Interview to WIGHT

On April 24 will be releassed vía Kozmik Artifactz, “SPANK THE WORLD”, the fourth studio album by the Germans WIGHT, will be released. We talked to the band to tell us all the details of an album in which we will find the incorporation of Steffen Kirchpfening doubling on percussion and keyboards and involved in songwriting from the first minute, adding sounds and textures to the album that haven’t been previously heard from WIGHT. But that’s not the only thing that’s different – drummer Thomas Kurek dabbling in synthesizers as well, guitarist/vocalist René Hofmann recording all types of crazy instrumentations well outside of his classic role, bassist Peter-Philipp Schierhorn ditching his signature Flying V for a fretless bass more often than not.

“SPANK THE WORLD” smells like rhythm, it smells like fusion, it smells like funk.


DenpaFuzz: It’s been four years since your last studio album. How as WIGHT changed since then?

Wight (René): I think the biggest change is that nobody is a student anymore and I built the studio to create a playground for all my ideas. The whole band’s workflow just changed completely from jamming together two times a week (2015-2017), building the studio (2017-2018) and being a producing band in the last two years (2018-2019). It wasn’t planned, it was somehow a natural change like it was always in the last 12 years and I think the strength of the group is to always welcome change and deal with variation.

“I think some will love it, some will hate it, and it will confuse the hell out of a lot of people – which it should, music can be anything but boring”.

DenpaFuzz: Everyone fell in love with Wight in the past with the heavy, psychedelic sound on your debut album, “Wight weed wight”. How do you think this new album will be received?

Wight (René): I really don’t care so much. I am doing all this as an emotional „work off“ – A musical expression of the daily output of my life. How could anyone judge this? People can only react on it because it hits them emotionally or it doesn’t. If you always listen to the same style of music and you don’t like other moods, that’s ok for me. I have a wide range of feelings that goes into and out of my person.

Wight (Peter): I think some will love it, some will hate it, and it will confuse the hell out of a lot of people – which it should, music can be anything but boring. And unpredictability is one of our unique selling propositions anyway.


DenpaFuzz: Having seen your shows live a couple of times-at Sonicblast five years ago, and in Krach am Bach three years ago, I saw that the hottest moments of your shows were precisely when you incorporated funk rock moments. The people went crazy! Now your new album is mostly a fusion of funk sounds and even “disco” in some moments. Why?

Wight (René): I think it has a lot to do with discovering dancing and moving the body freely, as another layer of music and rhythm. If I weren’t able to play an instrument, I am still able to jam along by dancing. So everybody can join and the audience and the band become one big unit.

“Yes. I don’t like seeing music in genres. There is always an overlap of genres which is mostly the interesting part”.

DenpaFuzz: In your last studio album “Love Is Not Only What You Know”, you started to incorporate more of these funk sounds that I am talking about, but there were also high doses of psychedelia, and heavy hard rock sounds. Is “Spank the World” the step you took to renounce your pasts sounds; or at some point did you decide that the stoner or doom that inspired you in the beginning is something the past?

Wight (René): I never gave anything of your question a thought. Creativity mutates all the time, I give it all the space it needs and just decide if I feel comfortable with it. There is nothing bad in getting inspired by things you already had as an inspiration in the past. But life has only one direction. So I think, still if we would do heavier music again it will be different than a copy of the past.

Wight (Peter): I just had a conversation with Thomas about this yesterday, and we agreed that the one thing that connects everything is the blues. There’s blues in all of our albums, lots of it, just interpreted in very different ways.


DenpaFuzz: Is it just my perception, or apart from the fusion sounds, in the new album we also find electronic vibrations and “disco” music that you have never used before?

Wight (René): Yes. I don’t like seeing music in genres. There is always an overlap of genres which is mostly the interesting part.

DenpaFuzz: Parliament / Funkadelic seems to be a source of inspiration for you as evidenced by songs like “Nervous”, which other bands have influenced the songs on the new album?

Wight (René): I think first to mention is Phunk M.O.B., which was a local band from the mid 90s to mid 2000s. We listened to their live album so many times in the tour bus in the past years and they did a mix of Acid Jazz, Psychedelic Rock and Funk already 20 years ago. The Band fitted so good in my musical taste because I loved 70s fusion Jazz at that Time like Herbie Hancock, Weather Report, Billy Cobham, all the guys who met at Miles Davis Sessions in the Late 60s early 70s, next to Stevie Wonder and horn bands like Average White Band, Chicago, World music from Fela Kuti to Ali Farka Touré, Buena Vista Social Club and also selected Prog Rock Albums like Steve Hillage‘s Green. I think I could Name more and more here, 90s Hip Hop as well… and yes Disco, too. Also every song of the album deserves a detailed explanation how it was created by what influences.


DenpaFuzz: The sound of “Spank the world” seems to be influenced mainly by the music that was made in the late seventies. Is there a contemporary band that inspires you now, or that you listen to more often than others? What bands do you listen to currently when you are at home?

Wight (René):  I have a huge LP collection from the 1960d to let’s say the mid 80s. I am listening to this the most. Contemporary music is too often either a copy of this era or a copy of each other. I have the impression that the world is to shy to be open for innovations when it comes to music. People need to put it in categories. If it does not fit I. Their safety zone it’s hard to make the curious about „new“ sounds. On the other hand I like that a teenager girl Billie Eilish and her Brother produce fragile vocal pop music with completely distorted effects and kind of honest lyrics (for a teenager). Same with Jamie Lidell, who made it being known with his big variation of style every Time he releases something. Artists should show that everybody takes a shit and stinks sometimes and pulls boogers out of his nose and I really think that a big part of the people have the tendency to be fed up with the glitter clean larger than life pop stars. That is my wish in the end. Honestly I don’t discover contemporary music by myself. Due to my job working with musicians all the time, music is shown to me constantly. I think that’s enough discovery.

