BONES OF MINERVA.- “Blue mountains”

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Tras haberse agotado las existencias de la primera edición de “BLUE MOUNTAINS”, La Rubia Producciones y Nooirax Producciones publican una edición especial con dos temas nuevos que demuestran la evolución de las madrileñas. La edición contiene una atractiva portada a la que se le han incorporados detalles en tinta dorada.

BONES OF MINERVA son una apisonadora con gran poderío dentro de la escena alternativa nacional. Su pesados sonidos caminan por oscuras cañadas de montañas psych-doom, con intrincados momentos de metal y heavy rock suavizados con bellos soplos de calma progresiva.

Abriendo con sosegados paisajes psicodélicos, su cantante hace las veces de gran sacerdotisa, elevando sus plegarias respaldada por sus súbditos, que la arropan con reverberaciones que se acercan a postulados doom, envueltas en la nebulosa ácida. Los registros vocales de Blue en “Overcoming” quedan ya reflejados, mostrándonos su versatilidad.

Sobre estructuras de Stoner-metal, “Fear a biscuit”, arremete con fuerza sobre las voces heavy.

“Defenders” baja la intensidad, con armonías más sosegadas. Una mayor sutileza sobre una densa instrumentación, y ciertos tonos pseudo-orientales, el corte tiende a inclinarse ampulosos espacios post-rock.

BONES OF MINERVA actúan como un Dr. Jekyll Y Mr. Hyde, ofreciendo dos versiones de sí mismas, que en realidad conforman un único ser, con sus peculiaridades. Ofreciendo su cara más amable, “Eery octopus” es un tema oscuro y calmado, con una cierta lírica, un sosiego que ecos metálicos, en esa capa de tinieblas en la que se mueve.

Recuperando momentos de psycho-doom, “Plastic Crown” desata la furia terrorífica de su cantante Blue. El enérgico ritmo se ve salpicado con voces y coros que reciben la embestida puntual de la gutural voz que sale de las cuerdas sus cuerdas vocales. Vomitando chillidos terroríficos venidos de las más oscuras tenebrosas cavernas.

El enérgico ritmo heavy que imprime la batería y el potente bajo a “Aces” hace que parezca que estemos ante una numerosa estampida de búfalos que se nos acerca amenazante. Fuerza y contundencia con algún aullido ensordecedor.

Tras la tempestad llega la calma, y no deja de sorprendernos que “Whales”, camine por atmósferas puramente post-rock, tras la explosión anterior. Bellos momentos líricos acompañan atractivas melodías que susurran y acarician los sentidos del oyente. Si a esto unes el sentimiento que trasmite la voz, la ecuación queda resuelta.

En uno de los dos temas nuevos que contiene esta edición de “BLUE MOUNTAINS”, las voces toman nuevamente un gran protagonismo. Un vómito, producido por la metamorfosis que sufre la garganta de su sacerdotisa, Blue, pasando de guturales y terroríficos chillidos a chamánicos y seductores momentos en ‘Privilege’. Seducción y terror en todos sus temas, siempre combinándolos con maestría. Especial atención a ‘Vehemence’, tema escrito para la película “Call Tv”, del director cántabro Norberto Ramos del Val, dejando claro que con sus armonías son capaces de aplacar la furia. Un amplio abanico de registros tanto vocales como instrumentales que convierten las cavernas más abyectas y metálicas en paraísos reconfortantes llenos de psicotrópicos narcotizantes y viceversa. Su solidez las hace tener un futuro alentador por delante.

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THE MON.-“Dopelleben”

a2563377846_10Cualquier fan del trío pesado UFOMAMMUT alucinará con este viaje interior de su bajista y cantante Urlo, que supone “DOPPELLEBEN”THE MON ofrece una visión íntima, mirando hacia adentro, en la que explora y examina sus pensamientos más personales a través de una psicodelia espacial alejada de la contundencia de su banda principal. Intentando alcanzar los límites de un paisaje sonoro espiritual en el que la música se convierta en purificación y expiación los sonidos intentando crear una forma de revelar el mundo dentro de su alma.

Sintetizadores recreando reconfortantes espacios sonoros en los que las melodías se conjugan en una banda sonora de ciencia ficción llena de efectos  y distorsiones surcando espacios floydianos, en un universo cósmico en el que el bajo pone el misterio, transformándolos en inquietantes.

