Entrevista.- PYRAMIDAL

Hablamos con los alicantinos PYRAMIDAL que nos dan todos los detalles de su nuevo disco homónimo que verá la luz el próximo lunes 15 de abril vía Surnia Records y vía Lay Bare Recordings

“Este disco se puede entender como la culminación de un proceso de madurez de la banda”

DenpaFuzz: Vuestro tercer disco al margen de splits y directos y su título “Pyramidal”. ¿Qué significado tiene que lo tituléis así? ¿Es el comienzo de una etapa en la banda?
Lluís: El disco recibe este nombre más que por referirse a una nueva etapa por significar para nosotros una culminación. Este álbum es el disco más progresivo que hemos hecho hasta la fecha y su elaboración ha sido más costosa que con el resto.
Consideramos que no ponerle título o llamarlo como la banda es poner un punto y aparte en nuestra trayectoria.
DenpaFuzz: ¿Como se gesta este disco? ¿Estamos ante temas que teníais ya  compuestos? ¿Son composiciones nuevas o reformadas y pulidas?
Lluís: El disco tiene una elaboración diferente a todo lo publicado con anterioridad. Se trata de un disco mucho más rico en matices y de composición más elaborada, por lo que decidimos la técnica de grabar por partes cada instrumento en lugar de grabar en directo como hemos hecho otras veces.

Óscar: Son composiciones nuevas. Es cierto que son temas que tenemos compuestos desde hace tiempo y algunas partes las hemos ido reformando o puliendo conforme las íbamos ensayando o interpretando en directo.
DenpaFuzz: ¿Quién compone los temas en Pyramidal? ¿Es un trabajo en común o partir de alguna de alguno de vosotros?.
Miguel Ángel: Es un trabajo en común donde cada uno va aportando su propio carácter y su forma de entender la música a partir de improvisaciones que surgen en el local de ensayo o ideas que alguno de nosotros ha desarrollado por separado. Desde este punto de inicio todo se va desarrollando hasta que adquiere una forma propia fruto de estos elementos y se convierte en Pyramidal. Todos nos beneficiamos como grupo de las aportaciones individuales.
Miguel: Los temas parten de improvisaciones en el local, lo que no quita que alguna vez alguien venga con alguna idea de casa, pero básicamente tocamos y nos quedamos con los riffs que más nos gustan y los vamos desarrollando.

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DenpaFuzz: Me consta que la grabación la finalizasteis hace ya un tiempo, ¿Cuál ha sido el motivo de hayamos tenido que esperar tanto a que el disco vea la luz?
Miguel: Sí, el disco se grabó hace poco más de un año, pero antes de tenerlo acabado nos surgió la oportunidad de sacar el directo del Psychedelic Network Festival y decidimos esperar un poco más de lo que teníamos pensado para no saturar a la gente con material nuevo. Además esto nos permitió tomarnos con más calma la producción del disco y trabajarlo más a fondo.
DenpaFuzz: Si tuvierais que definir el contenido de “Pyramidal”, ¿Qué le dirás al oyente que puede encontrar en su interior?
Miguel Ángel: Como ha comentado Lluis anteriormente, este disco se puede entender como la culminación de un proceso de madurez de la banda. Esencialmente puedes encontrar todos los ingredientes de Pyramidal, desde space rock y progresivo hasta texturas orientales, que ya estaban presentes en nuestros anteriores trabajos. En mi opinión, la diferencia está fundamentalmente en la solidez de la estructura compositiva y en una mayor atención a los pequeños detalles. A diferencia de discos anteriores, más basados en la improvisación, con “Pyramidal” teníamos una idea clara de cómo queríamos que fuera.

“Este disco lo enfocamos más al progresivo con esos matices de kraut y Canterbury”.

DenpaFuzz: Me comentabais que habéis hecho un disco con un sonido más de “estudio”. ¿Como trasladareis esto a vuestros directos?
Lluís: Todo eso es un concepto un poco complicado porque cuando se comenta de “estudio” parece que no es posible desarrollarlo en un directo. Siempre he pensado que es bueno aprovechar todas las oportunidades que ofrece el estudio y también las de directo. Hay cosas que pueden funcionar en un disco grabado, pero en un directo son imperceptibles por el volumen o el contexto. De todas formas, creo que no habría que confundir un disco de “estudio” que sería un disco que sólo es grabado, a otro disco que es más “directo”, referido a ser más conciso y con menos arreglos.

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DenpaFuzz: De alguna manera, y en algún sitio lo he leído, vuestro sonido tiene tres vértices en forma de pirámide como son Sabbath, Hawkwind y Pink Floyd. ¿Es una buena definición de lo que sois?
Miguel: Al final a la gente nos gusta buscar referencias a la hora de describir el sonido de una banda y a Pyramidal siempre nos han catalogado así lo cual para nosotros es un halago. Obviamente son tres de nuestras bandas favoritas las cuales hemos oído un millón de veces y a la hora de componer siempre aparecen, sin embargo yo creo que en este disco hay más que eso. Nuestros gustos musicales se van ampliando y es inevitable que todas esas referencias de una u otra manera acaben reflejadas en nuestro trabajo.
DenpaFuzz: Escuchando vuestro disco, me he encontrado con un ligero cambio en vuestro sonido. Me encuentro a unos Pyramidal menos espaciales y más progresivos. Con momentos en los que intuyo una experimentación en línea King Crimson, e incluso algún eco del sonido Cantenbury o influencias kraut. ¿Es esto así’ ¿En quien os inspiráis, o más bien, quienes son vuestras influencias?
Miguel Ángel: Es cierto, y supongo que es una evolución lógica en nuestro desarrollo porque siempre estamos buscando nuevos elementos que puedan enriquecer nuestra música. Para este disco quizá hayan adquirido un poco más de importancia nuestras influencias de rock progresivo y jazz-rock de bandas como King Crimson, Kraan, Can, Soft Machine o Isotope, por nombrar algunas. Ha sido un reto exigente incorporar estas influencias a nuestras composiciones sin perder nuestra esencia, pero al mismo tiempo también nos ha desarrollado un paso más como músicos y ahora tenemos un espectro mucho más amplio para seguir avanzando.
Lluís: Has dado en el clavo. Cierto que este disco lo enfocamos más al progresivo con esos matices de kraut y Canterbury. Personalmente no me suelo influenciar intencionadamente mientras compongo. Más que alguna banda o artista me influencia algo más genérico como un estilo. Como he comentado antes el progresivo en este disco es el género principal.

“El disco tiene una elaboración diferente a todo lo publicado con anterioridad. Se trata de un disco mucho más rico en matices y de composición más elaborada”

DenpaFuzz: De igual manera, me ha parecido apreciar vientos mediterráneos en temas como “Creatures of the ancient world”. Esos tonos exóticos que aparecen en sus surcos, ¿a que obedecen? ¿Es quizás una influencia de vuestra Alicante?

Miguel Ángel: Nos gusta empaparnos de todo tipo de músicas, incluso las más tradicionales o folclóricas, y no es la primera vez que hacemos algún guiño a este tipo de referencias. En esta ocasión, durante el proceso compositivo, nos pareció que ese toque de inspiración “mediterránea” encajaba perfectamente con algunos pasajes y les daba una sonoridad muy interesante. Después, en el estudio, todo esto se acentuó cuando incorporamos otros instrumentos, lo que da paso a tu siguiente pregunta.