DenpaFuzz: Continuing with the changes that I notice in your sound, as well as some electronic elements and drum machines, there are songs where I hear wind instruments, who plays these?

Wight (René): Our friends, we have a big local and international network of musicians.

“I have the impression that the world is to shy to be open for innovations when it comes to music. People need to put it in categories. If it does not fit I. Their safety zone it’s hard to make the curious about „new“ sounds”

DenpaFuzz: To me, ¨Motorgroove” seems to be the song that can consolidate Wight’s new sound. A hundred percent melting sounds, isn’t it? The mix of styles and elements makes the song one of the highlights of the entire album, in my opinion.

Wight (René): Could be. It’s funky, it’s prog, psychedelic and electronic somehow.

Wight (Peter): That’s quite interesting, I have heard Motorgroove ranked at everything from the best to the worst song on the album. I guess it’s really a matter of taste. It’s also one of my favourite tracks.


DenpaFuzz: The album seems designed in an almost mathematical way. It begins with a brief introduction of just over a minute “intro”, halfway through the album “interlude” with another minute and to close “Outro”-another minute long. After listening to thousands of works in my life, it has always been difficult for me to understand most of the brief songs like that. Could you shed some light on why this is done, at least in your case?

Wight (René): It was on purpose. The interlude are produced all spontaneously in the studio. We got some more left. The intro was written and spoken by our friend Joshua. I told him the story of the cover and the whole theme of the album. You should know that the cover and the topic was made parallel with the songwriting. It’s not that we make an album and call Ingo (artist Ingo Lohse) to draw something. We both talk about ideas and we influence each other, so the cover and the music is also one unit. We will continue this method also with our film maker friends in the future.

Wight (Peter): I think good interludes improve the flow of the album. I’m not a great fan of interludes myself, but the main reason for that is that most rock bands just throw some short acoustic guitar cling-clanging or a minute of cheesy “creepy” keyboards sounds between the songs. But I think ours make sense – if you listen to the entire album all the way through, that’s what they’re for.

DenpaFuzz: What’s your favorite song on the album and why?

Wight (René): Nervous makes me dance, I like the energy and the message. It will change in the next weeks like it changed in the last months already.

Wight (Peter): Tie between Motorgroove and Nervous at the moment.

Wight (Thomas): Motorgroove and Time’s Up as of today, but it also changes all the time for me.

Wight (Steffen): Definitely Nervous. It’s got the energy of a good metal track, but the sound aesthetics of funk. We’ve already played that one live, and I felt like I wanted to stagedive into a pit of ugly long haired metalheads, while playing a song that sounds more like James Brown.

“Working in the music business and earning 70% of my income with being a live sound engineer, means I will not earn much money this year. I have no idea if there will be concerts at all this year”.


DenpaFuzz: The recording process of the album has also been different from how you did it on other occasions, as far as I understand it. This time you have focused more on pure and simple recording in the studio, haven’t you? At the same time, the album has been recorded in a studio owned by René, which has undergone some modifications to be able to do what you wanted. Tell us about that process.

Wight (René): I try to make it short – I rented a small mixing studio since 2012. too small to put a band inside. In 2016 a 48qm room got free to rent and a year later I started building a recording room. I spent all the band‘s money and my money and handcrafted everything by myself. One year later I wasn‘t finished but it was build enough to work with. I couldn’t continue because I became a father and I spent my time for the family and the music only. The plan in building the Studio it quite old and we were just patient and now we got it.

DenpaFuzz: I suppose that when all this Covid 19 madness is over, you will return to the stage. I have two questions regarding this. How are you dealing with the issue of confinement? Also, what are the plans for a return to live shows? How are your next shows going to be? Will we have a mix of your primitive sound with this new type of music? Will you focus on this new sound?

Wight (René): Working in the music business and earning 70% of my income with being a live sound engineer, means I will not earn much money this year. I have no idea if there will be concerts at all this year. We have no influence in this so we should make the best out of it an create new music. How the sound will be on a next album? I don’t know, there are so many directions and possibilities. Right now I can tell you that I wrote some simple bluesy songs because me and my family love listening to ZZ Top at home, also Janis Joplin and Bill Withers.

Wight (Peter): On the live side, we’re arranging the new songs into playable live versions at the moment. These may turn out a bit rawer and grittier than on the album – but maybe not all of them. But as soon as live activities can resume, you’ll find out…

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DenpaFuzz: Thank you so much for your words and if anyone wants to add anything, feel free. One last question, will we see Wight playing in Spain soon?

Wight (René): We are a DIY band. If you want to see us down there, get in touch with a booker who wants to set up shows in Spain and someone in France and get in contact with us. I would love to come to Spain. I have been there a couple of times with My Sleeping Karma and I enjoyed it everytime.

Translation: Abigail Simpson

Entrevista a WIGHT

El 24 de abril verá la luz vía Kozmik Artifactz “SPANK THE WORLD”, el cuarto álbum de estudio de los alemanes WIGHT. Hablamos con la banda para que nos cuenten todos los detalles de un álbum en el que vamos a encontrar la incorporación de Steffen Kirchpfening doblando la percusión y los teclados e involucrado en la composición de canciones desde el primer minuto, agregando sonidos y texturas al álbum que no han sido previamente escuchadas en WIGHT. Pero eso no es lo único diferente: el bateria Thomas Kurek incursionando sintetizadores también, el guitarrista / vocalista René Hofmann grabando todo tipo de instrumentaciones locas fuera de su papel clásico, el bajista Peter-Philipp Schierhorn abandona su firma Flying V por un bajo sin trastes la mayoría de las veces.  