Con momentos de nebulosas arenosas y voces que parecen llegar de dimensiones desconocidas en las que el sosiego y la calma son los dueños. Fragmentos en los que el sonido del bajo de Urlo se acerca al doom. Teclados, sintetizadores y elementos electrónicos son engrandecidos con voces que recuerdan a Pink floyd en sus momentos mas espaciales. Una sucesión de melodías conjugadas con incisivos efectos de guitarra a los que se añaden acordes de piano. Toda una catarsis que nos lleva a una introspección lisérgica con numerosos momentos kosmiche. Construyendo capas de sonidos meditabundos que a veces se despliegan a un ritmo glacial y otras veces se tambalean con propulsión rítmica, cada pieza distinta, dénsamente empaquetada y consumidora en sus atmósferas evocadoras.

“DOPPELLEBEN” lo ha publicado Supernatural Cat el 8 de noviembre.

Uno de los temas más destacados del disco es “Her”, de la que el propio Urlo dice: “Her” es una de las exploraciones sonoras más memorables para mí, y quizás la más distante de lo que hago con UFOMAMMUT. Incluso en comparación con la pista anterior” “Relics”, que era más directa,” Her “es esencialmente una canción popular, que explora Sutilmente suave, melodías no convencionales de una nueva forma para mí, también es una de las canciones más personales en las que he estado trabajando para THE MON”.

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THE EXPLODING EYES ORCHESTRA.- “II”

svart157_exploding_eyes_ii_coverEl proyecto que comenzó como una diversión y una terapia alternativa a JESS AND THE ANCIENT ONES, cierra su etapa con esta segunda entrega. Con cinco miembros en sus filas, THE EXPLODING EYES ORCHESTRA supuso la evasión del guitarrista Thomas Corpse para sus plasmar sus esfuerzos creativos mientras que la banda principal quedó inactiva, transformándose en una nave nodriza de ésta.. Grabaron en 2015 su primer trabajo, y este “II”, se grabó también en aquellas mismas sesiones, viendo la luz el próximo 5 de octubre vía Svart Records.  Con el resurgimiento de JESS…, la banda anuncia a su vez el fin del proyecto, enterrandolo con este disco como epitafio. 

THE EXPLODING EYES ORCHESTRA representó un acercamiento más terrenal a la sonido del rock psicodélico, hacia la cual JESS AND THE ANCIENT ONES también se dirigió, y finalmente se encontraron con la misma alineación exacta.

Tratando de hacer música para mantener la fresca, sin complicaciones, los finlandeses se internan en una atmósfera psicodélica de baja intensidad, en la que los ritmos hipnóticos  acompañan bucólicas voces que sobrevuelan un jardín del edén en el que las ninfas se asoman a placenteros pasajes sonoros. Así “Those of us left” abre el disco rayando territorios post-rock.

Con momentos de teclados floridos, esas voces femeninas tratan de seducirnos con coros e instrumentación que pisa los terrenos progresivos en composiciones complejas salpicadas de solos de guitarra entre la espesura de los teclados. La aparente fragilidad de “Belladona” en realidad esconde una compleja creación.

Si hay una nota común en la mayoría de los temas es el romanticismo y la melancolía que se transmite de sus acordes. En ocasiones derrochando tristeza, con melodías que flotan en el ambiente de tiempos pasados, creando enigmáticos espacios en los que los sonidos de mandolina o flauta describen momentos que bien podrían ubicarse a comienzos del siglo pasado. (“Harmain”).

Describiendo la depresión y el aislamiento de los nuevos tiempos, la muerte de occidente y todas las mierdas que nos escupe la televisión diariamente, en espera que alguien cambie la dinámica.

Tonos de cabaret mezclados con elementos progresivos en una huida hacia adelante. “The thing you do”, contiene un hipnótico piano que crea una auténtica maraña sonora pisando terrenos propios de la avant-garde, el corte describe una enajenación psíquica.

Un eclecticismo en blanco y negro con temática progresiva encontramos en “The birch and The Sparrow”.

Destacan  “Go go Johnny do”, y “Love eternal”. Dos cortes que sobre una base de rock clásico, aparecen como más conexos, derrochando melancolía y romanticismo. El primero con un mayor predominio de unas guitarras que poner el nervio, y el segundo, bajo el prisma de un clasicismo romántico. Un sinfonismo suave y dulce en el que las voces brillan con luz propia en forma de coros de ninfas,  sobre una atmósfera envolvente y relajada con la mirada puesta en la música alternativa que se aleja del ocultismo y la pesadez de su banda principal.

 

 

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THALIA ZEDEK BAND.- “Fighting season”

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La veterana THALIA ZEDEK es una voz sin igual en la música rock. Desde mi punto de vista, y salvando las distancias, con una carrera similiar a la de PATTI SMITH. Con mucha más energía en sus anteriores bandas (LIVE SKULL o COME), pasándose a terrenos más relajados, en los que muestra toda su fragilidad y a la vez, todo su torrente vocal.

