Entrevista a LA CADENA PSYCH JAMBAND

Hablamos con la banda sevillana LA CADENA PSYCH JAMBAND sobre su último disco “HOPE?” que alcanzó el tercer puesto en la lista de los mejores discos nacionales de 2.018 elaborada por DenpaFuzz. La banda nos desvela curiosidades del disco y sobre ellos mismos.

“Nuestro objetivo principal es compartir lo que hacemos, llegar a la gente a través de nuestra música, tenemos mucho que decir y esperamos que la gente lo reciba y despierte algún tipo de sensación en ella, al final lo que hacemos no es más que una forma de comunicación”.

DenpaFuzz: Para empezar, contarnos quienes sois la Cadena Psych Jamband y de donde venís

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): La Cadena Psych (Jamband) somos Ahlè a la voz, Chicho a la guitarra (usada también como bajo), Gato a la guitarra y coros, Luis al teclado (en ocasiones también como bajo) y Octavio a la batería y coros.

Somos todos de Dos Hermanas (Sevilla). 3 de los actuales componentes (Chicho, Gato y yo mismo) formamos un grupo el 2011 llamado La Cadena de Hofmann junto a Álvaro (teclado y programaciones) en el que había mucha psicodelia, menos oscuridad, y donde, debido a las programaciones y bases, todo estaba bastante encorsetado y nada ni nadie podía salirse del guión establecido (esto no es negativo ‘per se’). Tras un par de años de composición y algunos conciertos, a esta formación se unió ahlè, y tras la marcha de Álvaro al año siguiente, hubo momentos de incertidumbre. En 2014, coincidiendo con la separación de otro grupo en el que participaban Gato y ahlè, reclutamos a Luis (teclado), y dimos forma al proyecto de La Cadena Psych Jamband, que en un principio se concibió como una banda de rock y psicodelia improvisada, al que fuimos añadiendo canciones (y de ahí en adelante usando o no el “Jamband” dependiendo del momento).

 DenpaFuzz: Vuestro primer trabajo publicado fue en 2.015 con una serie de jams, y en 2.016 publicasteis “Spideral”, ¿En qué se diferencia Hope de esos trabajos?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio y Ahlè): El primer trabajo no son más que sesiones de improvisación grabadas en el local de ensayo (Tokatu Music Club), mientras que “Spideral”, aunque contiene una jam (Saturday Pancake) y un trozo (Kno’s dream), también consta de 3 temas completos en los que, aunque todos colaboramos en su desarrollo, la base compositiva era de Luis, que los traía del anterior proyecto, y las melodías y letras de Ahlè.

“Hope?” (importante el signo de interrogación, ya que no estamos seguros de que exista esperanza…) es un álbum compuesto por todos los integrantes de La Cadena, desde el principio hasta el final, y está mucho más pensado y cuidado al detalle que “Spideral”.

A diferencia de los dos primeros trabajos, en “Hope?”, podríamos decir que tanto el material estrictamente musical como los textos están concebidos como partes de un todo: como disco conceptual, sigue una línea temática y cada una de las canciones guarda alguna relación con el desarrollo de la obra completa.

Además, supone un cambio de rumbo hacia escenas más oscuras (stoner, doom), aun sin dejar de lado la esencia psicodélica y melódica.  

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DenpaFuzz: Los temas, ¿por quien están compuestos y como han sido grabados? ¿Son ideas que ya existían?, o ¿han sido creaciones completamente nuevas?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio y Ahlè): Algunos temas surgen a partir de un germen o idea en bruto que alguien trae, otras surgen de improvisaciones en el local. De cualquier forma, cada uno aporta la base de su instrumento y hace sugerencias sobre lo que hacen los demás, así que, fundamentalmente, la composición es un trabajo de equipo en nuestra banda.

En el caso de “Hope?”, todo comenzó con el riff principal de Guilty sobre el patrón rítmico de 7 tiempos, a lo que siguieron los estribillos y la idea de hacer que todo el disco tuviera una especie de, si no hilo argumental, quizás sí una interconexión entre las diferentes partes. En este sentido, lo más evidente es la conexión entre Guilty I y Guilty II, que comparten estrofas y estribillos. No obstante, las conexiones no terminan ahí: tras la composición de Beyond the shades, que posee un estilo de rock duro más clásico, decidimos que uno de los estribillos estuviera precedido por un pequeño fragmento del estribillo de Guilty. Y en el caso de Children, que concebimos como un reto por seguir un patrón de 11 tiempos (a veces 22, y los estribillos 12), y que sorpresivamente salió bastante natural, quisimos añadir una referencia al final también del tema inicial, Guilty.

En cuanto al primer corte (Going home?) y al último (Home), fueron añadidos a última hora a partir de unas ideas de Ahlè (y aportaciones de su hermano Luis) como envoltorio del disco, compartiendo entre ellos la esencia y la mayoría de las secuencias de acordes.

Las letras, todas de Ahlè, fueron escritas una vez esbozadas las canciones principales y con una idea bastante definida de las melodías de voz. El empleo recurrente de ciertos recursos en los temas principales inspiraron plasmar esa continuidad musical en una línea argumental en los textos, los cuales tratan diferentes perspectivas sobre el sistema político y social actual, el hastío y la monotonía que genera el estado de malestar en el que nos encontramos y la esperanza en la autenticidad y en la educación.

La grabación del disco se realizó en los estudios Pancake Analog Recording, en Dos Hermanas, durante 3 días en la Semana Santa de 2018. 

DenpaFuzz: El disco ha sido auto-editado, ¿no es así? ¿No hubo opciones de que ninguna compañía pudiera editarlo? Y ahora, ¿os planteáis la posibilidad de que sea distribuido por algún sello? ¿Alguna oferta al respecto?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè y Octavio): Hasta el momento y como se suele decir, nosotros nos lo guisamos y nosotros nos lo comemos (risas). Todo el material que tenemos en la calle es producto de la auto-edición y la autogestión, empresa nada fácil y que vamos llevando hacia adelante según nos permiten nuestros trabajos.

Recientemente hemos recibido una oferta del sello gaditano Spinda Records, el cual se ha interesado por nuestra música con posibilidades de una co-edición para la distribución de una tirada de “Hope?” en vinilo. La gestión está en proceso y estamos verdaderamente ilusionados y al mismo tiempo agradecidos por esta oportunidad. No obstante necesitamos aún de varios sellos que colaboren económicamente (a cambio de copias) para poder sacarlo adelante (aquí la propuesta: https://spark.adobe.com/page/ba3utXjLKXjXZ/).

“Nuestra música surge en sus orígenes de una filosofía de improvisación y comunicación musical”

 


03. tokatu - la cadena psychDenpaFuzz: ¿Cuál es el objetivo de una banda como vosotros? ¿A quién dirigís vuestra música?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè): Creo que como el de cualquier artista, nuestro objetivo principal es compartir lo que hacemos, llegar a la gente a través de nuestra música, tenemos mucho que decir y esperamos que la gente lo reciba y despierte algún tipo de sensación en ella, al final lo que hacemos no es más que una forma de comunicación.

No nos planteamos muy a menudo a quién va dirigida nuestra música, supongo que a toda persona que se interese por ella y pueda disfrutarla. Si bien es cierto que no es una música especialmente directa como puede ser el punk, el reggaeton o el trap -y por ello no pretendemos ser una banda de masas-, nos gusta hacer lo que nos gusta hacer, lo disfrutamos y apostamos por ello. La verdad es que no resulta sencillo distribuir nuestra música en España – menos aún en Sevilla – y en los años que corren, en un momento en que se imponen nuevos géneros que no requieren una escucha tan activa y con canciones de 3 minutos, pero no por ello nos planteamos edulcorar o reducir nuestra música. Pienso que se está perdiendo la capacidad de dedicar tiempo a la escucha musical, la velocidad y la inmediatez está cambiando también la forma de “escuchar música”, así que intentamos poner nuestro granito de arena en la re-educación musical. Estamos satisfechos con el desarrollo y la evolución de nuestros temas y además tenemos la certeza de que hay oídos que saben apreciar cada pixel de nuestra composición, sin prisa por conocer el resultado final.

DenpaFuzz: Escuchando “Hope?”, ve vienen a la cabeza bandas clásicas del rock progresivo de los setenta como King Crimson, Pink Floyd, o incluso momentos del sonido Canterbury. ¿Son estas, vuestras auténticas influencias musicales?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (ahlè): Hablar de las influencias musicales de las que bebe La Cadena es dibujar un crisol en el que se funden discos y conceptos musicales tan diversos como las conexiones neuronales de cinco individuos. A veces ni siquiera coincidimos en los álbumes preferidos de artistas que sí son comunes.

Pero obviamente sí que existen algunos puntos de encuentro entre las músicas que hemos mamado de adolescentes, y esas suelen guardar alguna conexión con la psicodelia de los 60’s o con el rock progresivo y sinfónico de los 70’s. La complejidad en los patrones rítmicos y el uso de compases de amalgama, el desarrollo estructural de los temas, el simbolismo como forma de crítica en las letras, lo teatral y épico de algunos pasajes, son herencia de esa época y, por supuesto, King Crimson y Pink Floyd son gigantes que han dejado parte de su legado en nuestra música.

DenpaFuzz: ¿Que sensaciones tenéis del recibimiento de “Hope?” por parte de la gente?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): La acogida que está teniendo “Hope?” entre el público desde que lo sacamos está siendo espectacular, y estamos completamente abrumados por ello, ya que no tenemos ningún padrino ni discográfica que nos apoye, y eso desde siempre ha mermado nuestro ámbito de actuación.

Cuando vimos las dos primeras críticas que hacían de nuestro nuevo trabajo (DenpaFuzz y Desert Psychlist), casi no nos lo podíamos creer, y de hecho seguimos preguntándonos cómo llegásteis a saber de nosotros. Sea como sea, Roberto, te estamos muy agradecidos por la difusión que has hecho y haces de la música independiente, y en concreto, de la nuestra, ya que aparte de darnos difusión, has hecho que nosotros mismos queramos aspirar a más. 