¡¡¡”SPANK THE WORLD” huele a ritmo, huele a fusion, huele a funk!!!.


DenpaFuzz: ¿Cuatro años han pasado desde vuestro último álbum en estudio, En que ha cambiado WIGHT desde entonces a ahora?

Wight (René): Creo que el cambio más grande es que ya nadie es estudiante y fundé el estudio para experimentar con todas mis ideas. El modo de trabajo ha cambiado para todo el grupo. Solíamos quedar dos veces a la semana para ensayar (2015-2017). Los últimos dos años hemos empezado a auto-producir, gracias al estudio que hemos creado en 2017 y 2018. Esto no fue planeado, sino que fue un cambio natural como todo en los últimos 12 años, y creo que uno de los puntos fuertes de este grupo es como afrontamos los cambios.

“Creo que a algunos les va a encantar,  otros lo van a odiar, y muchos se van a sentir confusos, como debería ser. La música puede ser cualquier cosa, pero no aburrida”

DenpaFuzz: Cualquiera que se haya enamorado de Wight en el pasado con el sonido pesado y psicodélico que ofrecía vuestro debut “Wight weed wight”. ¿Cómo creéis que va a recibir este nuevo álbum? 

Wight (René): Eso no me importa demasiado. Yo hago todo esto como un desahogo emocional, un reflejo musical de lo que sale de mi a diario. ¿Cómo se puede juzgar esto? La gente puede sentir algo por esto o no. Si solamente escuchas un estilo de música, lo respeto. Tengo un amplio rango de sentimientos que se crean dentro y salen de mi.

Wight (Peter):  Creo que a algunos les va a encantar,  otros lo van a odiar, y muchos se van a sentir confusos, como debería ser. La música puede ser cualquier cosa, pero no aburrida. Además, lo impredecible es uno de las cosas especiales que pueden buscar en nosotros.


DenpaFuzz: Habiendo visto vuestro show en directo en un par de ocasiones, tanto en el festival Sonicblast hace unos cinco años,  como en el Festival Krach am Bach, hace tres, comprobé que los momentos más calientes de vuestros shows eran precisamente cuando incorporabais momentos de funk-rock. ¡¡¡La gente se volvía loca!!!. Ahora lanzáis un álbum en el que la fusión del sonido funk e incluso “disco”, en algunos, momentos domina todo el trabajo. ¿Porqué?

Wight (René): En mi opinión, tiene mucho que ver con el movimiento y el baile, como expresiones musicales. Si no tocara un instrumento, estaría bailando y moviéndome con la música. De este modo tanto el público como el grupo puede sentirlo y unirse como un todo.

“No me gusta clasificar la música en géneros. Siempre hay una superposición de ellos, lo que lo hace más interesante”.

DenpaFuzz: Ya en vuestro último álbum de estudio “Love Is Not Only What You Know comenzasteis a incorporar más estos sonidos funk de los que os hablo, pero había también altas dosis de psicodelia, y sonidos pesados hard rock. ¿”Spank the World” supone el paso definido a ese sonido renunciando al pasado? O ¿En algún momento el Stoner o doom que os inspiró en vuestros inicios son algo únicamente del pasado? 

Wight (René): Nunca lo he visto así. La creatividad siempre cambia, le doy todo el espacio que necesita y después decido si me siento cómodo con ella. No hay nada malo en inspirarte en cosas que ya te habían inspirado en el pasado. Pero la vida tiene solo una dirección, así que pienso, si volvemos a un estilo pesado de música, será diferente, no una copia del pasado.

Wight (Peter): Justo ayer, hablé con Thomas de eso y estamos de acuerdo que lo que conecta todo es el blues. Hay blues en todos nuestros álbumes, y mucho, en maneras diferentes.


DenpaFuzz: Al margen de los sonidos de fusión, en el nuevo álbum encontramos también vibraciones electrónicas y de música “disco” que nunca antes habíais utilizado. ¿Es solo una percepción mía?

Wight (René): Sí. No me gusta clasificar la música en géneros. Siempre hay una superposición de ellos, lo que lo hace más interesante.

DenpaFuzz: Parliament/Funkadelic parece ser una fuente de inspiración para vosotros como demuestran temas como “Nervous”, ¿Que bandas han influenciado los temas del nuevo álbum?

Wight (René): El primero que yo mencionaría es Phunk M.O.B., un grupo local de los  años 90 y 2000. Hemos escuchado su disco en directo muchísimas veces en la furgoneta de giras los últimos años. Hicieron una mezcla de Acid Jazz, Psicodélico, y Funk hace 20 años ya. El grupo encajó muy bien en mi gusto musical porque me encanta el Jazz fusión de los 70-gente como Herbie Hancock, Weather Report, Billy Cobham,  todos esos tipos quienes se conocieron en las Sesiones de Miles Davis a finales de los 60 y principios de los 70. Otros grupos serían Stevie Wonder, y bandas de viento como Average White Band, Chicago, músicas del mundo de Fela Kuti, Ali Farka Touré, Buena Vista Social Club, y unos discos de Prog Rock, por ejemplo Green de Steve Hillage. Podría nombrar más, Hip Hop de los 90, y sí, Disco también. Además cada canción tiene una explicación detallada sobre cómo fue creada y bajo que influencias. 


DenpaFuzz: El sonido de “Spank the world” parece influenciado sobre todo por la música que se hacía a finales de los años setenta, ¿Hay alguna banda contemporánea que pueda inspiraros ahora, o que escuchéis con más asiduidad que otras? ¿Qué bandas escucháis actualmente cuando estáis en vuestra casa? 