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DenpaFuzz: En el disco aparecen nítidamente sonidos de violines y saxos incluso algún ramalazo de inspiración jazz. ¿Quién es el artífice de estos instrumentos y estos ecos?
Lluís: Los violines corren a cargo de Judit Aliaga, una amiga mía y de Oscar a la que conocemos desde la infancia. Judit es también bajista y toca en varias bandas de Alicante, lleva mucho recorrido y eso se nota, poder grabar con ella fue un gustazo. Los saxos son de Arantxa Marín, otra música impecable, con la que ya hemos colaborado en discos y también en directo. Ellas han sabido darle ese toque más progresivo al disco. Siempre que podemos nos encanta incorporar otros instrumentos en los álbumes, pensamos le dan mucha riqueza y profundidad al sonido.
DenpaFuzz: Lleváis un tiempo en el que no os prodigáis demasiado en directo. La publicación de este nuevo trabajo va a suponer veros encima de los escenarios con más asiduidad. ¿Tenéis prevista alguna gira de presentación?
Miguel: Queremos presentar el disco por distintas ciudades españolas y hacer una pequeña gira por Europa. Es cierto que llevamos un par de años que por motivos laborales y familiares nos está costando poder salir a tocar pero este año la idea es tocar todo lo que se pueda.
DenpaFuzz: El verano pasado participasteis en Volcano Sessions en tierras francesas. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en un festival de esas características, con tan poco público en una ubicación como aquella?
Oscar: Pues la localización es espectacular y fue una gran experiencia para nosotros. Festivales como este o como el Duna Jam, que enriquecen la experiencia de la música en directo con el entorno, son muy necesarios. Es de agradecer que promotores se atrevan con estas propuestas a pesar de que no sea algo masificado o con lo que simplemente generar dinero.
DenpaFuzz: Sois una banda que ha tenido experiencia y gran reconocimiento por los festivales europeos. ¿Es el momento del regreso a esos escenarios? Casi os prodigáis más fuera que en España!! (al margen de vuestro entorno más cercano). ¿No hay ofertas de promotores o no os resulta fácil salir a la carretera?
Miguel: Tocamos más fuera que aquí por que es de donde nos llaman. Tener las discográficas que han editado nuestros trabajos en Alemania y Holanda igual hace que nos conozcan más allí que aquí. También puede ser que no tengamos los contactos adecuados en España o simplemente que no encajemos en los festivales que organizan.

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DenpaFuzz: ¿Cómo compagináis vuestro día a día familiar con Pyramidal?
Lluís: En mi caso funciona muy bien, mi pareja también es músico y excepto de alguna cosa me dedico plenamente a este mundo. Tengo un estudio de mezcla y aparte doy clases de batería, así que mi día a día es escuchar golpes de tambor o buscar frecuencias.
Miguel: En mi caso con la familia y el trabajo si que es un poco más complicado que hace unos años, pero en casa saben cual es mi pasión y la verdad que me facilitan poder compaginar todo.
Oscar: Se hace lo que se puede, bien es cierto que podemos quedar menos de lo que nos gustaría, pero hay que saber adaptarse y ser pacientes. Al final los sacrificios siempre se ven recompensados.
DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y os deseo la mejor de las suertes con vuestro nuevo trabajo. Si queréis decir algo a vuestros seguidores…
Lluís: Esperamos que la gente disfrute mucho con este disco, eso sí, aconsejamos acompañarlo de una lámpara de lava, algo de incienso hindú, alguna sustancia psicotrópica que haga volar y quedarse mirando fijamente el vinilo dar vueltas junto con el regalo que viene dentro.

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EFEMÉRIDES 29 de marzo

El 29 de marzo de 1969, QUICKSILVER MESSENGER SERVICE publican“HAPPY TRAILS

El 29 de marzo de 1974, KING CRIMSON publican “STARLESS AND BIBBLE”

29 de marzo de 1979 SUPERTRAMP publican “BREAKFAST IN AMERICA”

Interview HEAVY FEATHER

We talk with  Matte Gustavsson and Lisa Lystam. The Swedish guitar and the singer tell us details about their project parallel to Siena Root. His new band HEAVY FEATHER, whose debut album “DEBRIS & RUBBLE” will be released in April via The Sign Records.

“Many 70’s retro rock bands of today are coming from the metal and hard rock scene. We are the opposite and we have played mostly blues, just like the bands back then.. I think you can hear it. And we don’t write about Satan and that darkness-kind of-stuff… 
We’re trying to put our own experiences into the music”. 

DenpaFuzz: After seen this summer Matte & Lisa covering Blind Faith or Cream in Siena Root, and knowing Lisa’s work with her blues band, I’m not surprised at the sound Heavy Feather displays. But, how came the idea of creating the band? I’ve been told the seed was planted on 2016, is that right?

(Matte): Me, Lisa and Morgan have talked a long time creating a real rock band like The supergroups in the 60s. We love to play that kind of bluesy rock.. high volume and improvisations. But we needed a drummer and then Ola joined the band after jammin togehter. The band was created! 

DenpaFuzz: There is a short span of time since the band is officially introduced to the public, until “Debris & Rubble” is recorded. Did you have songs before? How it is the process since the first chord rings until the song is finished?

(Matte): We started to play togehter in 2016 and began to write songs at our first session. And after like one and a half year we had and album and recorded it. Then we officially presented the band with our first single “Where did we go”. So it was some kind of preparatory work before we were an official band. It needed to be in the right time. 

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DenpaFuzz: Bearing in mind Lisa comes from a blues band and her style is appreciated in Siena Root, now, in Siena Root, her influence seems bigger. Who compose the songs? Lisa? Matte? Everyone?

(Matte): We do all the songs together in the rehearsal room. But in more detail, Lisa is writing the lyrics, I made a lots of riffs, sometimes alone with Ola. Everyone is composing and we work quite fast. I like the sound of songs and recordings that you can hear it’s written “there and then”… Its more intense and feelin in it. Sometimes you can kill your music if you’re work on it too long. 

DenpaFuzz: Does the band comes like a parallel project to Siena Root or is it an interruption from your work with Samir and the rest?

(Matte): It´s kind of a parallel project with our other bands. We need to have good planning.

DenpaFuzz: It seems your influences are very clear; even more, you said it yourselves: Free, Cream… It is a fact the sound of Cream could be traced to songs like “Higher”; also, “Dreams” showcase echoes of Free with some southern flavour. But, which is the band that influences you the most?

(Matte): I don’t know actually but for me the biggest influence is the way those muscians in the 60´s played. They way for example Paul Kossof and Andy Frazier in free, Felix Papalardi and Leslie West in Mountain were playin together with the drums and vocals. The real heavy and loud trio sound.

DenpaFuzz: Many bands use to have a favourite song in their own records, which is that in “Debris & Rubble”? Why? Just in case, it were one…

(Matte): Maybe one favourite is “Hey There Mama” or “Please don’t leave”. I like the way we´re jammin on those songs when we play it together..

(Lisa): My favorite is probably Long ride. Sounds like a classic (a bit cheesy in a good way) rock song. I always wanted to write a song lika that.

DenpaFuzz: With so many bands today with a “retro” sound, what opinion do you hold on the scene? Is Heavy Feather one these bands that pay homage to the seventies or, on the other hand, do you, taking these 70s sounds as a starting point, try to have your own identity?

(Matte & Lisa): Many 70s retro rock bands of today are coming from the metal and hard rock scene. We are the opposite and we have played mostly blues, just like the bands back then.. I think you can hear it. And we don’t write about Satan and that darkness-kind of-stuff… 
We’re trying to put our own experiences into the music. 

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“Swedes are stubborn and perfectionists. Many artists work on a high level and we also got great schools and opportunities to play and learn about music here in Sweden”.

DenpaFuzz: Following the last question, which opinion do you hold on the musical scene that tries to run from the mainstream stuff? Also, I wanted to ask you about the Swedish scene: how is it possible that each day we discover a new talent from Sweden that sound like Hendrix, Zeppelin, Clapton, etc? Is it true the legend that says that the Swedish mothers put an elixir of Wah & Fuzz in the baby bottles? Hahahahaha, jokes aside, I’m jealous of your scene.

(Matte): Haha, Yes, the legend is true.. But seriously I don’t know actually. One answer of that question is maybe, that a lot of swedes are playin music so the rock scene is big cus of that, but even other genres are popular. Like Jazz and the Pop Scene…

(Lisa) Swedes are stubborn and perfectionists. Many artists work on a high level and we also got great schools and opportunities to play and learn about music here in Sweden.

DenpaFuzz: What are your feelings about the reception of the released material as a teaser of your record? Are you happy with the response you’ve received?