En esa fusión entre lo íntimo y lo visceral, su nuevo trabajo es toda un baúl de sentimientos que salen a flor de piel. Desnudándose de sus miserias, y levantando su voz ante la actual situación política en el mundo. Un tránsito desde la inmediatez y la urgencia alabada en tiempos pasados, a formas más agudas, ofreciendo canciones potentes pero crudas que inspiran esperanza en un momento forjado por el miedo.

Así, el título del álbum, “FIGHTING SEASON”, fue un término acuñado originalmente para el período de tiempo en Afganistán cuando el invierno llegaba a su fin y los enfrentamientos en la región se reanudaban. La reinterpretación de la frase, en cambio, vuelve el foco en la resistencia, en un momento para luchar por uno mismo o para protestar por el deterioro del panorama político.

Contando historias de individuos o las suyas propias, “Ben Again”, el tema que abre el disco, en un tono bucólico, explora las batallas contra sus propios demonios interiores. Adicciones que afloran de forma lastimosamente bella. Apoyada en una instrumentación que se acerca a ciertos cánones post-rock, la sutileza y belleza de su voz se ve engrandecida por el manto instrumental consiguiendo. El recuerdo de los momentos más desgarradores e íntimos de Patti Smith, me vienen a la cabeza al escuchar sus lindas melodías. Combinando la arenosidad del pasado con un tono de fragilidad, posiblemente el corte más impresionante del disco. 

Un canto a la melancolía a través de armonías de música americana. Historias de fracasos, llenos de introspección. 

La mayor parte del álbum se desarrolla bajo una cuidada instrumentación que realza las magníficas composiciones de THALIA. “Fighting season” describe la lucha contra las injusticias, desde la calma, pero también desde la indignación. Vibrantes y atmosféricos momentos post-rock custodian unas letras reivindicativas. ese espíritu rebelde está presente en todo el disco.

Una calma dolorosa que se transmite a través de su bella voz. (…Y sigue viniéndome a la cabeza Patti Smith sin que lo pueda evitar……) coloreada con tonos ocres en un mar de armonías acústicas en las que no falta el carácter arenoso de tiempos pasados.

El lirismo captura a lo largo de una bella dualidad de luchas individuales y colectivas, extraídas de experiencias personales, así como aquellas ampliamente discutidas en los medios tales como la agitación en Siria y la difícil situación de los refugiados. Como defensora desde hace mucho tiempo de los que se ven como “extraños”, la voz de THALIA sobre estos temas tiene un raro sentido de agudeza que pocos poseen. 

Momentos en los que la voz, no nos canta, sino que nos recita y nos susurra, elevando y ampliando un mensaje desgarrador. Vestida de cantautor y alejándose de tiempos de excesos sonoros y personales la sensibilidad de “FIGHTING SEASON” está fuera de toda duda.

Un bello mar que se agita con olas gigantescas, o con remansos de aguas tranquilas. 

Para la ocasión está acompañada de viejos amigos como Chris Brokaw (COME) y J. Mascis (DINOSAUR JR.) A través de sus excepcionales composiciones y actuaciones, la ferviente pasión de THALIA ZEDEK se puede sentir más que nunca en “FIGHTING SEASON”.

Para este álbum, también está acompañada de amigos que colaboraron en su disco de 2015 que regresan, incluyendo al veterano colaborador y violista Dave Curry, además del pianista Mel Lederman, el bajista Winston Braman y el baterista Jonathan Ulman. Los arreglos magistrales se desarrollan en todo el registro que THALIA diseñó como reflejos de cada historia. La búsqueda de viola y las líneas de violonchelo de invitado de Jonah Sacks respaldan la melancolía de “We Will Roll”. Estos invitados hacen que, a través de sutiles melodías o de dramáticos solos eleven la fuerza de este gran trabajo.

“FIGHTING SEASON” se grabó a finales de 2017 y principios de 2018 en Kimchee Records Studio por Andy Hong, otro de sus frecuentes colaboradores. El álbum fue escrito antes y después de las elecciones de 2016 en EE. UU. Tanto para la grabación como para la escritura, adoptando un enfoque más aislado que los álbumes anteriores, escribiendo el material por su cuenta y solo presentó las canciones al resto de músicos poco antes de la grabación. Este aislamiento se inclinó hacia la elaboración de algunas de las canciones más directas y emotivas de ZEDEK hasta la fecha. 