Wight (René): Tengo una gran colección de discos desde los años sesenta hasta, digamos la mitad de los años ochenta. Escucho sobretodo esto. Muchas veces, música contemporánea es una copia de esta época y sino de otras. Tengo la impresión de que el mundo es demasiado tímido para abrirse a innovaciones musicales. La gente necesita clasificarse por categorías. Si la música no se ajusta a su zona de confort, es difícil generar curiosidad por nuevos sonidos. Por otro lado me gusta que una adolescente, como Billie Eilish y su hermano, produzca una música pop vocalmente frágil pero con sonidos distorsionados y letras muy sinceras (para ser adolescente). Lo mismo ocurre con Jamie Lidell, quien se hizo famoso con sus frecuentes variaciones de estilo. El artista debería mostrar que todo el mundo caga y a veces huele mal, algunas veces hace pelotillas con los mocos. Y yo realmente espero  que la mayoría de la gente esté harta de ¨La Vida Perfecta” de los pop stars. La verdad es que no investigo música contemporánea, trabajo con músicos todo el tiempo y por tanto descubro música constantemente, y creo que es suficiente para mi. 

DenpaFuzz: Continuando con los cambios que noto en vuestro sonido, al igual que algún elemento electrónico y de cajas de ritmos, hay temas en los que los vientos aparecen, ¿Quién es el encargado de esto?

Wight (René): Nuestros amigos, porque conocemos muchos músicos locales e internacionales. 

Tengo la impresión de que el mundo es demasiado tímido para abrirse a innovaciones musicales. La gente necesita clasificarse por categorías. Si la música no se ajusta a su zona de confort, es difícil generar curiosidad por nuevos sonidos.

DenpaFuzz: “Motorgroove” me parece el tema que puede conjugar la nueva apuesta sonora de Wight. Un sonido de fusión cien por cien, ¿no es así? La mezcla de estilos y elementos hace del tema uno de los destacado en mi opinión de todo el álbum.  

Wight (René): Puede ser. Es funky, es progresivo, es psicodélico y de alguna manera electrónico.

Wight (Peter): Que interesante. He oído que Motorgroove es valorada por algunos como la mejor y por otros como la peor, o lo aman o lo odian. Supongo que es cuestión de gustos. Por cierto, es uno de mis temas favoritos. 


DenpaFuzz: El álbum parece diseñado de una forma casi matemática. Comienza con una breve introducción de poco más de un minuto “intro”, a la mitad del álbum “interlude” con otro minuto y para cerrar “Outro” con otro minuto de duración. Después de haber escuchado miles de trabajos en mi vida, siempre me ha costado entender la mayoría de las canciones así, tan breves. Aportarme luz a esto por favor.

Wight (René): Ha sido a propósito. El interludio ha sido creado espontáneamente en el estudio. Y tenemos más cosas compuestas. La “intro” ha sido escrita y grabada por nuestro amigo Joshua. Le conté la historia de la portada y el tema de que habla el disco. Debes saber que dichas portada y temática se hicieron paralelamente a las composiciones. No hacemos un álbum y llamamos a Ingo (artista Ingo Lohse) para dibujar algo después. Nosotros hablamos de ideas y nos influenciamos unos al otro, así que la portada y la música forman una unidad.  Seguiremos con este método en el futuros, también con nuestros amigos filmógrafos. 

Wight (Peter): Creo que un buen interludio puede mejorar el álbum. Yo personalmente  no soy muy fan de los interludios, pero creo que me veo influido por la mayoría de las banda de rock, que meten pequeños solos ¨cling-clang” con su guitarra acústica o un minuto de teclados cursis e inquietantes entre las canciones. Pero creo que los nuestros tienen sentido si escuchas nuestro álbum al tirón, por eso están. 

Denpafuzz: ¿Cuál es vuestro tema favorito del álbum y por qué?

Wight (René): “Nervous” me hace bailar, me gusta la energía y el mensaje. Cambiará en las próximas semanas, igual que ha cambiado en los meses anteriores. 

Wight (Peter): Actualmente, me siento dividido entre Motorgroove y Nervous.

Wight (Thomas): Hoy diría Motorgroove y Time’s Up, pero cambia por momentos para mi también. 

Wight (Steffen): Nervous, sin duda. Tiene la energía de un buen tema metal, pero con el sonido estético de funk.  Ya lo hemos tocado en vivo, y sentía que quería saltar al publico, contra esos metaleros feos y melenudos mientras tocamos algo muy James Brown.

“Trabajando en la industria musical y ganando un 70% de mis ingresos siendo técnico de sonido significa que no voy a ganar mucho dinero este año. No sé si habrá conciertos este año”


DenpaFuzz: El proceso de grabación del álbum, también ha sido diferente a como lo hacíais en otras ocasiones según tengo entendido. En esta ocasión os habéis centrado más en la grabación pura y dura en el estudio, ¿no es así? Al mismo tiempo,  el álbum ha sido grabado en un estudio propiedad de René, el cual ha sufrido alguna modificación para poder hacer lo que deseabais, habladnos de ese proceso. 

Wight (René): Intentaré ser breve – alquilé un pequeño estudio en 2012 para mezclar. Era demasiado  pequeño para meter un grupo dentro. En 2016 me pasé a uno de 48m², un año después empecé a construir una sala de grabación. Gaste todo el dinero de la banda, mi dinero, y mi tiempo para hacer todo yo mismo. No pude seguir porque fui padre y dedique mi tiempo solo a mi familia y mi música. El plan para tener el estudio quedó aparcado pero por fin ya lo tenemos. 

DenpaFuzz: Supongo que cuando toda esta locura del Covid 19 acabe, volveréis a los escenarios. A este respecto varias preguntas. ¿Cómo estáis viviendo el tema del confinamiento?, y por otro lado, ¿Cuáles son los planes para una vuelta a los shows en vivo? ¿Cómo van a ser vuestros próximos shows? ¿Tendremos una mezcla de vuestro sonido primitivo con esta nueva oferta? ¿U os vais a centrar en este nuevo sonido.