(Lisa): More than happy. Our teaser-video gave us our first tour for next year. We had not even released a full song. It’s alway nervous to release new music that means alot to you but the reponse we’ve had has been wonderful. But all of us has been working in this industry for a few years so we can use our experiences and tricks for this band to develop more

“If the audience like old rock music influenced by band such as cream and Free they will hopefully like us. We got some good energy up on stage and we LOVE to work together”


DenpaFuzz: It is a great surprise to me that out of the 12 shows you have scheduled, 9 are out in Spain. These are great news. Are you touring alone? Will you have any local band opening your shows?

(Lisa): We havent heard about any other bands playing at the same venues as us. Hopefully it will be. It’s always fun to meet other bands and share the stage together. 

DenpaFuzz: What would you tell people about your shows? Aside from your own songs, would you include any version in your repertoire?

(Lisa): If the audience like old rock music influenced by band such as cream and Free they will hopefully like us. We got some good energy up on stage and we LOVE to work together, I think people will see that. We might have some good covers prepared. But I’ll keep that as a secret.

DenpaFuzz: About this summer, do you have any project like playing in festivals or more shows around Europe? Do you have anything you can tell us?

(Lisa): After the release we will start working more on planning the future for Heavy Feather. Hopefully there will be another tour in the end of the summer but nothing is setteld. 
We’ve gotten some cool offers on great festivals but it needs to fit all of our schedules. 
We’ve already started to right new music so the future looks bright and interesting. We all look forward to develop this band and plan more tours.
DenpaFuzz: Thanks a lot for your word. We wish you the best with your record and with your shows. 

Translator: Omar Prieto

 

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Entrevista a HEAVY FEATHER

Hablamos con Matte Gustafsson y Lisa Lystam. El guitarra y la cantante suecos nos cuentan detalles sobre su proyecto  paralelo a Siena Root. Su nueva banda HEAVY FEATHER, cuyo album debut “DEBRIS & RUBBLE” que será publicado en abril via The Sign Records.

“Muchos de los grupos de rock setentero vienen del metal o del hard rock. Nosotros somos todo lo contrario ya que tocamos, principalmente, Blues, como los grupos de los setenta y… Bueno, creo que puedes oírlo. Y no escribimos letras sobre Satán y la oscuridad y esas cosas… Simplemente intentamos plasmar nuestras experiencias personales en la música”.

DenpaFuzz: Después de haber visto en directo este verano las versiones que Matte y Lisa tocabais en Siena Root con covers de Blind Faith o Cream, y de conocer el trabajo de Lisa con su banda de blues, no me sorprende el sonido que tiene HEAVY FEATHER, Pero, ¿Cómo surge la idea de crear la banda? Tengo entendido que el germen viene desde el año 2.016. ¿Esto es así? ¿Cómo es verdaderamente la historia?

(Matte): Lisa, Morgan y yo llevábamos tiempo hablando de montar una banda de rock de verdad, tipo súper grupo de los 60. Nos gusta tocar todo tipo de Blues-Rock; volumen alto e improvisaciones. Pero necesitábamos un batería. Ola se unió tras una jam session. ¡Ya teníamos grupo!

DenpaFuzz: Desde que oficialmente se conoce a la banda hasta que se graba “Debris & Rubble” pasa muy poco tiempo. ¿Teníais temas compuestos anteriormente? ¿Cómo es el proceso desde que sale el primer acorde hasta que el tema está terminado? 

(Matte): Empezamos a tocar juntos en 2016 y a componer durante nuestra primera sesión. Un año y medio después ya teníamos el disco compuesto y lo grabamos. Dimos a conocer la banda con nuestro primer sencillo “Where did we go”. Ha sido necesario para allanar el camino. Tuvimos que hacerlo en el momento adecuado.

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DenpaFuzz: Teniendo en cuenta que Lisa bien de una banda de blues y su estilo se notaba en Siena Root, ahora parece tener una mayor influencia. ¿Quién compone los temas? ¿Lisa? Matte? ¿Todos?

(Matte): Componemos todas las canciones juntos en el local. Siendo más concreto, Lisa escribe las letras; yo compongo muchos Riffs, a veces solo con Ola. Todo el mundo compone y trabajamos muy rápido. Me gusta el sonido que tienen las canciones en las que se puede ver que se han compuesto aquí y allí… Son más intensas y con más sentimiento. A veces puedes matar tu música si le dedicas demasiado tiempo.

DenpaFuzz: ¿La banda surge con vocación de continuidad como un proyecto paralelo a Siena Root o supone una interrupción de vuestra actividad junto a Samir y compañía?

(Matte): Es un proyecto paralelo respecto a nuestras otras bandas. Necesitamos planificarnos muy bien.

DenpaFuzz: Parece que vuestras influencias son claras, además así lo manifestáis vosotros mismos, FREE, CREAM,…. De hecho en vuestro disco el sonido de Cream se percibe en temas como “Higher” así como intuyo ecos FREE en “Dreams” con vibraciones sureñas. Pero ¿Cuál es la banda que más influencia tiene en el sonido del álbum?

(Matte): Realmente no lo sé, pero para mí, mi mayor influencia es la forma en la que se tocaba en los 60. Por ejemplo, Paul Kossof y Andy Frazier en Free o Felix Papalardi y Leslie West en Mountain. Eran tríos pesados y potentes.

DenpaFuzz: Muchas bandas suelen tener un tema favorito de sus propios discos. ¿Cuál es ese tema en “Debris & Rubble”? y ¿Por qué? Si es que hay alguno….

(Matte): Quizas “Hey There Mama” o “Please don’t leave”. Me gusta como empastamos en estos temas y en directo…

 (Lisa): Mi favorita probablemente sea “Long Ride”. Es rock clásico, un poco facilón (en el mejor sentido). Siempre he querido componer una canción así.

DenpaFuzz: Con tantas bandas que hay actualmente con sonido “retro”, ¿Cómo valoraís la escena? HEAVY FEATHER, ¿Es una más de esas bandas que rinden tributo a los setenta o sin embargo, partiendo de aquellos sonidos intentáis tener una identidad propia y personal?

(Matte & Lisa): Muchos de los grupos de rock setentero vienen del metal o del hard rock. Nosotros somos todo lo contrario ya que tocamos, principalmente, Blues, como los grupos de los setenta y… Bueno, creo que puedes oírlo. Y no escribimos letras sobre Satán y la oscuridad y esas cosas… Simplemente intentamos plasmar nuestras experiencias personales en la música.

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“Los suecos somos testarudos y perfeccionistas. En Suecia hay muchos artistas trabajan a un nivel muy alto y hay buenas escuelas para tocar y aprender música”.

 

DenpaFuzz: Al hilo de lo anterior. ¿Qué valoración haceís de la escena musical que huye de lo comercial? Además quería preguntaros por vuestra opinión por la escena sueca. ¿Cómo es posible que cada día nos encontremos con jóvenes suecos que suenan como Hendrix, Zeppelin, Clapton, etc…? ¿Es cierta la leyenda que a los bebés suecos les mezclan en el biberón un elixir lleno de wah-wah y fuzz? Jajajajaja. Es broma, pero verdaderamente me da envidia desde España ver el panorama rock sueco.

(Matte): Jajajaja, sí, la leyenda es verdad. Pero, sinceramente, no lo sé. Una posible respuesta es que, quizás, muchos suecos estén tocando y por ello la escena sea tan grande; pero es cierto que hay otros estilos que son muy populares. Como el Jazz o el pop…

(Lisa): Los suecos somos testarudos y perfeccionistas. En Suecia hay muchos artistas trabajan a un nivel muy alto y hay buenas escuelas para tocar y aprender música.

DenpaFuzz: ¿Qué sensaciones tenéis de la acogida del material que habéis liberado como anticipo del disco? ¿Estáis contentos con la respuesta del público?

(Lisa): Más que contentos. Nuestro vídeo nos consiguió nuestra primera gira y eso que ni siquiera fue el tema completo. Siempre estamos nerviosos antes de lanzar nuevos temas ya que es algo que significa mucho para nosotros. En este caso la respuesta ha sido genial. Además, todos llevamos trabajando en la industria musical durante unos años y tenemos experiencias y trucos que podemos usar para desarrollar más esta banda.