“Hasta el momento y como se suele decir, nosotros nos lo guisamos y nosotros nos lo comemos”.

02. vistarock fran urbano - la cadena psych

DenpaFuzz: En el disco, observo alguna pincelada de sonidos contemporáneos, especialmente en algún momento de “Guilty II”, ¿Os identificáis o tenéis admiración por alguna formación contemporánea de la escena psicodélica pesada?

 LA CADENA PSYCH JAMBAND (Chicho): Es una pregunta realmente difícil de contestar teniendo en cuenta los gustos musicales de cada uno de nosotros. Es más que evidente que hay puntos de encuentro en el progresivo de los 70´s, sin embargo en cuanto a las formaciones contemporáneas cada uno tiramos para sitios diferentes. Personalmente no escucho mucho de psicodelia pesada actual, el que me mantiene al tanto de esto es Gato, y a veces acierta, y otras no (risas). Pero es buen síntoma que lo que pueda aportar como guitarrista a la banda no siempre transporte al público a décadas pasadas.

 LA CADENA PSYCH JAMBAND (Gato): Yo creo que venimos todos un poco de lo mismo, si bien con el tiempo y la adultez hemos ido explorando cada uno un camino distinto en lo que a gustos musicales se refiere. En Guilty II hay mucho del sonido de Seattle (Alice in chains, Melvins…), y creo que en este disco, en ese corte en concreto, la banda se ha ido un poco más a mi terreno. Hay otros momentos en los que pasa al revés (sobre todo Home y Going home?). Como dice Chicho, al final es la suma variopinta de cinco personas con sus afinidades y discrepancias. Respondiendo a la pregunta, sin citar nombres, aquí gustan bandas tan pesadas como Tool, Neurosis, Sleep, Mastodon, Pallbearer… Pero también músicas más electrónicas o exóticas que yo creo que también están ahí en mayor o menor medida (Com Truise, Zombie Zombie, Jesu, Beak, Tinariwen…). En cuanto a la psicodelia actual, creo que a todos nos tiran Kikagaku Moyo, All Them Witches, Wolf People, Color Haze…

DenpaFuzz: Antes os hablaba de las reminiscencias del sonido progresivo de los setenta, y hay un tema por el que no me resisto a pregutar. “Children”. Cuando lo escucho me viene a la cabeza los británicos GRAVY TRAIN,  ¿Es una imaginación mía o hay algo de este sonido en el tema?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Gato): Me hizo mucha gracia la referencia. Yo conocí a los Gravy hace algunos años (cinco o seis), explorando el hard rock de principios de los 70, igual que a bandas como Farm, Steamhammer… Durante la composición de Children no es que estuviera especialmente en eso, pero es un sonido que tengo relativamente refrescado en la cabeza por ese motivo… Las conexiones neuronales, como alguien decía por ahí antes. En fin, que sí que recuerda, pero es accidental.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): En mi caso, y en el de algún otro componente de La Cadena, no habíamos escuchado Gravy Train hasta que lo vimos escrito en la reseña, por lo que la influencia no ha sido consciente. No obstante, tras leerlo, estuve escuchando varios discos del grupo, y efectivamente noté una cierta reminiscencia (por ejemplo, en Never wanted you, del disco “Staircase to the day”).

DenpaFuzz: ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de “Hope?”? Nuevamente grabáis el disco en directo, ¿no? ¿Hay algún motivo de esto?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): La grabación en directo la hacemos por dos motivos principales: primero, por conservar el objetivo por el que nos embarcamos en todo esto, que no es otro que tocar juntos, y cuyo espíritu se pierde (e incluso la manera de tocar cambia) si se graban los instrumentos por separado. La segunda razón es el tiempo de grabación, y por tanto el dinero, que es mucho más elevado si se graban las pistas independientemente.

Esto conlleva algunos riesgos, ya que aunque hicimos varias tomas de cada tema, siempre hay algún pequeño fallo, pero esto también es parte de nuestra esencia. Para minimizar estos errores, las voces y los solos de guitarra y teclado se volvieron a grabar a posteriori, para poder ajustar mejor los volúmenes en la mezcla final.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè): Como dice Octavio, nuestra música surge en sus orígenes de una filosofía de improvisación y comunicación musical, pero además la grabación en directo proporciona ese sonido orgánico y crudo propio de grabaciones añejas y del que no nos gusta olvidarnos; es una cuestión de concepto, de sonido y al mismo tiempo, estética.

DenpaFuzz: Viviendo en Sevilla, ¿Es fácil para vosotros tocar en directo? ¿Cómo ha sido 2.018 en este sentido? Y para 2.019, ¿Qué proyectos tenéis?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): No es nada fácil. La escena musical en Sevilla (y en muchas otras ciudades españolas por lo que hemos podido comprobar), aunque muy variada y extensa en cuanto a grupos y público potencial, adolece de salas con público asiduo que contrate bandas de temas propios, y se basa más en grupos tributo y bandas de versiones, y en alquileres prohibitivos donde los únicos que arriesgan son las bandas, que deben atraer activamente a un número suficientemente importante de personas como para costear los gastos.

En 2018 hemos estado centrados en la composición, grabación y edición de “Hope?” y hemos tenido pocos conciertos (alguno de ensayo general del disco previo a la grabación), pero acabamos de empezar en Diciembre una pequeña gira de presentación del nuevo trabajo para la que tenemos programados de momento 5 conciertos (Valencia, 22/12; El Puerto de Santa María, 08/02; Utrera, 16/02; Oviedo, 28/02; Santander, 01/03) y a la que esperamos añadir muchos conciertos más, aunque ciertamente, al estar haciéndolo de forma completamente independiente, nos está costando muchísimo tiempo y esfuerzo cerrar condiciones y fechas con las distintas salas.

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DenpaFuzz: ¿Miráis más allá de nuestras fronteras en cuanto a divulgar vuestro trabajo e incluso actuar fuera?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Chicho): Por supuesto. De hecho han sido varias las revistas inglesas que se han puesto en contacto con nosotros para realizarnos entrevistas y varias las cadenas de radio, también inglesas (y alguna americana), que nos han “pinchado” en sus emisoras online. Hemos estado hablando en varias ocasiones la posibilidad de hacer una pequeña gira por Inglaterra, pero la cosa se complica cuando sales al extranjero, y la inversión que hay que hacer se eleva considerablemente. La disposición la tenemos y la infraestructura que tenemos que llevar también está pensada, así que lo que nos falta es un pequeño empujón. Si se produjese, La Cadena estaría lista para girar.   

DenpaFuzz: ¿Cómo se compagina la creación musical de LA CADENA PSYCH JAMBAND con vuestros trabajos y vida cotidiana?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Chicho): En este sentido es bastante fácil teniendo en cuenta que las composiciones surgen de ideas que se van desarrollando en el local de ensayo. No invertimos demasiado tiempo componiendo los temas al completo en casa. Las ideas van saliendo a medida que vamos ensayando. De hecho hay partes que igual descarto de un ensayo para otro y alguien me dice: “Tío, el otro día hiciste una frase que me gustaba mucho”. En ese momento me pongo a recordar qué hice y es entonces cuando, una vez que llego a casa, le doy forma y la empiezo a desarrollar desde un punto de vista compositivo.

 

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): En cuanto a nuestros trabajos, algunos trabajan por turnos (cambiantes) y otros no se pueden pedir días de vacaciones así como así, por lo que esto dificulta en gran medida nuestra capacidad tanto de ensayo como de composición, y lo dilata todo en el tiempo. 

DenpaFuzz: ¿Con quién os gustaría compartir escenario? Quiero decir… ¿os haría ilusión tocar con alguna de vuestras bandas favoritas? ¿Con cuál?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè): Como comentaba anteriormente Chicho y yo mismo, nuestras influencias más comunes pertenecen más bien a las décadas de los 60’s y 70’s, lo cual hace difícil que podamos compartir escenario con algunas de esas bandas, bien porque ya nos llevan bastante ventaja o porque no están en activo. Las bandas actuales que escuchamos suelen ser más personales, aunque sí que coincidimos en algunas, al menos por parejas de componentes (risas).

Hablando por mí mismo, con Pink Floyd sería un sueño haber compartido escenario y también época, en la que nuestra mandanga habría sido mejor digerida (risas). Alice in Chains o Mastodon son candidatos con los que aún tenemos posibilidades si nos damos prisa y, dándole la vuelta a la tortilla actual, no estaría mal, después de un bolo conjunto, charlar con alt-J.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Gato): Lo que dice Ale está bien, pero yo me haría de buena gana una girita internacional con Atavismo, Quentin Gas o Grajo, por ejemplo.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): Muy de acuerdo con todo lo anterior, a lo que añado que me encantaría telonear a Crippled Black Phoenix.

DenpaFuzz: Muchísimas gracias por vuestras palabras y enhorabuena por vuestro disco. Suerte para el futuro!, Si queréis mandar algún mensaje a vuestros seguidores…..

LA CADENA PSYCH JAMBAND: Un saludo enorme a la gente que nos sigue en directo y en las redes y gran carga de cariño para nuestras parejas y amigos que ya forman parte del equipo de La Cadena Psych porque están en cada jaleo dando el callo y animándonos a seguir creciendo. A Iñaki de Tokatu Music Club (Dos Hermanas) por su disponibilidad en todo lo que le proponemos y a Daniel Cortés por sus consejos sonoros. Agradecimientos a Ina Ramírez y el Guardián del Fuego, nuestros incondicionales creativos del soporte visual y por supuesto a DenpaFuzz por creer en nosotros y por todo el apoyo que nos está prestando.