Wight (René): Trabajando en la industria musical y ganando un 70% de mis ingresos siendo técnico de sonido significa que no voy a ganar mucho dinero este año. No sé si habrá conciertos este año. No controlamos nada de esto así que estamos aprovechando para crear música nueva. ¿Cómo va a ser el sonido en el próximo disco? No sé, hay muchas direcciones y posibilidades. Ahora mismo puedo decirte que he compuesto algunos blues sencillos porque mi familia y yo escuchamos en casa como ZZ Top, Janis Joplin, o Bill Withers.

Wight (Peter): Por el lado de música en vivo, estamos arreglando las canciones nuevas para ser viables en vivo. Pueden ser más crudas y brutas que en el disco-pero tal vez no todas. Pero en cuanto vuelvan los directos, lo descubriréis. 

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DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y si queréis añadir algo…. y una última pregunta, ¿Veremos a Wight por España tocando próximamente?

Wight (René): Somos un grupo bastante independiente. Si quieres vernos ahí, ponte en contacto con quien puede montar conciertos tanto en España como Francia y contacta también con nosotros. Me encantaría ir a España. He estado un par  de veces ahí con el grupo My Sleeping Karma y lo disfruté mucho.

Traducción: Abigail Simpson

Interview: SIENA ROOT.

This 20th of March “THE SECRET OF OUR TIME”, the new album by SIENNA ROOT, will be released through MIG Records. Love, their drummer, and Samir, their bassist, tell us all the details about their new album, along with curious facts about the band.

A lot actually, we’ve constantly moved in a new direction musically although keepin our trade mark sound alive

DenpaFuzz: Twenty years since you founded the band and 16 since you released you first record “A New Day Dawning”, which established you as the pioneers in what has come to be labed as “Retro Rock”. After so much time, what had change within Siena Root?

Sam: A lot actually, we’ve constantly moved in a new direction musically although keepin our trade mark sound alive. We’ve worked with many different great musicians over the years and as of now Love and I are the only ones left from the new day dawning-era. We always try to develop and find new ways to be creative and not do the same stuff over and over again. If we succeed or not is of course in the eyes/ears of the beholders, our fans and listeners, but that’s at least what we aim for  J.

Love: Yes, that’s a lot of changes. Just like life itself, the band changes all the time. When we try to fight the changes, this is often when the problem starts. Changes is a natural thing. This new album will be a change to previous albums for example.


DenpaFuzz: I think I’ve never said this to you, but you are one of the band that made me interested in new bands that led me to the creation of DenpaFuzz. After many years listening the good old 70’s rock classic, backed by the idea of “If I have the roots, why choose the fruits?” An enormous mistake. What would you say to these people like me that just keep on listening the same bands? How do you define you sound?

Sam: Wow cool, much obliged. Glad you tell us. Don’t know what to say actually, I did the same thing back then and that was the reason why I formed Siena Root together with Love. I was listening to the old stuff and had the idea that all the vibe was lacking in the contemporary music of the late 90s/early 2000s. Now it’s different, but I still believe that in order to know what’s going on you need to know your history, and that goes way beyond music.

Love: Thanks, we are very flattered to have inspired you. It’s important to know the roots to be able to appreciate the real good fruits.


DenpaFuzz: You’ve been an open minded and curious band and more than 20 musicians have been in your ranks. What is the engine that keeps Siena Root together and looking forward?

Love: Sometimes I forget why I keep this slow train going. I guess, it’s fun as long as you keep a steady solid foundation of the band where your soul resides. It has to be fun, challenging and rewarding, and not too much focus on the business part. Siena Root has always been an underdog, or subculture, never mainstream.

Sam: I think the energy all the musicians we’ve worked with brings new blood into the mix and that is definitely a part of fueling the engine. But also this ongoing dream about making a really special album and being able to communicate the bands vision to the audience makes us looking forward. Being a member and even a founding member of this band makes it hard for me to see the band from the outside and it’s obviously impossible for me to know if the fans and the audience see the band as we do. We know some har core fans do J but how does the bigger audience see Siena Root?

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“…not too much focus on the business part. Siena Root has always been an underdog, or subculture, never mainstream”.

DenpaFuzz: You’ve had several singers at different points in time. In fact, after the Samuel Björö left the band in 2017, I saw you live with Sanya. Lisa has been with you for more than a year. And, now, in the same record, you have two female singers; Zubaida and Lisa. How this idea was conceived? Will both of them in the upcoming shows?

Sam: We had always worked with Sanya on and off from time to time ever since the time she came back in for the Root Jam recordings/concerts so when Samuel left it was pretty natural to bring her on tour again. Lisa joined us as a guest for a tour and things worked out great so when we started writing some new stuff it was also a natural thing to ask her to join us for some of the writing sessions. We had known Zubaida for quite a while and knew she had a great voice so when we were about to record the new album we wanted to ask her to do some songs and the result was amazing so one thing led to the other so to speak. On the new album there are like 11 musicians featuring or so and I don’t think it’s gonna be possible to tour with all of them at the same time except for some special occasions but I think you can expect to see both Zubaida and Lisa with Siena Root in the future but not always on the same tour so to speak.

Love: Once again, it was changes and chance that showed us the door into the next album. We just had to open it and seize the moment. The two shows in Stockholm and Gothenburg will feature most of the people that play on the record. We call this the Siena Root delux. It will mainly be a smaller lineup with mostly Zubaida on vocals that will tour this spring, because of practical reasons.

DenpaFuzz: During the recording process of the recording of the new record you visited Colour Haze studio in Germany, where you recorded some of the songs. Moreover, Stepfan Koglek played the guitar in some songs. Did you planed it or it just happened that way?