“FIGHTING SEASON” verá la luz el próximo 21 de septiembre via Thrill Jockey Records.

https://www.facebook.com/ThaliaZedekBand/

https://www.facebook.com/ThrillJockey/

MUDDY ORCHID.- “Wicked warm: Southern space”

a3633419158_10Primer Lp de la banda berlinesa MUDDY ORCHID tras anunciar el pasado verano la preparación del mismo. Un largo proceso que ha desembocado en once cortes con sucio sonido garagero proto-punk, heredero de la psicodelia de finales de los sesenta.

Menos ácido quizás que su primer EP las voces y los espesos tones vintage se muestran como si de fuera una performance de art-pop glamuroso. Así suena “FATO”. Registros que nos evocan a Marc Bolan.

Una lisergia colorida con efluvios de colores con acidez primitiva al estilo de la primera de Syd Barret. toda una paranoia visionaria como “Nocturnal vosions”.

No falta el uso del fuzz en cortes como “John Cooks Acid”, con una frenética y difusa instrumentación con tonos que evolucionan entre garage y el hard rock, tal como hicieron en su momento T. REX., pero con una mayor suciedad sonora.

Encontramos riffs difusos y envolventes sobre melodías y voces pop en “She’s insane”.

Vocación proto-punk, en otros como “Native creep”, sin olvidar los psicotrópicos presentes en todo “WICKED WARM: SOUTHERN SPACE”

Guiños doom bajo entornos de frialdad psicodélica en “Sweet doom”. Los sonidos se entremezclan entre sí, con un llamativo resultado.

Si bien, en una primera escucha el disco me descolocó un poco respecto al sonido de su anterior material, profundizando, el disco tiene agradables y placenteras escuchas. 

https://www.facebook.com/muddyorchid

 

WOODEN SHJIPS.- “V”

Casi cinco años después tenemos una nueva entrega de los californianos WOODEN SHJIPS.  

Siete cortes llenos de sutileza con relajados ambientes en los que su elegante psicodelia se complementa con matices de sonidos kraut. Flotando sobre el ritmo, la dulce voz de Johnson es complementada por alargadas y melódicas lineas de guitarra. Un canto al positivismo desde la luz de la costa californiana. 

“Eclipse” abre este “V” con efluvios lisérgicos con ritmos hipnóticos en atmósferas envolventes. Los sonidos flotan en un ambiente de relajación con ecos de saxo incorporados.

Lángidas y delicadas voces sobrevuelan un caleidoscopio sonoro con gotas lisérgicas que levitan. “In the fall” es una composición burbujeante y liviana que va moldeando sus formas a través de sus acordes.

Nos encontramos temas con registros más cercanos al pop, vestidos de colorido floral cortes como “Red line” coquetean con la psicodelia barroca, “Already gone”, tmabién en esa linea psico-pop crean acogedores entornos a través de unas guitarras reconfortantes.

En esa combinación sonora, que transita por finales de los sesenta, llegan incluso a travestirse en formas espaciales. “Staring at the sun” es un ejemplo de llo.

Si los origenes e inspiración musicales de WOODEN SHIJPS provienen de los sonidos de la costa oeste, no solo se curcunscriben allí. Como herederos de bandas como Velvet underground, la sensualidad se transforma en langidez, sobre los efectos de esa guitarra.  

Un balsamo sonoro que concluye desmayado con “Ride on”. Un corte pacifista en sí mismo, susurrante y gratificante como pocos, desvestido de los efectos del resto de los temas, se presenta fresco, y limpio ante nuestros oidos.

Seguramente estemos ante el trabajo más refinado de la banda. Pero bueno, esto es solo una opinión. La única forma de decir si es así, es prestando una buena audición al disco y decidiendo por uno mismo.

WOODEN SHIPJPS nos visitarán el próximo mes 21 de septiembre de la mano de Giradiscos en la Sala Caracol.

GRANADA GOBLIN.- “Ciencia fricción”

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Stoner and roll y sonidos alternativos desde Santander.
GRANADA GOBLIN, está formado por Dani (voz), Toro (batería), Gabo (bajo), Tillus (guitarra solista) y Fran (guitarra rítmica).

Granada Goblin se crea en el año 2246, todo empieza cuando obrero genérico k856 y unidad especializada t56 coinciden en un programa de reacondicionamiento neuronal y hablan sobre su pasión por el rock de siglos atrás. Mas adelante se unen supervisor de montaje ogt6 y operario de ensamblado p31416. Finalizara la formación al unirse agente exterminador jf1nal.
Ante su manifiesta falta de habilidad para crear canciones, deciden alquilar una maquina del tiempo y viajar a 2010 para publicar como suyas canciones compuestas posteriormente.
Pronto se dan cuenta de que, o bien escogieron mal las canciones, o el problema eran ellos.

https://www.facebook.com/GranadaGoblin/