A los que están por llegar les invitamos a un viaje de descanso de la vertiginosa inmediatez preguntándose: “Hope?”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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THE SONIC DAWN (Interview in English)

 

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We talked at length  Jonas Wabeen , drummer of the Danish band THE SONIC DAWN for us unveil details of his upcoming album “ECLIPSE” which will be released via Heavy Psych Sounds on February 1; and interesting questions about the band. . 

DenpaFuzz: Let’s start at the beginning, how Sonic Dawn born? Have you been in another musical project before?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : We formed The Sonic Dawn in late 2013. The three of us go back a long time. We’ve played in various groups growing up, both together and with others. The Sonic Dawn was born out of our curiosity about psychedelic sounds and a simple desire to jam out. As the name implies, we also see the music as a means to transcendence and change. That’s the group’s ultimate artistic ambition.

DenpaFuzz: In relationship to the songwriting aspect, there are band that need a break and they took some sort of spiritual retirement to write music. Others start to get the ideas and the firsts chords during their tours. How are you doing it?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :For us it has always been beneficial to get out of town and away from our everyday routines, to write or even record. Our last album, Into the Long Night, was written and recorded during a month’s isolation in a country house in the outskirts of Denmark, just the three of us. For our upcoming, third album, Eclipse, we have worked a lot on the song writing. We wrote three or four times as many songs as we could fit on an album, which happened both home in Copenhagen and during a couple of trips out of town.

DenpaFuzz: Following the thread, do all of you write the music? Or it is just one of you who writes the song? Could you tell us more about this process?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : It’s a very collaborative process, where we often all work on both music and lyrics, but an idea must come from somewhere of course. Sometimes from spontaneous jams, which we often get into, or if someone has a clear vision, the others will listen. Usually the music comes first and then the lyrics, but the words most often end up playing into the meaning of the music in new ways, so you change the whole thing a bit.

DenpaFuzz: In which style do you frame yourselves? What do you’ll tell to someone who never had listened any of your records? In Eclipse, what had change from your previous records?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : I sometimes describe it as melodic, kind of sixties inspired rock music. In more specific terms, we say psychedelic rock. To some people the label ‘psychedelic’ is confusing and hard to grasp, but the same goes for the psychedelic experience that inspired the term. To us, it’s a style of rock with roots in what 13th Floor Elevators, Love and others pioneered long ago, which can put the listener into a completely other kind of headspace. On Eclipse we try to do that more effectively than we have previously done. Instead of taking the listener through long passages and extensive solos, to make them forget where they are, we try to get straight to it. Songs like No Chaser and On the Edge of Our Time aim to place you directly in the trip, no warning given. I would say that the new songs are more straightforward and to the point, a bit shorter too, but at the same time, Eclipse holds some of the trippiest moments we’ve recorded.

DenpaFuzz: Your music has always been tied to psychedelic movement of the 60’s, closer to pop and West Coast sounds. There is any band that had especially influenced your music? Do you put your eyes in any past musician when you create your songs?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We’re definitely interested in the psychedelic sound of the sixties. That decade was an explosion of creativity we still hear the echoes of. Sadly, you could say. We try to stand on the shoulders of that and reach beyond for something new.

Our song writing is probably more inspired by The Beatles than anyone else, but some of our favorite psychedelic groups are The United States of America, the West Coast Pop Art Experimental Band, Pink Floyd with Syd Barrett and of course 13th Floor Elevators. We listen to many other genres too.

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DenpaFuzz: To the Spanish speaking audience, just for the language used, is hard to figure what are your songs talking about. Rock music, at its beginnings, had some social themes in the lyrics. Having in mind that, at least from my point of view, your music draws a lot of inspiration from those times. What are your motivations to write the lyrics? What are the songs talking about?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :On our new album, a lot of it is about the end. In our time there’s a quite developed idea that we are headed towards the end of mankind, with the impending climate crisis, the threat of nuclear war and so on. To not believe in a future is almost paradoxical for any civilization. Instead of sinking into apathy or depression, we need to envision a better future if we want to build one. That’s more or less what the first album single, Forever 1969, is about. Revolts happen, you know. In other songs, such as Circle of Things and The World Moves Slow, it’s a more personal perspective on the end of things. Everything must come to a close, naturally, but dealing with it can be difficult, as everyone knows. Eclipse is in many ways the most intimately personal record we’ve made.

DenpaFuzz: I’ve read in someplace that your music is getting compared with some phases from The Beatles, but updated to XXI Century, what do you think about these comparisons?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We take that comparison as a great compliment. Nobody would ever confuse us with The Beatles, of course, but on an abstract level there are similarities in sound and song writing.

DenpaFuzz: I think that “Forever 1969” features Uffe Lorenzen, a huge music character born in Denmark in the last decades. Please, tell us the story about a song that evokes that summer of love at the end of the 60’s.

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben):  Thank you! Well, Forever 1969 is more of a comment on our current time, than it is nostalgic. As history shows us, major change is possible, when people come together. It can happen in the most unlikely manner. Nobody knew Woodstock would be what it became, for instance. That happened in 1969, just like the biggest peace marches etc., even two years after the Summer of Love had turned into autumn and the hippie was declared dead. Could it happen today? What’s holding us back?

DenpaFuzz: From my point of view, in your records and songs, melodies have a huge importance, instead the heaviness and distorted sounds. Melancholy is floating in your songs. “On the Edge of our time” o “The stranger” could be an example. For those that haven’t listened yet ECLIPSE, what do they’ll find?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : We hope people will discover many different qualities in the album, depending on their background and current situation. To us, it’s a sincere album of psychedelic music that shouldn’t just appeal to the die hard psychedelia fans, but to anyone who will listen.

DenpaFuzz: I’ve noticed that you’ve included some vintage keyboard in some of your songs and, that I, personally, love. How do you bring theses sounds on stage?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :That’s correct. In the studio we were joined by our long-time friend, Errka Petersson, who we consider one of the very best rock organists in Europe. He was also involved in some of the song writing. A great privilege to work with such a talented musician, really. It does happen that he joins us live, but it’s only on special occasions, as he is based in Stockholm and we’re in Copenhagen. The live versions of many of our songs are more naked in a way, when we play as a trio, but that can be a great advantage too. The trio format can be the most powerful of all constellations, in my opinion. You notice everything. Everybody must be on point. No fillers. In the studio you usually need a bit more.

DenpaFuzz: Also, another thing that stroke me about Eclipse is the modulation in the vocal registers. There are songs, like “Forever”, in which these registers show up, with some falsetto parts. But, there are others, like “Opening night” in which the register changes completely. Even, it looks like a different person were singing. Is it just a feeling or is it a lot of hard work put on the voice?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :That’s just the way it comes out. Emil has a broad vocal register and will sing the song in the way that seems most natural.

DenpaFuzz: Both in “Opening night” and in “Circle of things”, your music gets a little bit folkier, like you were in a trip to late 60s California. Americana or West Coast sounds like in “On the edge of our time”. How a Danish 2018 band gets such influence?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We wrote those three songs during a week’s stay in the Danish countryside, in the summer 2018. The atmosphere tends to rub off on the songs you write. That being said, we connect very much with the West Coast sound.

DenpaFuzz: What is the goal of The Sonic Dawn? Is there anything you haven’t done and you’ll like to do?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : So many things! It seems we will finally tour the United States, which is a dream of ours, for instance. Musically there is also many things left to be done. We’re quite content being an underground band, but it would be cool to reach broader crowds and make a larger impact… Turn some unsuspicious minds around so that they will never be the same.

DenpaFuzz: Again, on the new record, “Christiania” is the name of another song. An iconic place for a lot of people. Is this an homage? Guitar riff and an arrangement full of effects; Does it has a special reason?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Yes, it’s like a defense for Christiania, which is currently being attacked from all sides. If the cops and politicians would leave these good people in peace, so they could use their energy constructively instead of defending their right to exist as an autonomous city community, the beauty of that place would be so obvious. Maybe that’s what the establishment is afraid of… People being inspired to take power over their own lives and organize in free communes. We stand with Christiania, against the cops and anyone trying to take advantage of the freetown.

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DenpaFuzz: Also you have some jazzy moments in songs like “Towards the end”. What ties you to a such source of inspiration and creativity like Jazz?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Hard to say. It’s not like we go ‘hey, let’s play some jazz,’ we just play in what ever way we feel will convey the song best. We’re not afraid of mixing styles.

DenpaFuzz: You’ve played a lot of times in shows for an audience more oriented to Stoner Rock. How do they receive you?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :Yes, we often play bills with heavier bands, like on our recent European tour with Brant Bjork. We’ve also shared the stage with Graveyard, Dead Meadow and groups like that. It usually works very well. Stoner and psychedelia complements each other, and on a festival or a club show with 2-3 bands, nobody really wants to hear the same sound over and over again, or you’ll lose concentration.

DenpaFuzz: You’ve been touring for a couple of weeks with Brant Bjork, a legend within the scene. How has been the experience?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : The tour was such a blast! What an honor to support a legend like that. Great audiences, very positive reception of us as the support and great parties. They’re lovely people and we got along very well. We look forward to coming back to many of those same cities on our album tour in early 2019!

DenpaFuzz: I see that you’ll stop touring at the end of this year, to resume it in February ‘19. Do you need a break? How are you coping with touring? I guess it is always hard. How is the band’s daily routine?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We would tour constantly if possible. It’s what we love. 2019 will be our busiest year yet, touring Europe and abroad, and we just can’t wait. Of course it’s hard work, especially as a smaller band, but it’s a labor of love, so we really don’t complain.

DenpaFuzz: Where do you feel more comfortable, playing in a small venue or in a big festival?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We like both. They’re very different situations so you’ll have to adapt your setlist and performance accordingly. A small club can be crazy intense, with people right in your face, but larger crowds can summon a sort of magic where it feels like something significant is happening.