“Si al público le gusta el rock de la vieja escuela, bandas como Cream y Free, probablemente les gustaremos. Tenemos mucha energía en el escenario y nos ENCANTA trabajar juntos”

DenpaFuzz: Es una gran sorpresa para mí que de doce conciertos que tenéis programados nueve sean en España. Es una grata noticia. ¿Esa gira la haréis solos? ¿O alguna banda local abrirá vuestros conciertos?

(Lisa): No hemos oído nada en relación a otras bandas tocando en las mismas salas que nosotros. Esperemos que las haya. Siempre es divertido conocer otras bandas y compartir el escenario.

DenpaFuzz: ¿Qué les diríais a la gente de España que vaya a ir a vuestros shows sobre lo que se va a encontrar en ellos? ¿Aparte de los temas de vuestro disco, incluiréis alguna versión de algún clásico del rock en vuestro repertorio?

(Lisa): Si al público le gusta el rock de la vieja escuela, bandas como Cream y Free, probablemente les gustaremos. Tenemos mucha energía en el escenario y nos ENCANTA trabajar juntos. Es posible que tengamos un par de versiones preparadas. Pero eso es un secreto.

DenpaFuzz: De cara al verano. ¿Tenéis algún proyecto en forma de festival o más shows por Europa? ¿Algo que podáis adelantarnos?

(Lisa): Después del lanzamiento del disco planearemos más el futuro de Heavy Feather. Esperamos alguna otra gira para fin de verano, pero no tenemos nada cerrado. Hemos recibido alguna oferta para tocar en festivales, pero nos tiene que cuadrar a todos.

Ya hemos empezado a escribir más música, así que el futuro pinta bien. Esperamos poder desarrollar todo más y planear más giras para el futuro. 

DenpaFuzz: Muchísimas gracias por vuestras palabras, y desde DenpaFuzz desearos todo lo mejor con vuestro disco y con vuestros shows.

Traducción: Omar Prieto

 

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THE RIVEN interview

The first Lp of the training currently located in Stockholm THE RIVEN will be published next March 1st. His guitarist, Arnau Diaz gives us details of what we are going to find and tells us how the band is gestating and relocating from London to Stockholm, as well as the details of the recording of the album.

“The people who come to see us will experience the songs in a different way to the album in a way that will bring them closer to us and will make them understand better the meaning behind each song”.

DenpaFuzz: We are in 2016’s winter, four young people living in London decide to start up a band. How this story starts? Please, tell us how did you meet and tell us a bit of your musical background. Do you come from other bands? Is this your first adventure?

Arnau: We met in London, we were studying on the same college. When I met Max and Totta, we befriended quickly and start hanging out and going to concerts. Soon after moving together, Max and me started writing songs and ask Totta if she wanted to join. As a drummer, I voted for Olof since he is the best drummer I knew and I was getting along very well with him.

Regarding previous bands, all of us were playing in other bands when we started The Riven. The most prominent is Bright curse, where Max played bass. Even Olof toured with them when their drummer was not available. As The Riven was getting up, the rest of the projects were dissolving and we decided to focus on The Riven.

DenpaFuzz: After your first successful EP on 2017, how had you spent your time? Moving from London to Stockholm, recording sessions in Madrid, how all these trips happens? Is Sweden your final dwelling?

Arnau: We decided to move from London soon after releasing Blackbird. We had spent great times in London and in UK in general, but we needed a change. Max, Totta and Olof are Swedish, so it seemed natural to go to Stockholm. I don’t know if this will be our definitive home, but we are doing ok here.

We went to Madrid because we wanted to enter the studio with Ola Ersfjord. We love his work both as a sound engineer and as a producer in several records, so we wanted to record with him our first album. It was great to be in Madrid for a couple of days focusing just in recording and enjoying the city.

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We really want to play the new songs live and we are preparing a show that will not leave anyone indifferent. “

DenpaFuzz: How, musically, have changed The Riven since your EP Blackbird to this self titled LP? The Swedish scene is an endless source of bands rooted in the 70s. Have this influenced you anyhow?

Arnau: The bigger change is that we had played together for more time. This makes us more demanding both in composing and playing, and, at the same time, it creates a more definite sound for The Riven. On the other hand, there are a lot of records that have stricken us since we start playing together… and many of them come from Sweden! ‘Excerpts From A Future Past’ from Hällas or ‘About Time’ from Horisont are good examples.

DenpaFuzz: How you came with the songs in your LP? Who compose them? Is it a collective work or are there any leadership?

Arnau: All songs are born from a collective effort. In general, we start a song from a basic idea, mostly a guitar or bass riff, but it also could be a melody, some lyrics or a drum beat. From that idea all of us, collectively, develop the song in the rehearsal room.

DenpaFuzz: What are you talking about in your songs? Who is in charge of the lyrics?

Arnau: Our songs are about very different topics. We always try the lyrics to be a story to we can relate ourselves to, but the meaning of the songs cover a wide array; from politics to personal stories or, even, mythological ones.

Totta writes the majority of the lyrics, although there are a couple of songs whose lyrics had been written by the rest of us. However, as what happens with the songs, we all put ideas and feedback to the lyrics.

DenpaFuzz: How was the recording process with the people of Holy Cuervo? How has been the release with The Sign Records, a company which has several 70s rooted band like yours in its rooster?

Arnau: The recording at Holy Cuervo was great: Ola is a first-class producer and he knew how to get the best of each one of us without losing our identity as band. Also, he took care of us and showed us the best places in Madrid so we had great times.

We are very happy to had signed with The Sign; they have bands we love, like Hällas and Maidavale, in their rooster, so it is amazing to be part of such family. Everyone working at The Sign have a huge passion for the music and it is very rewarding to work with someone who values so much our work.

London By Jorge Moreno3

I think the Stoner influence is still quite present on the album, on the other hand if it is true that both the composition and the production of this new album are more polished than in our EP ‘Blackbird’, maybe that gives us a better sound classic.

DenpaFuzz: How do you feel in this “Retro Rock” scene? Do you feel yourselves identified with this term? Or do you define your sound in a different way? What do have more weight in your songs, blues, hard-rock or psychedelic rock?

Arnau: It is always hard to label our sound. The fact that all of us have very different influences from 70s soul to doom metal and that all of us put a special effort into composing makes our music a melting-pot of several styles. It is true that our roots are in the 70s rock, but, regarding composition, we try to melt more influences. I think, in general, it could be defined as hard-rock with some touches of psychedelia and prog rock.

DenpaFuzz: What’s the importance of Totta in The Riven’s sound? Personally, I have this feeling that, in this release,  music revolves around here a bit more. I mean, her prominence is even higher in the development of the songs. Am I right?

Arnau: Mmm… good question! It is not I’ve thought about, personally. We’ve continued the same dynamic we had in the EP to get the best of each song. On the other hand, I think the band is getting mature so all had found our space. Could this make Totta getting more prominence? Anyway, it is true her work in this album is amazing.

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DenpaFuzz: Whom are you looking to when composing? Which one is your fetish band?

Arnau: There is not an explicit will of looking some determinate bands when composing; so we get a more characteristic sound. On the other hand, it is true there are bands that have influenced all of us and that is shown in our songs. Bands like Grand Funk Railroad or Rush, in their first releases, had left a huge mark in us, but also we are marked by more modern sounds like Rival Sons or Kadavar. On a personal level, I should mention Jeff Beck and Paul Kossoff as my main influences.

DenpaFuzz: Other feeling I got is that you have distanced yourselves from Stoner rock to recreate yourselves in classic rock. More quiet and subtle songs, is it like that?

Arnau: Maybe, it isn’t anything we were looking for… I think the stoner influence is present in the record, but both the composition and the production are more polish than in our “Blackbird” EP. Maybe it give us a more classic rock sound.

