cada barra. Poco a poco, se introducen los efectos modulares aleatorios, así como las capas de ruido blanco y los drones de guitarra desafinados, sobredimensionados, que bañan lentamente la pieza con pelusas filtradas con calor.
 
El lado B se abre con dos líneas idénticas de órgano tocadas una contra la otra. Después de unos minutos los órganos se traban en un flujo sin esfuerzo, rodando suavemente hacia un pico pastoral varios minutos más tarde, donde el piano y varias capas de electrónica entran en el paisaje sonoro, recordando el espiritualismo de Alice Coltrane o Popol Vuh.
 
La última canción del álbum, “Cascade”, se abre pacíficamente pero pronto se cruza con una psicodelia auto-oscilante multicultural, relacionada en espíritu con el anterior álbum solista de Munk, “PAN”, lanzado en 2012. Gradualmente las capas de sonido entrelazadas se elevan a enormes ondas de saturación sónica , donde cada dron armoniza contra capas de pulsos distorsionados.
 
La música como esta se percibe como increíblemente simple y de flujo libre, pero, como en el caso del mundo biológico, revela minuciosidades texturizadas y una intrincación entrelazada una vez estudiadas de cerca. Cada pequeño detalle sirve a la imagen más grande. Es música que prácticamente vibra con posibilidad.

SOUNDS OF NEW SOMA.- “Live At The Green Mushroom Festival”

 

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Después del gran éxito de su último álbum “La Grande Bellezza”, del que tanto la prensa como los fanáticos hablaron como el destacado Neo-Krautrock, SONS sorprende porque el nuevo álbum es una versión modificada de su sonido siempre emocionante y experimental.
Menos marcada por la electrónica que en los últimos álbumes, la tendencia hacia el rock espacial predomina en “LIVE AT THE GREEN MUSHROOM FESTIVAL”, fuertemente respaldado por sonidos analógicos en su amplia trayectoria de vuelo. 
El dúo Alexander Djelassi (guitarra, bajo, sintetizadores, efectos y  voz) y Dirk Raupach (sintetizador efectos y voces), logran incorporar nuevas experiencias en cada álbum, sin cambiar por completo el SOUNDS OF NEW SOMA más cósmico.
Con algunos músicos invitados entre los que estaba Armin Schopper, que ya realizó las percusiones en su anterior disco.
Publicado el pasado 23 de marzo, fue grabado y mezclado por SOUNDS OF NEW SOMA, correspondiento el proceso de masterización a EROC.

La portada es obra de Lana KinD Layout sobre un diseño de Dennis Gockel

Una gratificante y elajante introducción a base de teclados es el punto de partida de “Schein”. Voces ecualizadas con una mística sensorial anestesiante. A través de medidos pasajes  impregnados de fragancias reconfortantes que traspasan suavemente la linea de lo ambiental reinventándose así mismas. A lo largo de catorce minutos de vielo, planeando sobre nuestros sentidos y abriéndolos a una percepción en la que los estados de confort reparadores se apoderan del oyente.

Tras el trance del tema anterior, en “Om Namah”, una vez traspasada la dimensión sensorial realizada con su instrumentación, SOUNDS OF NEW SOMA genera un campo sonoro lleno de magnetísmo en el que los drones sobrevuelan nuestras cabezas con actitud liviana. Una fragilidad impostada y que sale de las entrañas de la banda. La composición se desvela como un ente con una gran fuerza interior. Una mística psicodélica, introvertida y a su vez transmisora de paz y confort interior. El resultado es un universo sensorial grandolocuente.

“Weinende Eidechsen”  explora el minimalismo espacial, tiñéndolo de armonías murmurantes. Bajo un cielo galáctico de proporciones infinitas los efectos ingravitarios hacen levitar las melodías en un ascenso hacia una nueva dimensión con tintes kraut.

 

Estructuradas electrónicas en la linea “KRAFTWERK” son dibujadas en “Projektionen” para introducirnos en inquietantes universos rebosantes de kosmikche-music a base de sintetizadores. Más cercanos al sonido de anteriores trabajos, los efectos y samplers se suceden minando poco a poco nuestras neuronas, abduciéndolas para su causa.

“Henriette Mutterkorn” cierra el disco con efectos espaciales en una composición de estructura libre en la que cada instrumento parece experimentar por si mismo con melodías y ritmos aleatorios. Toda una jam llena de tensión.

El disco está disponible a través de Tonzonen Records.

 

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