DenpaFuzz: Lastly, it will be a great pleasure to me (also for the translator) seeing you live in Madrid or in any other Spanish city. Will I have my wish soon or should I’ll have to travel across Europe to see you live?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Let’s make it happen! We played a string of shows in Spain in 2017 and would love to come back. Perhaps next fall. The same thing goes for Madrid as with every other city: If you want to see us where you live, spread the word to your friends and if you know somebody in a music venue, let them know about us too. That’s the way.

DenpaFuzz: It is a pleasure been able to chat with you Jonas. Thank for your time. If you like to share a couple of words with your Spanish fans, now it is the moment!

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Thanks a lot for supporting independent music. Without fans everyone would be stuck with what ever is trending on the radio (gasp!). We will be back in Spain eventually. Until then, take care, amigos!

Traducción: Omar Prieto

https://www.facebook.com/thesonicdawn/

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Entrevista con THE SONIC DAWN

Hablamos largo y tendido  Jonas Wabeen, batería de la banda danesa THE SONIC DAWN para que nos desvele detalles de su próximo disco “ECLIPSE” que será publicado via Heavy Psych Sounds el 1 de febrero; así como interesantes cuestiones sobre la banda. 

DenpaFuzz: Bueno, empecemos por el principio, ¿Cómo surge THE SONIC DAWN? ¿Habíais participado con anterioridad en algún otro proyecto musical?

JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Montamos The Sonic Dawn a finales de 2013. Los tres nos conocíamos desde hace tiempo. Ya habíamos tocado en diferentes grupos, tanto entre nosotros como con otra gente. The Sonic Dawn nació como fruto de nuestra curiosidad por los sonidos psicodélicos y nuestras ganas de jamear. Como su nombre implica, vemos la música como un medio para trascender y cambiar. Esa la meta artística definitiva del grupo.
DenpaFuzz: Sobre el proceso de creación de los temas, hay bandas que se toman un respiro y hacen una especie de retiro espiritual para componer los temas. Otras sacan las ideas y los primeros acordes durante sus giras. ¿Cómo es esto en vuestro caso?JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): A nosotros siempre nos ha funcionado bien para componer y grabar el salir de la ciudad y romper con nuestras rutinas diarias. Nuestro último disco, Into the Long Night, lo compusimos y lo grabamos durante un mes que estuvimos aislados en una casa de campo en las afueras de Dinamarca. Para nuestro tercer álbum, Eclipse, hemos trabajado a conciencia los aspectos compositivos. Hemos compuesto muchas más canciones de las que caben en el disco, tanto en casa en Copenague como durante un par de viajes que hemos hecho.
DenpaFuzz: Al hilo de lo anterior ¿Los temas los componéis entre los tres? ¿o alguno de vosotros es el artífice de las canciones? ¿Nos contáis este proceso?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es un proceso muy colaborativo donde todos ponemos nuestro grano de arena en la múica y en las letras; pero está claro que la idea tiene que salir de algún sitio. A veces viene de Jams en las que nos perdemos a menudo o, si alguien tiene una idea clara, el resto escucha. En general primero viene la música y luego las letras; pero, a menudo, la letra acaba cambiando el sentido a la canción, por lo que acabas cambiando un poco el tema.
DenpaFuzz: ¿En qué espectro musical en encuadráis vosotros mismos? Para alguien que nunca haya escuchado un disco vuestro, ¿Que le diríais que se va a encontrar?, y en el caso de Eclipse, ¿Que ha cambiado respecto a vuestros discos anteriores, si es que ha cambiado algo?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): A veces lo describo como rock melódico, inspirado en los sesenta. Siendo más específicos, decimos que es rock psicodélico. Para algunas personas la etiqueta “Psicodélico” es confusa y difícil de pillar, pero así es la experiencia que da lugar al término. Para nosotros, es el rock que tiene sus raíces en lo que hacían 13th Floor Elevators, Love y muchos otros, que puede poner al oyente en otro espacio totalmente diferente. En Eclipse hemos intentado lograr eso con más efectividad que en discos previos. En lugar de coger al oyente y pasearle por largas secciones y solos para que olvide donde está, hemos intentado lograrlo por la vía directa. Canciones como No Chaser y On the Edge of Out Time buscan ponerte directamente en el viaje, sin aviso. Te diría que las nuevas canciones son más directas y van al grano, y también son un poco más cortas. Pero al mismo tiempo Eclipse tiene algunos de los momentos más lisérgicos que hemos grabado.
DenpaFuzz: En vuestra música, siempre ha estado muy ligado a la psicodelia de los sesenta. Desde el lado más cercano al pop y con aromas de los sonidos Costa oeste. ¿Alguna banda que os haya influido en vuestra música? ¿Os fijáis en alguien del pasado a la hora de crear vuestras canciones?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Por supuesto, estamos interesados en los sonidos psicodélicos de los sesenta. Esa década fue una explosión de creatividad de la que seguimos sintiendo los ecos. Tristemente, se podría decir. Intentamos subirnos a sus hombros para lograr algo nuevo.
Nuestra forma de componer probablemente esté inspirada por los Beatles más que por ningún otro, pero algunos de nuestros grupos favoritos son: The United States of America, The West Coast Pop Art Experimental Band, Pink Floyd en la época de Syd Barrett y, por supuesto, 13th Floor Elevators.
DenpaFuzz: Para el público español, o hispanoparlante, por una simple cuestión de idioma, es complicado saber que cuentan vuestras canciones. El rock en sus orígenes tenía un cierto punto reivindicativo en su letra. Teniendo en cuenta que, al menos desde mi percepción, vuestra música parte de aquellos tiempos… ¿Cuáles son las motivaciones a la hora de escribir una letra? ¡De que hablan los temas de Sonic Dawn?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): En nuestro nuevo disco, un tema que está muy presente es el del Fin. En nuestro tiempo existe la idea de que nos dirigimos hacia el final de la humanidad, con el cambio climático, las amenazas nucleares, etc. No creer en el futuro es casi paradójico para cualquier civilización. En lugar de sumergirnos en la apatía o la depresión, necesitamos poder imaginar un futuro mejor si queremos crear uno. Eso es, más o menos, de lo que va el primer single, Forever 1969. Las revoluciones ocurren, ya sabes. En otras canciones, como Circle of Things y The World Moves Slow ofrecemos una perspectiva más personal sobre el fin de las cosas. Todo debe llegar a un final, naturalmente, pero enfrentarlo puedes ser difícil. Eclipse es, en muchos sentidos, el disco más personal que hemos hecho.
DenpaFuzz: En algún sitio he leído una comparativa de vuestra música con alguno de los momentos de The Beatles, pero actualizados al siglo XXI, ¿Cómo valoráis comparaciones así?

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JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Esa comparación es un elogio para nosotros. Por supuesto, nadie nos confundiría con los Beatles, pero a nivel abstracto hay parecidos en el sonido y en la forma de escribir canciones.
DenpaFuzz: Tengo entendido en que en “Forever 1969”, existe una colaboración con Uffe Lorenzen, toda una figura de la música que nace en Dinamarca en las últimas décadas. Contadnos esa historia sobre un tema que para mí es evocador de aquel verano del amor de finales de los sesenta.
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Gracias! Bueno, en Forever 1969 pesa más el comentario sobre nuestra realidad actual que la nostalgia. Tal y como nos muestra la historia, los grandes cambios son posibles cuando la gente se une. Puede ocurrir de formas inusitadas. Nadie pensó que Woodstock se convertiría en lo que es, por ejemplo. Eso ocurrió en 1969 junto a las grandes marchas por la paz. Dos años después, el verano del amor paso a ser otoño y se dio por muerto al movimiento hippie. ¿Podría ocurrir hoy? ¿Qué nos retiene?
DenpaFuzz: Desde mi punto de vista, en vuestros discos y en vuestros temas, tienen mucha importancia las melodías en detrimento de la pesadez y los sonidos más duros. Los aires de melancolía se palpan en vuestras composiciones. Temas como “On the Edge of our time”, o “The stranger” pueden ser un ejemplo de esto. Para aquellos que no han escuchado “ECLIPSE”, ¿Qué les diríais que se van a encontrar?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Espero que la gente descubra diferentes matices en el álbum, dependiendo de su trasfondo y su situación. Para nosotros es un disco sincero de psicodelia que no solo es atractivo para los amantes de la psicodelia, también para cualquier oyente.
DenpaFuzz: Otra de las cosas que me he detectado es la inclusión de determinados acordes de un órgano con tintes vintage que le da un toque especial a alguna de las composiciones y que personalmente me encanta. ¿Cómo trasladáis ese sonido de órgano a vuestros directos?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Eso es correcto. En el estudio se nos unió nuestro viejo amigo Errka Petersson, a quien consideramos uno de los mejores teclistas de rock en Europa. También ha participado en la composición. Es un verdadero privilegio contar con un músico con semejante talento. De vez en cuando contamos con él en directo, pero solo en ocasiones especiales, ya que él vive en Estocolmo y nosotros en Copenague. Las versiones en directo de nuestros temas pueden estar un poco más desnudas al tocar como trío, pero eso también puede ser una gran ventaja. El formato trio es una de las formaciones más potentes. Lo notas todo. Todos los miembros son el punto de atención. Sin filtro. En estudio sueles necesitar un extra.
DenpaFuzz: Asimismo, algo que me llaman la atención de ECLIPSE, es la modulación en los registros vocales. Si bien, en temas como “Forever”, aparecen esos registros vocales con algún “falsete”, en otros temas como “Opening night” ese registro cambia completamente. Incluso tengo la sensación de que no es Emil el que canta. ¿Esto es así o es una sensación mía y estoy en un error?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es tal y como sale. Emil tiene un registro vocal muy amplio y canta las canciones de forma en que le sale más natural.
DenpaFuzz: Tanto en “Opening night” como en “Circle of things” vuestra música se acerca a momentos más folk, como si os trasladarais a la California de finales de los sesenta. Sonidos de música americana o con claras influencias West-Coast como en “On the edge of our time”. ¿Cómo una banda danesa llega a influenciarse de aquellos sonidos en el año 2.018?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Escribimos esos tres temas durante una estancia en la campiña danesa, en el verano de 2018. El entorno tiende a impregnar tus canciones. Dicho esto, nos gusta mucho el sonido de la Costa Oeste.
DenpaFuzz: ¿Cuál es la meta o el propósito de una banda como The Sonic Dawn? ¿Algo que todavía no hayáis hecho y que os gustaría hacer?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Muchas cosas! Parece que al final nos vamos de gira por Estados Unidos, que es un sueño para nosotros. Musicalmente nos quedan muchas cosas por hacer. Somos felices siendo una banda underground, pero no estaría mal llegar a más gente y tener un impacto mayor… ya sabes, coger mentes confiadas y que no vuelvan a ser las mismas.
DenpaFuzz: Siguiendo con el nuevo disco, “Christiania”, es el nombre de otro de los temas de ECLIPSE. Un lugar icónico para mucha gente desde hace años. ¿Esto es un homenaje? Muchos riffs de guitarra y arreglos con envolventes efectos se escuchan en él. ¿Tiene alguna razón especial? ¿Es premeditado?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Sí, es una defensa de Christiania, a la que se le está atacando desde todos los flancos. Si la policía y los políticos dejase a esta buena gente en paz y pudiesen usar su energía de forma más constructiva, en lugar de usarla para defender su derecho a existir como ciudad autónoma, la belleza del lugar sería más obvia. Quizá el sistema tiene miedo de eso… Gente dispuesta a coger la iniciativa respecto a sus propias vidas y a organizarse en comunas libres. Apoyamos a Christiania contra la policía y cualquiera que quiera aprovecharse de ella.
DenpaFuzz: También tenemos algunos momentos en los que ciertos aromas de jazz aparecen en los temas, como “Towards the end”. ¿Qué os une a una fuente de inspiración y creatividad como el jazz?