DenpaFuzz: I’ve seen that, apart from some shows in Germany and France, you’ll be touring Spain next June. How do you approach this tour, especially you, Arnau, being from Barcelona? What do you expect from the Spanish crowds?

Arnau: I really feel like going to Spain! Since I move 4 years ago, I haven’t played in Spain, so it is a good time to do so. Although it will be our first time in Spain, I expect a good reception. In my opinion, the Spanish audience likes to try new things and, overall, in this scene the attitude to new bands is, in general, very good.

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DenpaFuzz: What could people expect from your shows in Spain? How will you present your act?

Arnau: They can expect a very intense rock’n’roll show! We feel like playing our new songs live and we are setting up an act that won’t left no one indifferent. People who will come to see us live will experiment the songs in a different way from the record, therefore, they will be closer to us and they will have a better understanding of the meaning behind the songs.

DenpaFuzz: Who will you like to share stage to? Is there any band you’ll especially like and who you dream to play with?

Arnau: Good question! There are a lot of bands who we’ll like to share the stage with, but I think sharing it with Hällas would be wonderful: we still digesting their record ‘Excerpts From a Future Past’, a masterwork.

DenpaFuzz: Thanks a lot for your words. From DenpaFuzz we wish you a successful future and that your wonderful record will get you a long tour. If you want to say anything to all the readers that follows you here…

Arnau: Thanks for giving us the opportunity of talking about our music! Just tell all you readers that give the record a listen when it will be released on March, the 1st, and, if they like it, we hope to see all of them in June at our tour. Best regards!

Entrevista “THE RIVEN”

El próximo 1 de marzo se publicará el primer Lp de la formación ubicada actualmente en Estocolmo THE RIVEN. Su guitarrista, Arnau Diaz nos da detalles de lo que nos vamos a encontrar y nos cuenta como se gesta la banda y cambio de ubicación de Londres a Estocolmo, así como los detalles de la grabación del disco.

“La gente que nos venga a ver va a experimentar las canciones de un modo distinto al disco de un modo que los va a traer más cerca de nosotros y les va a hacer entender mejor el significado detrás de cada canción”.

DenpaFuzz: Nos situamos en el invierno 2.016 y cuatro jóvenes que viven en Londres, deciden formar una banda, ¿Cómo es esa historia? Contadnos como os conocisteis y vuestra historia musical antes de esto. ¿Veníais de otras bandas?, ¿es la primera aventura….?

Arnau: Nos conocimos en Londres, todos estábamos estudiando en la misma universidad. Cuando conocí a Max y Totta nos hicimos amigos enseguida y empezamos a quedar e ir a conciertos juntos. Al poco tiempo nos decidimos a mudarnos juntos y Max y yo empezamos a escribir canciones y sin dudarlo preguntamos a Totta si quería formar parte del proyecto. Para la batería propuse a Olof ya que era el mejor batería que conocía y siempre había tenido muy buena química musical con él.

En cuanto a bandas previas todos estábamos en otros proyectos cuando empezamos The Riven. El más relevante es Bright Curse donde Max tocaba el bajo, Olof incluso los acompañó en un tour durante el cual el batería de Bright Curse no estaba disponible. A medida que The Riven fue cogiendo forma el resto de proyectos musicales se fue diluyendo y todos decidimos centrarnos en The Riven.

DenpaFuzz: Tras vuestro exitoso y aclamado primer EP del año 2.017, ¿Cómo han sido vuestros días hasta ahora? Traslado de Londres a Estocolmo, ¿grabación en Madrid, ¿Como se producen estas idas y venidas? ¿Es definitivo el asentamiento en Suecia?

Arnau: Decidimos dejar Londres poco tiempo después de publicar Blackbird. Todos lo hemos pasado en grande en Londres y en el Reino Unido en general pero sentíamos que necesitábamos un cambio de aires. Max, Totta y Olof son suecos así que nos pareció natural mudarnos a Estocolmo. No sé si será definitivo nuestro asentamiento en Suecia pero de momento nos va muy bien aquí.

El hecho de ir a Madrid fue debido a querer grabar con Ola Ersfjord. Nos encanta su trabajo tanto como ingeniero como productor en varios discos y queríamos trabajar con él para nuestro debut. Fue genial poder estar en Madrid durante unos días centrándonos solamente en la grabación del álbum y en disfrutar de la ciudad.

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” Tenemos muchas ganas de tocar las nuevas canciones en directo y estamos preparando un show que no va a dejar a nadie indiferente”.

 

DenpaFuzz: ¿En qué ha cambiado musicalmente The Riven desde vuestro EP Blackbird a este Lp homónimo? La escena sueca es una fuente inagotable de bandas con sonidos setenteros. ¿Esto os ha influido de alguna manera?

Arnau: El mayor cambio es que llevamos más tiempo tocando juntos. Esto ha hecho que seamos aún más exigente con la composición y ejecución de las canciones al mismo tiempo que ha empezado a crear un sonido más definido para The Riven. Por otro lado hay muchos discos que han salido desde que empezamos a tocar juntos que nos han ido influyendo hasta ahora… y si mucho de ellos de bandas suecas! ‘Excerpts From A Future Past’ de Hällas o ‘About Time’ de Horisont son buenos ejemplos de discos que nos han impactado a todos.

DenpaFuzz: ¿Como surgen los temas incluidos en vuestro lp? ¿Quién los compone? ¿Es un trabajo en común o hay un líder en eso?

Arnau: Todos los temas son un esfuerzo común. Normalmente empezamos una canción a partir de una idea básica, la mayoría de veces es un riff de guitarra o bajo pero también puede ser una melodía o una letra e incluso un groove de batería. A partir de esa idea todos juntos desarrollamos la canciones en el local de ensayo.

DenpaFuzz: ¿De qué hablan vuestras canciones? ¿Quién se encarga de las letras?

Arnau: Nuestras canciones hablan de temas muy diversos. Aunque siempre intentamos que la letra en sí sea una historia con la que nos sentimos identificados, el significado de las canciones puede ir desde cuestiones políticas a historias personales o incluso mitológicas.

La mayoría de letras las escribe Totta, aunque hay algunas que hemos escrito el resto. De todas formas, al igual que al componer la parte musical, todos aportamos ideas y feedback en las letras.

DenpaFuzz: ¿Como fue el proceso de grabación con la gente de Holy Cuervo? Y ¿Como ha sido la publicación con The Sign Records?, una compañía que tiene en su sello bandas que gustan de los sonidos de los setenta como vosotros.

Arnau: La grabación en Holy Cuervo fue genial, Ola es un productor de primera y supo sacar la mejor de cada uno de nosotros sin hacernos perder nuestra identidad como banda. A parte nos cuidó mucho cuando estábamos allí enseñándonos los mejores sitios en Madrid para asegurarse que nos los pasábamos bien.

Estamos muy contentos de firmar con The Sign, tienen bandas que nos encantan como Hällas y Maidavale y es una pasada formar parte de esta familia. Todos los que trabajan en The Sign tienen una enorme pasión por la música y es muy gratificante trabajar con alguien que valora tanto nuestro trabajo.

 

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Creo que la influencia Stoner aún está bastante presente en el disco, por otro lado si que es cierto que tanto la composición como la producción de este nuevo disco están más pulidas que en nuestro EP ‘Blackbird’, puede que eso nos de un sonido más clásico.

DenpaFuzz: ¿Cómo os sentís dentro de toda la ola que existe en la escena “retro rock? ¿Os sentís identificados con ese término? O ¿definiríais vuestro sonido de otra manera? ¿Qué pesa más en vuestros temas? ¿El blues, el hard-rock, la psicodelia el rock clásico?

Arnau: Siempre nos cuesta un poco poner una etiqueta a nuestro sonido. El hecho que todos tenemos influencias muy variadas que banda desde el soul de los sesenta a doom metal y que todos estamos siempre muy involucrados en la composición hace que nuestra música sea una mezcla de muchos estilos. Es cierto que en cuanto a sonido nuestras raíces están en el rock de los setenta pero a nivel de composición intentamos mezclar más influencias. Creo que en general se podría definir como rock duro con toques de psicodelia y rock progresivo.