Sam:  We’ve toured side by side with Colour Haze ever since the early days and our first tour of Europe and we’ve always been  in touch with Stefan from time to time. So we talked to him about his studio and the possibilities to do something there, one thing led to another and eventually we stopped by his studio this summer after some festival shows. We had a 2” tape in our hand and asked him to do some guitar work, it was great! 


DenpaFuzz: I’m curious: that bus I’ve seen so many times in pictures and where you’ve recorded the video for “In the Fire”, what do you use it for? What’s the story behind it?

Sam: We use it for touring from time to time, it’s an old Scania from 1966 that I own together with some friends. We’ve had it on longer european tours and for festival weekends etc. It’s gonna get on the roads again this spring/summer. It’s a great piece of history, runs like nothing else, they just just don’t make things like they used to anymore. That bus has been to all over the globe, India, Africa you name it, I’m sure it’s gonna keep on runnin’ forever hahaha…

DenpaFuzz: You’ve had several collaborations from other musicians like KG West, that comes and goes from your recordings and live performances, Johan Borgström or Lisa Isaksson, what’s the role they play in the album and in the band? Will we see them playing at some point on the presentation tour?

Sam: You will definitely see Johan on tour, we work a lot with him nowadays and he brings a lot to the band. KG was a very important member of Siena Root and we always keep in touch. But he spends most of his time in India nowadays so it’s not likely that he’s gonna be on the road with us for any long tours or so but that doesn’t mean that he can’t show up for one offs from time to time but at the moment there are no such things planned.

Love: These excellent musicians will be performing with us when there is an opportunity and bring in more inspiration to the music. Johan Borgström will be touring fill time with the band this year, playing guitar.

DenpaFuzz: Regarding “The Secret of our Time”, you have created a concept album about human nature and its relationship between technology and artificial reality. What drove you to walk this way?

Love: This is a contemporary crossroads, where we stand today. It’s right now, right here we decide the kind of world we hand over to our children. Are we capable of thinking as a species, or only as 8 billion individuals? We are on a path towards  disunion, climate change and autonomous intelligent weapons. I think this is important stuff that concerns us more than we think, things that influence us more than those who used to hold the decisions up til now.

Sam: I guess it’s in our time, we are influenced with what’s going on in life and society at the moment and the relation between man and machine feels more relevant now than ever before I would say. But it wasn’t planned like “hey let’s write an album about this or that” it was more something that happened or grew stronger while the first pieces got written and came together. 

“For this album, each song was created in different ways. It is also a matter of production. We wanted to enhance the different vibe of each song, making a complete album”.


DenpaFuzz: The topic of the album has been an influence to showcase more prog and folk elements in the recordings?

Sam: Maybe… I like prog and folk but it wasn’t conscious from our part.

Love: Yes, maybe, but still it sounds like a good old root rock album.

DenpaFuzz: After listening the whole album, we can conclude that it has its roots in the blues and, to a lesser degree, in that vintage rock that has been characterising Siena Root all these years. Does Lisa’s register any special influence or it is that you just inspired more on blues than in hard rock for this record?

Sam: I can’t hear it that clearly, I guess I’m too involved in the album to hear it objectively. I like blues and I like hard rock but my answer remains the same as the previous question, it wasn’t conscious… We very rarely speak about let’s do this or that, we jam, write and see what comes out.

Love: Lisa has brought some sparking inspiration for sure, but we are many who listen to blues a lot.

DenpaFuzz: I know that the hard rock is in the album in songs like “In your head” or “When a fool wears the crown”, but, at the same time, I perceive a huge folk flavour in it. Do you compose the songs mixing different elements or each song has its own identity?

Love: For this album, each song was created in different ways. It is also a matter of production. We wanted to enhance the different vibe of each song, making a complete album.

Sam: A bit of both, in the beginning I think the songs have their identity (I hope they still do J), but when the smoke clears away and we start to see the complete album we always try to make it come together as a unity. 


DenpaFuzz: Songs like “Siren song” has different stages in which the blues is in first place to share its predominance to retro-rock and to this organ sound that resembles more and more to Deep Purple, don’t you think? As far as I know, you’ve shared stage with them, how that experience was it like?

Sam: Playing with Deep Purple was great! In all respects it really was. It’s a band that’s been part of my life for a very long time musically and I think we are related to them somehow in a musical way that goes beyond being a band with organ. They were really nice people and one of the great moments was when we played our first song and look to the side of the stage we see the guys from Deep Purple diggin’ the show and filming the gig with their telephones. After we had enjoyed their show we were sitting backstage in our locker room and suddenly somebody knocks on the door, I open and in comes Ian Paice with a case of beer – Cheers guys, let’s celebrate! 

DenpaFuzz: For a long time, I’ve been holding the opinion that your songs have sections of force and rhythm and, at the same time, they have relaxed sections. This is the case with “Mender”, do you agree with me? How do you achieve such changes?

Sam: We always work the dynamics, when some sections are relaxed the heavy stuff comes across heavier. I remember very early on, when we formed the band, we said we’re always gonna be light AND shade not just heavy riffing. It was a joke but it lived with us until today.

Love: We describe our music as dynamic root rock. I think this is true also for this album. It is indeed dynamic, both in vibe and volume. We try to use the compressor with moderation.


DenpaFuzz: “Final Stand”, the opening song, without rejecting classic rock, showcase some progressive elements that, somehow, soften the edges of the song. The good work at mixing & mastering results in an amazing song but, do you think this could lead listeners to think your sound had become softer, as it happened with other bands?

Sam: I don’t think so, but again I don’t really hear it that way haha. I think it’s heavier than our previous 2 albums but it’s gonna take me another few months before I can hear the album with fresh ears. When you work with writing, mixing and mastering you don’t hear anything after a while hahaha. That said, you are probably right but to me I think our fans wants the broad palette that Siena Root offers. 