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JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es dificil de decir. No es como “Hey, vamos a tocar jazz”. Simplemente tocamos lo que creemos que le va mejor a cada canción. No nos da miedo mezclar estilos.
DenpaFuzz: En muchas ocasiones habéis tocado en shows que posiblemente estén más enfocados a una escena musical más stoner. ¿Cómo recibe a una banda como vosotros un público acostumbrado a sonidos más pesados?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Sí, a menudo tocamos con bandas más duras como durante nuestra gira europea con Brant Bjork. También hemos compartido escenario con Graveyard, Dead Meadow y grupos similares. En general funciona bastante bien. El Stoner y la psicodelia se complementan mutuamente: en un festival o en concierto con 2 o 3 bandas, nadie quiere escuchar el mismo tipo de sonidos una y otra vez, o acabas perdiendo la concentración.
DenpaFuzz: Precisamente de eso va la siguiente pregunta. Habéis estado varias semanas de tour junto a Brant Bjork, toda una leyenda dentro de la escena. ¿Cómo ha sido la experiencia?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡La gira fue impresionante! Es un verdadero honor abrir para semejante leyenda. Mucha gente en el público, una recepción muy positiva por el público y buenas fiestas. Son gente muy maja y congeniamos bien. Queremos volver a muchas de estas ciudades para nuestra próxima gira a principios de 2019.
DenpaFuzz: Por lo que veo, tenéis un parón en vuestros directos a final de año, hasta prácticamente el mes de febrero, ¿Necesitáis un descanso? ¿Cómo lleváis el tema de las giras?, que siempre es algo agotador supongo… ¿Cómo es el día dia de la banda hasta que llega la hora del show cuando estáis de gira? ¿A qué dedicáis ese tiempo? ¿Turismo? ¿descanso? ¿Fiesta?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Estamos de gira constantemente, siempre que sea posible. Es lo que nos gusta. 2019 será nuestro año más ajetreado hasta la fecha, ya que nos vamos de gira por Europa y Estados Unidos. Y estamos impacientes. Claro que es duro, especialmente para una banda tan pequeña. Pero es algo que hacemos con gusto, así que no nos quejamos.
DenpaFuzz: ¿Dónde os sentís más cómodos, tocando en un club pequeño o en un gran festival?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Nos gustan ambos. Son situaciones muy diferentes, por lo que tienes que ajustar tu repertorio y tu actuación. Una sala pequeña puede tener una intensidad de locura, con la gente prácticamente en tu cara; pero las multitudes tienen cierta magia que te hacen pensar que algo significativo está teniendo lugar.
DenpaFuzz: Por último, sería un gran placer para mi poder veros tocar en Madrid o en algún otro lugar de España próximamente. ¿Se verá cumplido ese sueño o tendré que desplazarme a Europa para ver vuestro directo?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Vamos a por ello! Estuvimos de gira en España en 2017 y nos encantaría volver. Quizá en otoño. Con Madrid ocurre lo mismo que con cualquier otra ciudad: si quieres vernos en directo, coméntaselo a tus amigos, y si conoces a alguien que tenga una sala de conciertos, díselo. Ese es el camino.
DenpaFuzz: Un placer haber podido charlar contigo Jonas y muchas gracias por tu amabilidad. Si te apetece decirle algo a vuestros fans en España….. GRACIAS POR VUESTRAS PALABRAS.
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Gracias por apoyar la música independiente. Sin fans estaríamos atrapados con lo que estuviese de moda en la radio (¡no!). Volveremos a España en algún momento. Hasta entonces, ¡cuidaos mucho!

Tradución: Omar Prieto

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Entrevista a SOULBREAKER COMPANY

En espera de la inminente publicación de su nuevo trabajo “SEWED WITH LIGHT” via Underground Legend Records , del que muy pronto tendréis el correspondiente análisis, hablamos con Jony Moreno, vocalista de SOULBREAKER COMPANY que nos da detalles del mismo y de la banda.

DenpaFuzz: Agradecido de tener unas palabras con vosotros, después de escuchar vuestro nuevo disco “Sewed With Light”. ¿Que ha cambiado en SOULBREAKER COMPANY desde el año 2.005 en el que publicasteis “Hot smoke & heavy blues”?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Pues creo que no tantas como se podría pensar, quizás lo más importante es el cambio de formación original que se mantuvo hasta hace dos años, y después la experiencia y madurez, aunque odio esta palabra, que hemos adquirido. Cuando empezábamos teníamos  una gran ilusión y un desconocimiento total de donde nos metíamos, no voy a decir que teníamos muchas expectativas, porque la banda ha tenido los pies en el suelo desde el día uno y nuestras metas eran hacer canciones, girar lo más lejos posible, cosas así…creo que en esas cosas seguimos siendo iguales, y para mí son las importantes.

DenpaFuzz: ¿Cuál es el secreto para que quince años después sigáis en la brecha con prácticamente la misma formación con los tiempos que corren?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Creo que nos gusta lo que hacemos, es decir, puede que hacer música después de tanto tiempo se convierta en una rutina, pero en todo caso una rutina llena de experiencias y eso motiva. Llevamos haciendo esto más de la mitad de nuestras vidas, forma parte de nosotros, mientras podamos, y eso implica cada vez más sacrificios y dificultades, lo vamos a seguir haciendo, no me cabe duda. 

DenpaFuzz: En aquel primer trabajo teníais un sonido mucho más hard- rock enérgico, que, en vuestro nuevo disco, el paso de los años hace que una banda imagino que madure. ¿Que tenéis que decir a esto?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Es que en aquel momento nos encantaba esa música, y bueno, nos encanta, pero te soy sincero, ya sabíamos que no íbamos a hacer ese tipo de música toda nuestra carrera. De hecho, mucha gente piensa en ese disco como un disco de hard rock, de southern, pero hay temas como “Hot smoke and heavy blues” “North highway” o “Dreams of glue” que no iban por ahí en absoluto y de hecho ha habido otros temas posteriormente en nuestra carrera que podían beber de estos temas. Lo que hemos ido haciendo es ir sumando capas con nuestros años, con la música que nos gustaba etc. y creo que en ningún momento de forma deliberada, así que creo que ha sido del todo natural o al menos es mi percepción desde dentro.

DenpaFuzz: ¿De donde vienes las influencias de vuestro sonido? ¿Alguna banda fetiche o favorita? ¿alguien a quien queráis pareceros?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Te diré que nosotros nos pasábamos muchos fines de semanas encerrados en el local bebiendo y escuchando música, te podría decir una gran número de bandas de los 70, aunque todos coincidiríamos en Led Zappelin, y luego muchas bandas de los 90, Kyuss Monster Magnet, Soundgarden  que pasaban por el equipo de voces y en cada sesión alcohólico festiva. Pero no, nosotros no queríamos parecernos a nadie y en parte creo que lo hemos conseguido, por supuesto tenemos nuestras influencias, y venimos de dónde venimos, pero estoy seguro que casi cualquiera que esté en el mundillo podría reconocernos.

DenpaFuzz: En “Sewed With Light” noto un cada vez más evidente (al menos, desde mi punto de vista) a sonidos más sinfónicos, más progresivos incluso con postulados post-rock. ¿Lo veis de la misma manera que yo? ¿De dónde parte ese pequeño giro?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Estoy de acuerdo, sin embargo creo que en “Sewed with Light” viene más por los cambios de formación y por la producción que por un giro estilístico. Al final, como te decía lo que hacemos con las canciones es incluir las capas que surgen de lo que escuchamos o de nuestra experimentación con la música, pero siempre se nos reconoce de un disco a otro, y creo que este también es el caso.

DenpaFuzz:  Persephone”, el tema que se ha lanzado como primer single, ¿Resume el contenido del álbum? ¿Por qué ese y no otro?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): No, en absoluto, “Persephone” es un tema que pertenece a este disco pero no es el paradigma del sonido del disco, pero es que ninguno lo es (risas). Elegimos “Persephone” por varios motivos,  para mí es un tema muy importante ya que quería hacer la temática de “Sewed with light” basada en la historia de Perséfone  y le tengo un cariño especial, además es diferente, no ya al resto de temas del disco, sino a cualquier tema que hayamos hecho antes.