DenpaFuzz: ¿Cuál es la importancia de Totta en el sonido de The Riven? Personalmente tengo la sensación de que, en este trabajo, la música gira un poco más en torno a ella. Quiero decir, su protagonismo es todavía mayor en el devenir de los temas. ¿Estoy en lo cierto o es solo una sensación mía?

Arnau: ¡mm buena pregunta! Personalmente no es algo que me haya planteado. Hemos seguido escribiendo canciones con la misma dinámica que en el EP intentando conseguir lo mejor de cada canción. Por otro lado creo que en este álbum la banda en si ha madurado más y todos hemos encontrado nuestro espacio. ¿Puedo que esto hace que Totta cobre más protagonismo? De todas formas, es cierto que su trabajo en este álbum es impresionante!

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DenpaFuzz: ¿En quién os miráis a la hora de hacer vuestra música? ¿Cuál es vuestra banda o músico fetiche?

Arnau: Intencionadamente no pensamos en bandas concretas cuando componemos, de esta forma conseguimos un sonido más identitario. Por otro lado, si que hay bandas que nos han influenciado a todos y que supongo que de una manera u otra se dejan ver en nuestras canciones. Bandas como Grand Funk Railroad o Rush, sobre todo en sus primeros discos, nos han marcado mucho pero también sonidos más modernos como Rival Sons o Kadavar. A nivel personal, tengo que mencionar a Jeff Beck y Paul Kossoff como mis mayores influencias.

DenpaFuzz: Otra de las sensaciones que me transmite vuestro nuevo trabajo es que os alejáis más de sonidos cercanos al Stoner para recrearos mucho más el rock clásico. Temas más sutiles y calmados alguno de ellos…, ¿Esto es así?

Arnau: Mmm puede ser, no es algo intencionado de todas formas… Creo que la influencia Stoner aún está bastante presente en el disco, por otro lado si que es cierto que tanto la composición como la producción de este nuevo disco están más pulidas que en nuestro EP ‘Blackbird’, puede que eso nos de un sonido más clásico.

DenpaFuzz: He visto que, al margen de algún show en Alemania y Francia, estaréis en España el próximo mes de junio en una gira de ocho fechas. ¿Cómo afrontáis este tour, especialmente tu Arnau, que eres de Barcelona? ¿Qué esperáis encontrar del público español?

Arnau: ¡Tengo muchísimas ganas de venir! Me mudé de España hace más de 4 años y desde entonces no he tocado por allí así que ya va siendo hora. Aunque es nuestro primer tour en España esperamos tener una buena acogida. En mi opinión el público español es muy dado a probar cosas nuevas y sobre todo en esta escena la actitud hacia nuevas bandas suele ser muy buena.

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DenpaFuzz: ¿Que puede esperar toda la gente que vaya a vuestros conciertos en España? ¿Como les presentáis vuestra propuesta?

Arnau: ¡Pueden esperar un show muy intenso de rock n roll! Tenemos muchas ganas de tocar las nuevas canciones en directo y estamos preparando un show que no va a dejar a nadie indiferente. La gente que nos venga a ver va a experimentar las canciones de un modo distinto al disco de un modo que los va a traer más cerca de nosotros y les va a hacer entender mejor el significado detrás de cada canción.

DenpaFuzz: ¿Con quién os gustaría compartir escenario actualmente? ¿Alguna banda a quién admiréis especialmente y que soñáis tocar junto a ellos?

Arnau: ¡Buena pregunta! Hay muchas bandas con las que nos gustaría compartir escenario, pero creo que sería genial hacerlo con Hällas, aún estamos digiriendo su disco ‘Excerpts From a Future Past’ que es una obra maestra.

DenpaFuzz: Muchísimas gracias por vuestras palabras, y desde DenpaFuzz desearos todo el éxito del mundo con vuestro brillante trabajo y que os consiga muchos shows. Si queréis decir algo a la gente que os sigue desde aquí….

Arnau: ¡Gracias a vosotros por darnos la oportunidad de hablar de nuestra música! Simplemente animar a todos vuestros lectores a escuchar nuestro nuevo disco que saldrá el 1 de Marzo y si les gusta esperamos verles en Junio cuando vengamos a España, un abrazo!

https://www.facebook.com/TheRivenMusic/

https://www.facebook.com/thesignrecords/

 

Entrevista a LA CADENA PSYCH JAMBAND

Hablamos con la banda sevillana LA CADENA PSYCH JAMBAND sobre su último disco “HOPE?” que alcanzó el tercer puesto en la lista de los mejores discos nacionales de 2.018 elaborada por DenpaFuzz. La banda nos desvela curiosidades del disco y sobre ellos mismos.

“Nuestro objetivo principal es compartir lo que hacemos, llegar a la gente a través de nuestra música, tenemos mucho que decir y esperamos que la gente lo reciba y despierte algún tipo de sensación en ella, al final lo que hacemos no es más que una forma de comunicación”.

DenpaFuzz: Para empezar, contarnos quienes sois la Cadena Psych Jamband y de donde venís

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): La Cadena Psych (Jamband) somos Ahlè a la voz, Chicho a la guitarra (usada también como bajo), Gato a la guitarra y coros, Luis al teclado (en ocasiones también como bajo) y Octavio a la batería y coros.

Somos todos de Dos Hermanas (Sevilla). 3 de los actuales componentes (Chicho, Gato y yo mismo) formamos un grupo el 2011 llamado La Cadena de Hofmann junto a Álvaro (teclado y programaciones) en el que había mucha psicodelia, menos oscuridad, y donde, debido a las programaciones y bases, todo estaba bastante encorsetado y nada ni nadie podía salirse del guión establecido (esto no es negativo ‘per se’). Tras un par de años de composición y algunos conciertos, a esta formación se unió ahlè, y tras la marcha de Álvaro al año siguiente, hubo momentos de incertidumbre. En 2014, coincidiendo con la separación de otro grupo en el que participaban Gato y ahlè, reclutamos a Luis (teclado), y dimos forma al proyecto de La Cadena Psych Jamband, que en un principio se concibió como una banda de rock y psicodelia improvisada, al que fuimos añadiendo canciones (y de ahí en adelante usando o no el “Jamband” dependiendo del momento).

 DenpaFuzz: Vuestro primer trabajo publicado fue en 2.015 con una serie de jams, y en 2.016 publicasteis “Spideral”, ¿En qué se diferencia Hope de esos trabajos?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio y Ahlè): El primer trabajo no son más que sesiones de improvisación grabadas en el local de ensayo (Tokatu Music Club), mientras que “Spideral”, aunque contiene una jam (Saturday Pancake) y un trozo (Kno’s dream), también consta de 3 temas completos en los que, aunque todos colaboramos en su desarrollo, la base compositiva era de Luis, que los traía del anterior proyecto, y las melodías y letras de Ahlè.

“Hope?” (importante el signo de interrogación, ya que no estamos seguros de que exista esperanza…) es un álbum compuesto por todos los integrantes de La Cadena, desde el principio hasta el final, y está mucho más pensado y cuidado al detalle que “Spideral”.

A diferencia de los dos primeros trabajos, en “Hope?”, podríamos decir que tanto el material estrictamente musical como los textos están concebidos como partes de un todo: como disco conceptual, sigue una línea temática y cada una de las canciones guarda alguna relación con el desarrollo de la obra completa.

Además, supone un cambio de rumbo hacia escenas más oscuras (stoner, doom), aun sin dejar de lado la esencia psicodélica y melódica.  

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DenpaFuzz: Los temas, ¿por quien están compuestos y como han sido grabados? ¿Son ideas que ya existían?, o ¿han sido creaciones completamente nuevas?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio y Ahlè): Algunos temas surgen a partir de un germen o idea en bruto que alguien trae, otras surgen de improvisaciones en el local. De cualquier forma, cada uno aporta la base de su instrumento y hace sugerencias sobre lo que hacen los demás, así que, fundamentalmente, la composición es un trabajo de equipo en nuestra banda.