“Playing with Deep Purple was great!… After we had enjoyed their show we were sitting backstage in our locker room and suddenly somebody knocks on the door, I open and in comes Ian Paice with a case of beer – Cheers guys, let’s celebrate! 

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DenpaFuzz: What is the role of Siena Root within the underground scene? I mean, which kind of people your music is addressed to?

Love: We leave no one out, all people are addressed and included in our music.

Sam: It’s for everybody! I don’t really know our role, we just do our thing, it’s probably easier for you and our beloved fans to determine our role.

DenpaFuzz: In the lasts songs of the album, like the wonderful and bucolic “Daughter of the Mountains” or “Have no Fear”, you led yourselves carried away by folk vibes, adding the sound of the sitar. Even more, in “Have no Fear” you sway towards progressive elements. This is, somehow, a counterpoint against the earlier songs. Is this part of the conceptual nature of the album?

Love: Yes, the hole album makes sense as it is composed. It is the complexity of the mankind, the diversity of nature. One riff or one beat is not enough to tell the whole story.

Sam: I don’t know what previous albums you refer to but both “Different Realities” (2009) and our debut “A New Day Dawning” (2004) have their fair share of prog and folk don’t you think? So in my mind it’s always been a big part of the Siena Root sound and also maybe the thing that separates us from the stoner bands and classic hard rock bands. 

DenpaFuzz: The work closes with “Imaginary Borders”. Here, I perceive a melting pot of the different elements present in the whole record. Different styles in the same song, with a west-coast influence and big progressive moments, as well as some retro riffs. Please, talk us a bit about this song… 

Sam: It’s one of my favorites on the album, I’m very happy with that one. The irony is that it was very quick for us to write… Melody came first, some jamming and finally we sat down with the lyrics and there it was.

DenpaFuzz: How do you expect the audience to receive this album? Do Siena Root have any goal to achieve?

Sam: We want to move forward and do new stuff musically, artistically and also touring wise, like tour places we haven’t played before. We want every concert to be unique, like we usually say we don’t wanna do the same songs over and over again, a lot of bands do that very convincingly but it’s not for us. We hope our fans, young and old, new fans and old fans, are gonna spin this album many many times!

Love: To know the impression is rather hard. I think we’ve managed a very good sound production and some very cool tunes. I hope that this will open doors to new audiences, in other parts of the world and music preferences.


DenpaFuzz: Thanks a lot for your word and I expect listening live these new songs soon. Will you visit Spain? Good luck!

Sam: Thank you my friend! I really hope to see you soon and also hope to visit Spain very soon, nothing confirmed yet but we are working on it.

Translator: Omar Prieto

Entrevista: SIENA ROOT.

El próximo 20 de marzo verá la luz vía MIG Music  “THE SECRET OF OUR TIME” el nuevo álbum de SIENA ROOT. Love, su batería y  Samir, su bajista, nos cuentan todos los detalles sobre este nuevo trabajo, así como curiosidades sobre la banda. 

“Nos movemos constantemente en nuevas direcciones sin dejar de ser fieles al sonido que nos caracteriza”.

DenpaFuzz: Veinte años de existencia y 16 desde que publicasteis vuestro primer álbum A New Day Dawning convirtiéndoos de alguna manera en pioneros de lo que se ha dado en llamar la corriente “retro rock”. Después de tanto tiempo, ¿Qué ha cambiado en Siena Root desde entonces?

Sam: Mucho, la verdad. Nos movemos constantemente en nuevas direcciones sin dejar de ser fieles al sonido que nos caracteriza. Hemos trabajado con grandes músicos durante estos años y, ahora, Love y yo somos los únicos que quedamos de la formación con la que grabamos el “A New Day Dawing”. Siempre estamos intentando desarrollar y encontrar formas nuevas de ser creativos y de no hacer lo mismo una y otra vez. Si lo conseguimos o no, depende de lo que digan las orejas de Nuestro público, pero al menos eso es lo que intentamos.

Love: Sí, ha habido muchos cambios. Como la vida misma, la banda cambia. Normalmente los problemas empiezan cuando intentamos oponernos a ello. Los cambios son algo natural. Por ejemplo, este disco supone un cambio respecto al disco anterior.


DenpaFuzz: Creo que nunca os lo he comentado, pero vosotros fuisteis uno de los responsables de que yo volviera a interesarme por nuevas bandas y posteriormente haber creado DenpaFuzz, tras haber estado muchos años solo escuchando los viejos clásicos de los setenta con la idea de “Si tengo el original, ¿Para que quiero copias?”. Todo un error por mi parte. ¿Qué le diríais a tanta y tanta gente que, como yo, durante un tiempo solo escuchaba las viejas bandas de siempre? ¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestro sonido?

Sam: ¡Wow, mola! ¡Gracias! Gracias por contárnoslo. No sé que decir, la verdad. A nosotros nos pasó lo mismo al principio y por eso Love y yo montamos Siena Root. Escuchaba a los clásicos y tenía la sensación de que algo le faltaba a la música de finales de los 90 y principios de los 2000. Ahora la cosa ha cambiado, pero creo que, para entender qué pasa, necesitas conocer tu historia y eso va más allá de la música.
Love: Gracias, nos sentimos halagados por haberte inspirado. Es importante conocer las raíces para apreciar los buenos frutos.


DenpaFuzz: Durante todo este tiempo, siempre habéis sido una banda inquieta y abierta: han pasado mas de 20 músicos por la banda con idas y venidas. ¿Cuál es el motor para que SIENA ROOT siga unida y mirando hacia adelante?