DenpaFuzz: ¿Cómo nace “Sewed With Light”? ¿De Quíén de vosotros nacen los temas?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Los temas no nacen de una sola persona,  generalmente alguien lleva un riff y se hace en el local, las canciones, la dirección que esta toma, se hace entre todos, lo cual es la parte más dura y a la vez la más bonita porque ves como los temas crecen. “Sewed With Light” nace de las ganas, y no podría decirlo de otro modo, casi cuando empezamos la gira con “La lucha” ya estábamos planteándonos el próximo disco, todos queríamos ver que podía salir y además tenemos claro que no queremos parar, no queremos dejar grandes periodos de tiempo entre disco y disco, en 4 años hemos hecho 3 discos para hacerte a la idea.

DenpaFuzz: ¿A quíen va dirigido el disco? ¿Algún publico determinado al que queráis llegar?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Pues la verdad es que no, nuestros planteamientos nunca llegan a ese tipo de conclusiones, creo que nos gusta que a nuestros seguidores les agrade lo que hemos hecho, pero nuestra música es lo que es y está dirigida a la gente que le gusta la música, después de esto contra más repercusión, genial.

DenpaFuzz: ¿Cómo veis el panorama musical underground actual? ¿Es fácil para una banda de Vitoria mantenerse en la brecha tantos años?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Joder, es una buena pregunta, el panorama es tremendamente hostil, pero para nosotros es tan complicado como para cualquier banda. Nos hacemos cargo de que la gran mayoría de bandas que tocaban cuando nosotros empezábamos han desaparecido, recuerdo con cariño a Green Manalishi  a Amon Ra, a Viaje a 800  y tantas otras bandas que se tuvieron que separar o que desaparecieron siendo relativamente jóvenes. Hemos tenido muchas ganas y mucha más suerte, solo puedo decir eso.

DenpaFuzz: Una banda como vosotros, ¿podéis vivir de vuestra música?, y si no es así ¿como lo compagináis con vuestras actividades o trabajos?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): (Jajaja) vivir de la música es mi animal mitológico favorito, vivimos de nuestros trabajos que suelen ser lo suficientemente flexibles para poder tocar.

DenpaFuzz: ¿Qué ha supuesto para vosotros el fichaje con un sello como Underground Legends Records una compañía modesta, que está apoyando la escena nacional como pocas, para la edición este trabajo?  ¿Es el comienzo principio de más trabajos con ellos, o es algo puntual?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Underground Legends Records nos hizo una propuesta interesante pero también pesó que no habíamos cambiado de forma de trabajar en casi toda nuestra carrera y queríamos ver qué pasaba. Por ahora todo está yendo genial y se están cumpliendo las expectativas aunque aún es pronto para hablar del futuro, pero la verdad es que no solemos mover mucho el culo de la silla, 4 de nuestros últimos 5 discos salieron con Alone Records, si va todo bien aquí seguiremos.

DenpaFuzz: Si no me equivoco, vuestro anterior trabajo “La Lucha”, fue grabado en Londres, y ahora lo ha sido en California, en Louder Studios en Grass Valley. ¿Preferís salir a grabar fuera de España en vez de hacerlo aquí?, Contarnos la experiencia y el porqué de esto.

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Mucha gente nos pregunta eso, hace la comparativa y no es necesaria, yo siempre digo que no, que no nos vamos por que nos parezca mejor grabar fuera o porque los estudios aquí sean peores, de hecho creo que los estudios de aquí tienen una calidad excepcional, pero salir a grabar fuera, explorar, forma parte de la experiencia, además de que son unas pequeñas vacaciones. Irnos a EEUU era una deuda pendiente que todos teníamos con la banda y ha sido una gran experiencia para todos, seguramente repetiríamos.

DenpaFuzz: ¿Tenéis previsto algún concierto de presentación del disco? ¿Proyectos de directo o gira por delante… si es que se pueden contar…… ¿Os veremos por Madrid? Las dos últimas veces que estuvisteis por aquí para mi fueron diferentes, pero intensas….

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Por supuesto, la gira empieza en Enero y seguramente giraremos durante un año o año y medio si se puede, la idea es tocar todo lo que se pueda y por supuesto pasaremos por Madrid aunque aún no te puedo decir cuando, pero seguramente más de una vez!.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestro tiempo y por vuestras palabras. ¿Algo que queráis decirles a vuestros seguidores? ¡¡¡Es vuestro momento!!! (jajaja) Mucha suerte con el disco!!!!! (¡¡¡Es cojonudo!!!)

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Gracias a vosotros por la entrevista, es un placer hacerlas cuando el entrevistador se las ha currado como en este caso. Y a nuestros seguidores, solo una cosa: ti@s, da igual que penséis que merecemos más atención, cada vez que venís a nuestros conciertos a mover la cabeza, a cantar nuestras canciones, sabed que ya nos consideramos más que compensados por todo lo que hacemos, decir muchas gracias por vuestro apoyo se queda corto.

“SEWED WITH LIGHT” saldrá publicado el próximo 30 de noviembre vía Underground Legends Records.

 

 

 

 

 

 

 

Entrevista a BOURBON

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DenpaFuzz: Ante todo,  daros las gracias por esta entrevista que nos haga conoceros un poco más y saber algo de las entrañas de vuestro disco.

Más de cinco años como formación, vuestro tercer disco. ¿Q ue ha cambiado de aquel momento en el que empezasteis a coger los instrumentos y ahora? ¿Cómo eran aquellos Bourbon? Y ¿como es Bourbón ahora?

BOURBÓN (Raúl): Aunque Fango saliera en 2013, realmente llevamos más tiempo como banda. Álvaro y yo llevamos toda la vida tocando juntos. Han cambiado muchas cosas, ahora nos sentimos mucho más responsables con todo lo que hacemos, intentamos hacerlo todo lo mejor que podemos. Antes tocar era un hobby y ahora es un hobby más serio y más caro (risas). Pues empezamos haciendo versiones, supongo que como casi todos, pero siempre nos gustó mucho crear, tenemos muchas canciones antiguas garabadas en maquetas, con otros miembros, en inglés, en castellano, más rockeras, más heavys, un poco de todo. Cuando grabamos el primer disco fue cuando empezamos a centrarnos más y trabajar las cosas mejor. Lo mejor es que seguimos siendo tres colegas que se reúnen una vez a la semana para tocar y beber cerveza.

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DenpaFuzz: ¿En que se diferencia “FUENTE VIEJA” de vuestros anteriores trabajos? ¿Habéis cambiado algo en el proceso de su creación y acabado?

BOURBON (Raúl): El proceso de composición ha sido prácticamente el mismo de siempre: llevo ideas con la guitarra y se empieza a dar forma al asunto entre los tres. Últimamente intento llevar las cosas un poco más claras, llegar al local con al menos dos o tres variables que giren alrededor de la idea principal. A veces nos cuesta mucho salir de un determinado patrón. Si por ejemplo tengo claro como son las guitarras del verso, intento tener dos o tres alternativas para el puente o para el estribillo, o viceversa.

En el acabado sí que ha habido diferencias. Tuvimos más días de estudio y aunque realmente creo que lo hemos grabado en el mismo tiempo que los anteriores, te mucha tranquilidad grabar sin miedo a probar cosas. Otro factor importante ha sido la labor de Curro Ureba en todo el proceso. Ya nos conocemos bien y tiene confianza total para decirnos que ciertas cosas no funcionan, creo que este disco es en parte tan suyo como nuestro, y no me refiero al aspecto técnico, me refiero al espíritu del disco en general, nos aporta todo lo que nos falta en el local. Nos pone freno en ciertas cosas y a la vez nos expande muchísimo como banda. En otro estudio el disco no hubiese sonado distinto, es que hubiese sido un disco completamente diferente, y estoy convencido de que peor.

DenpaFuzz: Después de haber escuchado ya varias veces vuestro disco, y tener escrita la reseña pertinente, me vienen varias preguntas a la cabeza. ¿A quién va dirigido el disco? Y ahora os explico el porqué de esta pregunta…

BOURBON (Raúl): No tengo una respuesta clara para esa pregunta. Creo que a nosotros mismos. Hacemos la música que nos gustaría escuchar, o al menos lo intentamos. Rara vez me pongo en el lugar del oyente. Si de algo podemos presumir las bandas en nuestra posición es de tener libertad absoluta para crear.

DenpaFuzz:  Desde mi punto de vista, en vuestro álbum hay mucha influencia y mucha esencia del rock andaluz que se hizo en los años setenta. Los muy numerosos seguidores de aquel movimiento, ¿los veis como un público potencial de vuestro disco?

BOURBON (Raúl): Es algo que ha salido a relucir desde que sacamos el adelanto “A Punto De Arder”. Yo creo que el Rock Andaluz de los 70 era mucho más arriesgado e innovador que lo que hacemos nosotros. Yo no veo muchas diferencias entre “No Llegarás” (tema del primer disco) y “A Punto De Arder” o entre “Hacia el Sol” y “Te Esperaré”. Estilísticamente al menos son temas que están muy hermanados. En “La Triste Realidad” sí que esa influencia es más palpable, por el tipo de compás, las palmas, pero la parte central es calcada a “Contra El Cristal” por ejemplo. Puede parecer que estoy en contra de que se nos catalogue como Rock Andaluz, y ni mucho menos es mi intención. Nos encanta el rock andaluz y estamos orgullosos de ser de donde somos y de que en nuestra música haya retales de nuestra tierra, pero sigo pensando que sonamos más a otras cosas. De hecho creo que es la única etiqueta que me gusta, porque es evidente que hacemos rock y que somos andaluces. Pero la parte más progresiva del grupo tiene más que ver con el progresivo inglés que con el español, al menos musicalmente. En la voz puede ser que sí que tire más la tierra.