En el caso de “Hope?”, todo comenzó con el riff principal de Guilty sobre el patrón rítmico de 7 tiempos, a lo que siguieron los estribillos y la idea de hacer que todo el disco tuviera una especie de, si no hilo argumental, quizás sí una interconexión entre las diferentes partes. En este sentido, lo más evidente es la conexión entre Guilty I y Guilty II, que comparten estrofas y estribillos. No obstante, las conexiones no terminan ahí: tras la composición de Beyond the shades, que posee un estilo de rock duro más clásico, decidimos que uno de los estribillos estuviera precedido por un pequeño fragmento del estribillo de Guilty. Y en el caso de Children, que concebimos como un reto por seguir un patrón de 11 tiempos (a veces 22, y los estribillos 12), y que sorpresivamente salió bastante natural, quisimos añadir una referencia al final también del tema inicial, Guilty.

En cuanto al primer corte (Going home?) y al último (Home), fueron añadidos a última hora a partir de unas ideas de Ahlè (y aportaciones de su hermano Luis) como envoltorio del disco, compartiendo entre ellos la esencia y la mayoría de las secuencias de acordes.

Las letras, todas de Ahlè, fueron escritas una vez esbozadas las canciones principales y con una idea bastante definida de las melodías de voz. El empleo recurrente de ciertos recursos en los temas principales inspiraron plasmar esa continuidad musical en una línea argumental en los textos, los cuales tratan diferentes perspectivas sobre el sistema político y social actual, el hastío y la monotonía que genera el estado de malestar en el que nos encontramos y la esperanza en la autenticidad y en la educación.

La grabación del disco se realizó en los estudios Pancake Analog Recording, en Dos Hermanas, durante 3 días en la Semana Santa de 2018. 

DenpaFuzz: El disco ha sido auto-editado, ¿no es así? ¿No hubo opciones de que ninguna compañía pudiera editarlo? Y ahora, ¿os planteáis la posibilidad de que sea distribuido por algún sello? ¿Alguna oferta al respecto?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè y Octavio): Hasta el momento y como se suele decir, nosotros nos lo guisamos y nosotros nos lo comemos (risas). Todo el material que tenemos en la calle es producto de la auto-edición y la autogestión, empresa nada fácil y que vamos llevando hacia adelante según nos permiten nuestros trabajos.

Recientemente hemos recibido una oferta del sello gaditano Spinda Records, el cual se ha interesado por nuestra música con posibilidades de una co-edición para la distribución de una tirada de “Hope?” en vinilo. La gestión está en proceso y estamos verdaderamente ilusionados y al mismo tiempo agradecidos por esta oportunidad. No obstante necesitamos aún de varios sellos que colaboren económicamente (a cambio de copias) para poder sacarlo adelante (aquí la propuesta: https://spark.adobe.com/page/ba3utXjLKXjXZ/).

“Nuestra música surge en sus orígenes de una filosofía de improvisación y comunicación musical”

 


03. tokatu - la cadena psychDenpaFuzz: ¿Cuál es el objetivo de una banda como vosotros? ¿A quién dirigís vuestra música?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè): Creo que como el de cualquier artista, nuestro objetivo principal es compartir lo que hacemos, llegar a la gente a través de nuestra música, tenemos mucho que decir y esperamos que la gente lo reciba y despierte algún tipo de sensación en ella, al final lo que hacemos no es más que una forma de comunicación.

No nos planteamos muy a menudo a quién va dirigida nuestra música, supongo que a toda persona que se interese por ella y pueda disfrutarla. Si bien es cierto que no es una música especialmente directa como puede ser el punk, el reggaeton o el trap -y por ello no pretendemos ser una banda de masas-, nos gusta hacer lo que nos gusta hacer, lo disfrutamos y apostamos por ello. La verdad es que no resulta sencillo distribuir nuestra música en España – menos aún en Sevilla – y en los años que corren, en un momento en que se imponen nuevos géneros que no requieren una escucha tan activa y con canciones de 3 minutos, pero no por ello nos planteamos edulcorar o reducir nuestra música. Pienso que se está perdiendo la capacidad de dedicar tiempo a la escucha musical, la velocidad y la inmediatez está cambiando también la forma de “escuchar música”, así que intentamos poner nuestro granito de arena en la re-educación musical. Estamos satisfechos con el desarrollo y la evolución de nuestros temas y además tenemos la certeza de que hay oídos que saben apreciar cada pixel de nuestra composición, sin prisa por conocer el resultado final.

DenpaFuzz: Escuchando “Hope?”, ve vienen a la cabeza bandas clásicas del rock progresivo de los setenta como King Crimson, Pink Floyd, o incluso momentos del sonido Canterbury. ¿Son estas, vuestras auténticas influencias musicales?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (ahlè): Hablar de las influencias musicales de las que bebe La Cadena es dibujar un crisol en el que se funden discos y conceptos musicales tan diversos como las conexiones neuronales de cinco individuos. A veces ni siquiera coincidimos en los álbumes preferidos de artistas que sí son comunes.

Pero obviamente sí que existen algunos puntos de encuentro entre las músicas que hemos mamado de adolescentes, y esas suelen guardar alguna conexión con la psicodelia de los 60’s o con el rock progresivo y sinfónico de los 70’s. La complejidad en los patrones rítmicos y el uso de compases de amalgama, el desarrollo estructural de los temas, el simbolismo como forma de crítica en las letras, lo teatral y épico de algunos pasajes, son herencia de esa época y, por supuesto, King Crimson y Pink Floyd son gigantes que han dejado parte de su legado en nuestra música.

DenpaFuzz: ¿Que sensaciones tenéis del recibimiento de “Hope?” por parte de la gente?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): La acogida que está teniendo “Hope?” entre el público desde que lo sacamos está siendo espectacular, y estamos completamente abrumados por ello, ya que no tenemos ningún padrino ni discográfica que nos apoye, y eso desde siempre ha mermado nuestro ámbito de actuación.

Cuando vimos las dos primeras críticas que hacían de nuestro nuevo trabajo (DenpaFuzz y Desert Psychlist), casi no nos lo podíamos creer, y de hecho seguimos preguntándonos cómo llegásteis a saber de nosotros. Sea como sea, Roberto, te estamos muy agradecidos por la difusión que has hecho y haces de la música independiente, y en concreto, de la nuestra, ya que aparte de darnos difusión, has hecho que nosotros mismos queramos aspirar a más. 

“Hasta el momento y como se suele decir, nosotros nos lo guisamos y nosotros nos lo comemos”.

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DenpaFuzz: En el disco, observo alguna pincelada de sonidos contemporáneos, especialmente en algún momento de “Guilty II”, ¿Os identificáis o tenéis admiración por alguna formación contemporánea de la escena psicodélica pesada?

 LA CADENA PSYCH JAMBAND (Chicho): Es una pregunta realmente difícil de contestar teniendo en cuenta los gustos musicales de cada uno de nosotros. Es más que evidente que hay puntos de encuentro en el progresivo de los 70´s, sin embargo en cuanto a las formaciones contemporáneas cada uno tiramos para sitios diferentes. Personalmente no escucho mucho de psicodelia pesada actual, el que me mantiene al tanto de esto es Gato, y a veces acierta, y otras no (risas). Pero es buen síntoma que lo que pueda aportar como guitarrista a la banda no siempre transporte al público a décadas pasadas.