DenpaFuzz: Últimamente, bandas como vuestros paisanos ATAVISMO, con los cuales desde mi punto de vista tenéis paralelismos, y la asociación es inevitable, suenan en algunos momentos como sonaban los grandes pioneros del rock andaluz, y no me refiero solo a Triana, que imagino que la comparación con ellos os la habrán hecho en más de una ocasión como referencia, sino todavía más atrás, a las bandas Como SMASH, Conexión, etc… ¿Creeis que puede surgir un nuevo ROCK ANDALUZ como movimiento con identidad propia en el siglo XXI?  O por el contrario, teniendo en cuenta que ahora todo es efímero, es difícil que suceda algo así?

BOURBON (Raúl): No creo que suceda, no ya que surja una escena en la que los referentes sean esos que citas, sino una escena como tal. ¿Cuántas bandas de la zona me parecen buenísimas? Muchas: El Lobo En Tu Puerta, Atavismo, Smokers Die Young….pero de ahí a que surja un movimiento importante….ojalá me equivoque.

DenpaFuzz: Las sensaciones que yo percibí al escuchar un tema como “Si veis la luz , corred”, fue, como una vuelta a ciertos momentos de mi juventud. Letras en español…, y un sonido con el que de alguna forma, crecí. Teniendo en cuenta que la gran mayoría de las bandas de la escena cantan en inglés. ¿Por qué vosotros no? ¿No sabíis ingles? Jajajajaja ¿O es algo premeditado?

BOURBON (Raúl): Hubo una época muy al principio de tocar que sí que llegamos a componer temas en inglés, pero era algo que no tenía sentido, al menos para mí que soy al que le ha tocado escribir las letras casi siempre. Algo de inglés sabemos, muchos discos, películas y libros encima, pero yo personalmente no conozco el idioma tanto como para hacerlo mío y escribir. Además, el idioma es parte de nuestra identidad como grupo. Me encantaban Mermaid y me flipan los Schizophrenic Spacers, no tengo problemas en ese sentido, pero en nuestro caso lo tenemos bastante claro.

DenpaFuzz: ¿Dónde os sentís más cómodos? ¿En el hard-rock de los setenta? ¿O Experimentando con sonidos más progresivos como hacéis en esta ocasión?

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BOURBON (Raúl): Yo creo que nos movemos justo en medio, aunque nos hemos saltado el rock de los finales de los 80 y la primera mitad de los 90, que es una influencia básica, al menos como influencia de los miembros por separado. Somos una banda muy guitarrera y con cierto deje blues en los riffs, y eso nos puede emparentar directamente con todo el rollo hard rock de los 70, pero nos flipan King Crimson, Camel, Triana, Uriah Heep, Atomic Rooster, Alice Cooper y Alice In Chains, Primus, Jellyfish, The Obsessed, y Motorpsycho, Wolf People y Danava,  y su puta madre. Todo viene de lo que escuchamos. No tenemos un plan, ni nos gusta pensar en cómo tienen que ser las canciones, nos gusta que la música fluya por sí sola.

DenpaFuzz: A Poti, de Atavismo, ya le pregunté los mismo hace meses, y no me resisto a hacer la pregunta de nuevo….. “Fuente vieja”,”Valdeinfierno”, “Glorieta de los Lotos”, y alguno más que ahora no me viene a la mente. Todos son títulos de discos de grupos andaluces que hacen referencia a lugares concretos de vuestro entorno más cercano, ¿esto es algo que viene en la partida de nacimiento de los grupos andaluces? ¿O es una simple casualidad? Y, al hilo de esto, “Fuente vieja” ¿es también una referencia a el manantial del que bebe vuestra inspiración musical?

BOURBON (Raúl):  Es algo en lo que no había reparado antes, tienes razón. En nuestro caso el título va totalmente con ese doble sentido al que haces referencia.

DenpaFuzz: En el disco suenan unos teclados que por momentos tienen un importante protagonismo, Explicadnos como se conjuga eso en directo. ¿Quién es ejecutor de esas melodías, y ¿como vais a reflejar ese sonido en vuestros shows?

BOURBON (Raúl): Los teclados los metió Iñaki Fermín Ávila, un músico de Jerez amigo de la banda. Nos gustaría contar con él en momentos puntuales, pero el grupo seguiremos siendo Juanma, Álvaro y yo. Para algún concierto un poco más grande o alguna ocasión especial nos gustaría meter el teclado. Cuando esto no suceda la canción hay que reinterpretarla, eso no es algo malo pero si, es una cosa que se ha hecho toda la vida.

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DenpaFuzz: Casi siempre que hago una entrevista, no me resisto a hacer una pregunta. ¿Cuál es vuestro grupo o músico favorito? Y ¿Con quién o sería vuestro sueño compartir escenario? (De antes o de ahora).

BOURBON (Raúl): Bufff, no sabría decirte, entre Frank Zappa y Jimmy Page estaría la cosa. Una vez compartimos escenario con Pentagram, además fue una época en la que estaba absolutamente obsesionados con ellos. Compartir cartel con una banda que te gusta siempre es un gustazo. Hoy te diría que me gustaría compartir escenario con Wino en cualquiera de sus formaciones.

DenpaFuzz: Inevitablemente, después de lanzar un nuevo disco, hay que llevarlo a la gente con shows en directo. ¿Qué proyectos tenéis para los próximos meses respecto a actuaciones? ¿Alguna presentación especial?

BOURBON (Raúl): Estamos organizando la gira, muy pronto anunciaremos las fechas.

DenpaFuzz: Y el trabajo con Spinda Records, la compañía que publica FUENTE VIEJA, y que está apostando por nuevas bandas, ¿Cómo ha sido? ¿Llegaron a vosotros, o fuiste vosotros los que llegasteis a ellos?

BOURBON (Raúl): Creo que fue algo mutuo, Spinda se interesó y a nosotros nos gustaba el rollo que tenía el sello, así que fue algo muy fácil y muy espontáneo. Han hecho un trabajo de promoción magnífico y creo que la venta de discos va bastante bien, así que gloria bendita.

DenpaFuzz: Al principio os comentaba, que para mí era gratificante escuchar cantar en español. Se intensifica el mensaje. ¿De dónde salen esas letras tan desgarradas, y con tanto sentimiento? ¿Qué reflejan? A me denotan por lado, nostalgia, y por otro, esperanza, Vosotros diréis….

BOURBON (Raúl): Siempre me he sentido un poco incómodo a la hora de explicar el sentido de las letras. La mayoría tienen un significado claro para mí, pero en otras ocasiones son muy abstractas, sin una interpretación clara. Busco que el mensaje tenga sentido dentro de la canción, cuando leo algunas letras sin su música correspondiente pienso: “¿madre mía, esto qué es?”.

Siempre me he sentido un poco vago a la hora de escribir letras, lo dejo siempre para el final, pero luego me doy cuenta de que paso muchas horas hasta que doy con las palabras adecuadas, están más trabajadas de lo que yo mismo me creo.

DenpaFuzz: Bueno, pues solo que daros las gracias… Por vuestras palabras…., y por vuestro maravillosos disco. Suerte!! Si queréis decir algo a vuestro público, este es vuestro momento! jajajaja

BOURBON (Raúl): Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo. Nos vemos en los conciertos!

Entrevista a ATAVISMO

“No hay limites en Atavismo, estamos abiertos a cualquier cosa que sea buena música desde nuestro punto de vista”.

atavismo buena

Ante la inminente publicación de “VALDEINFIERNO”, el nuevo disco de ATAVISMO hablamos con Poti, su guitarrista y cantante, que nos dá detalles sobre el mismo y sobre los proyectos de la banda.

“VALDEINFIERNO” verá la luz via Adansonia Records el 20 de julio.

DenpaFuzz: En unos días verá la luz “Valdeinfierno”. ¿De donde sale este disco? ¿Qué os ha motivado a publicar un Ep de estas características?

Atavismo (Poti): Pues justo hace como un año empezamos a componer después de nuestra gira por Europa, queríamos tener algo editado en 2018 nos gusta hacer cosas entre disco y disco, como hicimos entre Desintegración e Inerte con el 7” que editamos con Grajo y así ha sido.

DenpaFuzz: El nombre del álbum corresponde a un paraje natural de vuestra zona de residencia. ¿Es esto un guiño a los pioneros del rock andaluz como Smash que también publicaron su “La glorieta de lotos” en honor a un lugar del parque Maria Luisa de Sevilla?

Atavismo (Poti): Sinceramente no es ningún guiño a los grupos andaluces de aquella época, Valdeinfierno es un paraje por el que solemos pasar casi siempre que salimos a tocar fuera de nuestra ciudad que se encuentra a pocos kilómetros de aquí.

DenpaFuzz: ¿Qué diferencias podemos encontrar en “Valdeinfierno” respecto a vuestro anterior disco “Inerte”? Hay giros de sonido premeditados?

Atavismo (Poti): La esencia creo que es la misma, es nuestro sonido y nuestra forma de ver la música, pero añadiendo cosas que no habíamos tocado antes con toques jazzeros e incluso música de raíces que es lo que mas nos interesa a día de hoy, nada es premeditado, es todo espontáneo y sale porque tiene que salir así, esto es como la vida misma, cada cosa tiene su momento.

DenpaFuzz: Los temas, ¿por quien están compuestos y como han sido grabados? ¿Son ideas que ya existían?, o ¿han sido creaciones completamente nuevas?

Atavismo (Poti): Siempre llevamos las ideas al local y allí se terminan aportando cada uno nuestra forma de ver la canción, normalmente yo soy el que lleva mas ideas para poder trabajar, pero no me gusta hacer los temas yo solo porque creo que lo bonito de esto es que cada uno de nosotros aporte su forma de ver la música y su idea de como puede quedar mejor, así que se puede decir que las composiciones son de todos, en este trabajo Koe nuestro teclista también trajo una idea suya y la terminamos entre todos. Han sido grabadas en Estudios Trafalgar en El Palmar (Vejer Costa) por Curro Ureba como siempre, excepto un tema que fue grabado en nuestro local de ensayo por Océano Galindo, guitarrista de mi anterior grupo Viaje A 800. Han sido ideas nuevas y algunas antiguas.

DenpaFuzz: ¿Por qué una casa alemana como Adansonia para su publicación? ¿Significa esto que buscais que el disco llegue mejor fuera de nuestras fronteras?

Atavismo (Poti): Conocemos a Andreas Backer desde hace varios años cuando estábamos con nuestro anterior proyecto Mind!, estuvimos a punto de editar nuestro primer album con Adansonia Records pero debido a que se iba a retrasar mucho la fecha de salida no fue posible, el año pasado nos conocimos en persona y nos ofreció editar algo con el.

No buscamos nada en concreto, simplemente parece que hay mas interés por nuestra música fuera de aquí o al menos es nuestra impresión.

DenpaFuzz: Yo, personalmente veo reflejada en Valdeinfierno la esencia de las bandas pioneras del rock andaluz de los setenta, como CAI, Triana, Medina Azahara…. ¿Cómo piensas que estos sonidos pueden calar en seguidores más acostumbrados a sonidos stoner y similiares?

Atavismo (Poti): Ni idea, nosotros no hacemos Stoner y no nos interesa en absoluto, hacemos lo que nos sale del corazón con toda la sinceridad del mundo.

DenpaFuzz: Por otro lado, estoy convencido que el público amante de esos sonidos del rock andaluz, y que difícilmente tengan acceso a escuchar vuestro disco,  alucinarían escuchando “Valdeinfierno”. ¿Cómo se llega a ese público que no está inmerso en la escena underground? ¿Os habéis planteado esto?

Atavismo (Poti): Bueno, desde mi punto de vista ese publico siempre ha sido el underground de este país y mas en los tiempos que corren hoy en día, no nos planteamos nada en absoluto, aparte no creo que nos centremos solo en ese estilo que comentas, estamos abiertos a todo y es lo que queremos demostrar con cada disco que hacemos, se puede oír en nuestros tres trabajos.

DenpaFuzz: El disco abre y cierra con dos cortes instrumentales de poco mas medio minuto. Explicanos que significa esto, ¿un prólogo y un epílogo a una historia? ¿Estamos ante un disco conceptual?

Atavismo (Poti): Si, es claramente una intro y una outro, es la misma canción al derecho y al revés, se podría decir que si es un disco conceptual.

DenpaFuzz: El single lanzado como anticipo, (“La Palmosa”), tiene un marcadísimo acento andaluz, que se va adentrando en otras influencias y experimentación, ¿Es esto una forma amable de introducir al público en el complicado sonido que contiene “Valdeinfierno” en el que encontramos elementos de jazz, progresivo, kraut, blues o rumba arabe?

Atavismo (Poti): Como te he dicho antes no nos interesa mucho el publico, nosotros hacemos lo que nos sale en el momento, nunca pensamos en lo que le puede gustar o no y tal vez ese sea el secreto, lo que nos interesa es que estemos contentos con lo que hacemos y sinceramente no nos va nada mal.

DenpaFuzz: ¿Dónde está el límite en el trabajo compositivo de ATAVISMO?

Atavismo (Poti): No hay limites en Atavismo, estamos abiertos a cualquier cosa que sea buena música desde nuestro punto de vista.

DenpaFuzz: ¿Qué esperáis de “Valdeinfierno”? ¿Un salto definitivo a la escena internacional?

Atavismo (Poti): Esperamos seguir por el camino en el que vamos y que venga lo que tenga que venir.

DenpaFuzz: En un mes estaréis tocando en el festival Sonicblast en Portugal. ¿Como afrontais esa actuación en un festival que cada año crece y crece y en el que actúan la flor y nata de la escena stoner y psicodélica?

Atavismo (Poti): Con muchas ganas a pesar de la posición que nos han dado en el cartel y la hora en la cual tocamos. Igualmente no nos importa, nosotros vamos a hacer nuestro trabajo lo mas profesionalmente posible.

DenpaFuzz: Por otro lado, teníais cerrada vuestra participación en el festival Krach am Bach y tuvisteis que renunciar por problemas laborales de uno de los miembros de la banda. ¿Habrá más actuaciones de ATAVISMO por Europa para quitaros esa espinita? ¿Y en España, que fechas teneis próximamente?

Atavismo (Poti):  Si, eso fue muy triste, por desgracia aun tenemos que trabajar para poder vivir, la música no da para eso. Tenemos pensado hacer algo el proximo año por Europa y estamos empezando a cerrar fechas por España ya… por lo pronto en breve tenemos Estepona, Algeciras, Sevilla y Madrid, en breve habra mas información en cuanto a las fechas por el territorio nacional.

DenpaFuzz: Hace unos días se ha reeditado el disco de Viaje a 800 “Estampida de trombones”. Muchos seguidores de Viaje a 800 han visto esto con la esperanza de un posible regreso. ¿Tienes algo que decir al respecto?

Atavismo (Poti): Aun no ha salido, la fecha de salida se ha pospuesto al 8 de Agosto por un problema que hubo en la fabricación con el cual no quedamos nada contentos, se cambió de fabrica para que el producto tuviese un resultado optimo y así ha sido, ahora esta como debe. En cuanto a un posible regreso no es nada viable, Viaje A 800 se acabo hace varios años y no ha pensamiento de nada. Todo en esta vida tiene un principio y un final, ademas a mucha gente como yo no nos gusta vivir del pasado aunque a veces sea inevitable, hay que mirar al frente y pensar en lo que vivimos día a día que no es poco.

DenpaFuzz: Desde DenpaFuzz queremos darte las gracias por tus palabras y desearos lo mejor con “Valdeinfierno” y muchos éxitos en los shows que hagáis este verano. Os lo merecéis!!

Atavismo (Poti):  Mil gracias a ti Roberto por la entrevista, esperamos que todo vaya como ahora o mejor y siempre intentado mejorar al máximo, un fuerte abrazo!!!

https://www.facebook.com/atavismo.prog/

https://www.facebook.com/adansoniarecords/

 

J.I.R.M.- Interview (English)

jirm


Before the imminent visit to Spain of the Swedish band J.I.R.M. (JEREMY IRONS AND THE RATGANG MALIBUS) the next days 5, 6 and 7 of July of the hand of Red Sun Barcelona, ​​we chatted with them.

DenpaFuzz: Why did you decide to change the name of the band from Jeremy Irons & The Ratgang Malibus to JIRM?

J.I.R.M.: It’s easier. For everybody. 

DenpaFuzz: Do you think it is working better for you with the new name?

J.I.R.M.: Don’t think it matters that much. Maybe it’s easier to embrace a different sound when making a change in the name as well.

DenpaFuzz: Surge Ex Monumentis. What does the title mean? And what does the album represent in the band’s career?

J.I.R.M.: It’s something like “From Fombs Arise” in Latin. A connection to the final track of the album. Sounded cooler in latin. 
For us it’s a nice feeling that we can still make new choices of paths in the way we want to sound and still feel satisfied with the results. It’s been sort of like a distinct change of sound in each of our releases in the past. I guess it comes natural. It’s nothing that we planned or whatever. So I guess it represents a change, but that’s nothing new. 

DenpaFuzz:  Correct me if I’m wrong but this new album has a bit of a heavy metal feel to it. This didn’t happen in your past albums (or at least not so prominently). Any particular reason for this?

J.I.R.M.: We’ve always been fascinated in metal and been trying to put some elements of it in the creative mix. Especially black metal. It has a special feeling. It differs quite a lot from other metal genres. A honest feeling. And then I guess we experimented more with a heavier sound this time. Both in the riffs and in the guitar sound and so on. We really like other bands that have mixed stuff with black metal. Like oranssi pazuzu, PH, ghost and stuff like that.

DenpaFuzz: Can you tell us a bit about the writing process?

J.I.R.M.: Since we all moved away from Stockholm to different cities in Sweden it has been harder to get together and jam or rehearse or hang out or whatever, so the songwriting has been done more doing lots of demo recordings sent back and forth over the net between members. 
The lyrics have been a huge trip for Karl. He always had the feeling that he wanted to try out new stuff and new ways of writing or different inputs. This time he’s been trying to describe feelings ‘round a subject that isn’t directly something he’ s experienced but maybe a friend or a social change or something. But then ultimately ending up describing all this shit out of his own experiences in life. 
He think this is sort of like the basics in humanistic knowledge. Taking a collective experience and referring it to one self. It’s really interesting.

DenpaFuzz: And what about the recording process? How was it?

J.I.R.M.: It was done in Viktors own studio “Puch” in Stockholm. It’s always a pleasure recording together. It’s like filing years of creative activity. 

DenpaFuzz: What are your biggest influences?
J.I.R.M.: Loud noises and ourselves in terms of reaching to the next checkpoint in the life of JIRM.

DenpaFuzz: What inspires JIRM besides music?
J.I.R.M.: The patriarchy and how you in your imagination could smash it with your mix of guitars and pedals.

DenpaFuzz: What’s your goal as a band?
J.I.R.M.: We like to see it as a progress rather than a project.

DenpaFuzz: What can your Spanish fans expect from your shows?
J.I.R.M.: They can expect their jaws being dropped and probably expect themselves saying the words “how are you not huge?!”

DenpaFuzz: Which band you’d like to share the stage and why?
J.I.R.M.: We’re not into the same music any of us… So it’s impossible to say one band.

DenpaFuzz: Which band or musician from the past would you like to share a stage with if possible?
J.I.R.M.: So it’s impossible to say one band.

jirm gira

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