 LA CADENA PSYCH JAMBAND (Gato): Yo creo que venimos todos un poco de lo mismo, si bien con el tiempo y la adultez hemos ido explorando cada uno un camino distinto en lo que a gustos musicales se refiere. En Guilty II hay mucho del sonido de Seattle (Alice in chains, Melvins…), y creo que en este disco, en ese corte en concreto, la banda se ha ido un poco más a mi terreno. Hay otros momentos en los que pasa al revés (sobre todo Home y Going home?). Como dice Chicho, al final es la suma variopinta de cinco personas con sus afinidades y discrepancias. Respondiendo a la pregunta, sin citar nombres, aquí gustan bandas tan pesadas como Tool, Neurosis, Sleep, Mastodon, Pallbearer… Pero también músicas más electrónicas o exóticas que yo creo que también están ahí en mayor o menor medida (Com Truise, Zombie Zombie, Jesu, Beak, Tinariwen…). En cuanto a la psicodelia actual, creo que a todos nos tiran Kikagaku Moyo, All Them Witches, Wolf People, Color Haze…

DenpaFuzz: Antes os hablaba de las reminiscencias del sonido progresivo de los setenta, y hay un tema por el que no me resisto a pregutar. “Children”. Cuando lo escucho me viene a la cabeza los británicos GRAVY TRAIN,  ¿Es una imaginación mía o hay algo de este sonido en el tema?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Gato): Me hizo mucha gracia la referencia. Yo conocí a los Gravy hace algunos años (cinco o seis), explorando el hard rock de principios de los 70, igual que a bandas como Farm, Steamhammer… Durante la composición de Children no es que estuviera especialmente en eso, pero es un sonido que tengo relativamente refrescado en la cabeza por ese motivo… Las conexiones neuronales, como alguien decía por ahí antes. En fin, que sí que recuerda, pero es accidental.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): En mi caso, y en el de algún otro componente de La Cadena, no habíamos escuchado Gravy Train hasta que lo vimos escrito en la reseña, por lo que la influencia no ha sido consciente. No obstante, tras leerlo, estuve escuchando varios discos del grupo, y efectivamente noté una cierta reminiscencia (por ejemplo, en Never wanted you, del disco “Staircase to the day”).

DenpaFuzz: ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de “Hope?”? Nuevamente grabáis el disco en directo, ¿no? ¿Hay algún motivo de esto?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): La grabación en directo la hacemos por dos motivos principales: primero, por conservar el objetivo por el que nos embarcamos en todo esto, que no es otro que tocar juntos, y cuyo espíritu se pierde (e incluso la manera de tocar cambia) si se graban los instrumentos por separado. La segunda razón es el tiempo de grabación, y por tanto el dinero, que es mucho más elevado si se graban las pistas independientemente.

Esto conlleva algunos riesgos, ya que aunque hicimos varias tomas de cada tema, siempre hay algún pequeño fallo, pero esto también es parte de nuestra esencia. Para minimizar estos errores, las voces y los solos de guitarra y teclado se volvieron a grabar a posteriori, para poder ajustar mejor los volúmenes en la mezcla final.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè): Como dice Octavio, nuestra música surge en sus orígenes de una filosofía de improvisación y comunicación musical, pero además la grabación en directo proporciona ese sonido orgánico y crudo propio de grabaciones añejas y del que no nos gusta olvidarnos; es una cuestión de concepto, de sonido y al mismo tiempo, estética.

DenpaFuzz: Viviendo en Sevilla, ¿Es fácil para vosotros tocar en directo? ¿Cómo ha sido 2.018 en este sentido? Y para 2.019, ¿Qué proyectos tenéis?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): No es nada fácil. La escena musical en Sevilla (y en muchas otras ciudades españolas por lo que hemos podido comprobar), aunque muy variada y extensa en cuanto a grupos y público potencial, adolece de salas con público asiduo que contrate bandas de temas propios, y se basa más en grupos tributo y bandas de versiones, y en alquileres prohibitivos donde los únicos que arriesgan son las bandas, que deben atraer activamente a un número suficientemente importante de personas como para costear los gastos.

En 2018 hemos estado centrados en la composición, grabación y edición de “Hope?” y hemos tenido pocos conciertos (alguno de ensayo general del disco previo a la grabación), pero acabamos de empezar en Diciembre una pequeña gira de presentación del nuevo trabajo para la que tenemos programados de momento 5 conciertos (Valencia, 22/12; El Puerto de Santa María, 08/02; Utrera, 16/02; Oviedo, 28/02; Santander, 01/03) y a la que esperamos añadir muchos conciertos más, aunque ciertamente, al estar haciéndolo de forma completamente independiente, nos está costando muchísimo tiempo y esfuerzo cerrar condiciones y fechas con las distintas salas.

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DenpaFuzz: ¿Miráis más allá de nuestras fronteras en cuanto a divulgar vuestro trabajo e incluso actuar fuera?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Chicho): Por supuesto. De hecho han sido varias las revistas inglesas que se han puesto en contacto con nosotros para realizarnos entrevistas y varias las cadenas de radio, también inglesas (y alguna americana), que nos han “pinchado” en sus emisoras online. Hemos estado hablando en varias ocasiones la posibilidad de hacer una pequeña gira por Inglaterra, pero la cosa se complica cuando sales al extranjero, y la inversión que hay que hacer se eleva considerablemente. La disposición la tenemos y la infraestructura que tenemos que llevar también está pensada, así que lo que nos falta es un pequeño empujón. Si se produjese, La Cadena estaría lista para girar.   

DenpaFuzz: ¿Cómo se compagina la creación musical de LA CADENA PSYCH JAMBAND con vuestros trabajos y vida cotidiana?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Chicho): En este sentido es bastante fácil teniendo en cuenta que las composiciones surgen de ideas que se van desarrollando en el local de ensayo. No invertimos demasiado tiempo componiendo los temas al completo en casa. Las ideas van saliendo a medida que vamos ensayando. De hecho hay partes que igual descarto de un ensayo para otro y alguien me dice: “Tío, el otro día hiciste una frase que me gustaba mucho”. En ese momento me pongo a recordar qué hice y es entonces cuando, una vez que llego a casa, le doy forma y la empiezo a desarrollar desde un punto de vista compositivo.

 

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): En cuanto a nuestros trabajos, algunos trabajan por turnos (cambiantes) y otros no se pueden pedir días de vacaciones así como así, por lo que esto dificulta en gran medida nuestra capacidad tanto de ensayo como de composición, y lo dilata todo en el tiempo. 

DenpaFuzz: ¿Con quién os gustaría compartir escenario? Quiero decir… ¿os haría ilusión tocar con alguna de vuestras bandas favoritas? ¿Con cuál?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè): Como comentaba anteriormente Chicho y yo mismo, nuestras influencias más comunes pertenecen más bien a las décadas de los 60’s y 70’s, lo cual hace difícil que podamos compartir escenario con algunas de esas bandas, bien porque ya nos llevan bastante ventaja o porque no están en activo. Las bandas actuales que escuchamos suelen ser más personales, aunque sí que coincidimos en algunas, al menos por parejas de componentes (risas).

Hablando por mí mismo, con Pink Floyd sería un sueño haber compartido escenario y también época, en la que nuestra mandanga habría sido mejor digerida (risas). Alice in Chains o Mastodon son candidatos con los que aún tenemos posibilidades si nos damos prisa y, dándole la vuelta a la tortilla actual, no estaría mal, después de un bolo conjunto, charlar con alt-J.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Gato): Lo que dice Ale está bien, pero yo me haría de buena gana una girita internacional con Atavismo, Quentin Gas o Grajo, por ejemplo.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): Muy de acuerdo con todo lo anterior, a lo que añado que me encantaría telonear a Crippled Black Phoenix.

DenpaFuzz: Muchísimas gracias por vuestras palabras y enhorabuena por vuestro disco. Suerte para el futuro!, Si queréis mandar algún mensaje a vuestros seguidores…..

LA CADENA PSYCH JAMBAND: Un saludo enorme a la gente que nos sigue en directo y en las redes y gran carga de cariño para nuestras parejas y amigos que ya forman parte del equipo de La Cadena Psych porque están en cada jaleo dando el callo y animándonos a seguir creciendo. A Iñaki de Tokatu Music Club (Dos Hermanas) por su disponibilidad en todo lo que le proponemos y a Daniel Cortés por sus consejos sonoros. Agradecimientos a Ina Ramírez y el Guardián del Fuego, nuestros incondicionales creativos del soporte visual y por supuesto a DenpaFuzz por creer en nosotros y por todo el apoyo que nos está prestando.

A los que están por llegar les invitamos a un viaje de descanso de la vertiginosa inmediatez preguntándose: “Hope?”.