Love: A veces se me olvida por qué sigo tirando de este tren. Supongo que es divertido mientras se mantenga una base sólida donde resida la esencia. Tiene que ser divertido, que te ofrezca un desafío y te dé una recompensa. Y que la parte económica no pese mucho; Siena Root siempre ha sido underground, nunca mainstream.
Sam: Creo que la energía de todos los músicos con los que hemos trabajado supone sangre nueva a la mezcla y eso es parte del combustible del motor. Como también el deseo constante de hacer un disco especial y ser capaces de comunicar la visión de la banda al público. Claro, que el ser un miembro fundador de la banda hace que, para mí, sea difícil ver la banda desde fuera y, por supuesto, me es imposible saber si el público ve la banda como nosotros. Sabemos que los fans más acérrimos, sí, ¿pero cómo ve el gran público a Siena Root?

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“Y que la parte económica no pese mucho; Siena Root siempre ha sido underground, nunca mainstream”.

DenpaFuzz: A lo largo de los tiempos habéis tenido varias cantantes, de hecho después de la salida de la banda de Samuel Björö a finales de 2.017, os he podido ver en directo con Sanya y desde hace mas de un año Lisa está con vosotros. Ahora, en un mismo álbum dos cantantes femeninas Zubaida y Lisa. ¿Cómo surge esa idea y cual es el rol de cada una de ellas en los temas del álbum? En vuestros shows de este año, ¿Estarán ambas cantando en directo?

Sam: Hemos trabajado con Sanya intermitentemente desde que vino para los conciertos y grabaciones de la Root Jam así que, cuando Samuel lo dejó, girar con ella fue algo natural. Lisa se unió a nosotros como invitada para una gira y las cosas fueron muy bien, así que cuando empezamos a escribir temas nuevos también fue algo natural llamarla. Conocemos a Zubaida desde hace bastante tiempo y sabíamos que tiene una gran voz, así que le pedimos que hiciese un par de canciones y el resultado fue increíble y una cosa llevó a la otra. En el nuevo disco hay unas 11 colaboraciones, así que no creo que sea posible ir de gira con todos, excepto en alguna ocasión especial, pero creo que podrás ver a Zubaida y a Lisa en Siena Root, aunque no siempre en la misma gira.

Love: De nuevo, son los cambios y el tener la oportunidad en la puerta de casa de cara al nuevo disco. Solo tuvimos que abrirla y aprovechar el momento. Los dos conciertos de Estocolmo y Gotenburgo contarán con la mayoría de gente que toca en el disco. A esto lo llamamos Siena Root De Luxe. En la mayoría de conciertos de primavera, por motivos prácticos, llevaremos una formación menor con Zubaida a la voz.

DenpaFuzz: Durante el proceso de grabación visitasteis el estudio de Colour Haze en Alemania, donde grabasteis alguno de los temas. Además Stepfan Koglek tocó la guitarra en alguno de ellos. ¿Era algo premeditado o fue algo completamente espontáneo?

Sam: Hemos girado con Colour Haze desde nuestros comienzos y nuestra primera gira por Europa y siempre hemos estado en contacto con Stefan de tanto en cuanto. Así que hablamos con él sobre su estudio y las posibilidades que podía aportarnos y una cosa llevó a la otra y acabamos pasándonos por allí este verano después de un par de festivales. Teníamos una cinta de 2” y le pedimos grabar unas guitarras, ¡fue la caña!


DenpaFuzz: Una curiosidad, ese bus icónico que tantas veces he visto en foto y en el que habeis grabado el video del tema “In the fire”, ¿En que ocasiones lo usáis? ¿Qué historia tiene detrás?

Sam: Lo usamos de vez en cuando en las giras; es un viejo Scania de 1966 que comparto con unos amigos. Nos lo hemos llevado de gira por Europa y algunos fines de semana se viene de festival. Volverá a la carretera esta primavera/verano. Es un pedazo de historia, funciona como ninguno. Ya no se hacen las cosas como antes; ha estado por todo el mundo, India, África… Estoy seguro que va a funcionar para siempre, jajajaja…

DenpaFuzz: Además habéis contado con la colaboración de otros músicos como KG West que aparece y desaparece de vuestros álbumes y directos, Johan Borgström o Lisa Isaksson, ¿Qué papel juegan en el disco y en la banda? Los veremos tocando en algún momento de la gira de presentación?

Sam: Verás a Johan de gira, trabajamos mucho con él últimamente y aporta mucho a la banda. KG ha sido un miembro importante de Siena Root y siempre estamos en contacto con él, pero pasa la mayor parte del tiempo en la India y va a estar en giras largas con nosotros. Pero eso no significa que no pueda aparecer en algún concierto de vez en cuando, aunque, de momento, no hay nada planeado.
Love: Estos excelentes músicos tocarán con nosotros cuando haya alguna oportunidad y traerán más inspiración a la música. Johan Borgström estará de gira con la banda, tocando la guitarra.

DenpaFuzz: Adentrándonos en “The secret of out time”, Habéis creado un álbum conceptual, sobre la naturaleza humana y la relación con la tecnología y la realidad artificial. ¿Qué os inspira a dirigir vuestra creatividad por este camino?

Love: Es nuestro cruce de caminos actual; es el punto en el que nos encontramos. Ahora es cuando tenemos que decidir qué mundo vamos a dejar a nuestros hijos. ¿Seremos capaces de pensar como una especie en general o solo como 8 billones de individuos? Vamos camino de la desunión, del cambio climático y de crear armas autónomas inteligentes. Creo esto es importante y nos afecta más de lo que pensamos, que son cosas que nos afectan más que esos que solían tomar decisiones hasta ahora.
Sam: Creo es el momento que vivimos. Nos afectan las cosas que ocurren en la vida y en la sociedad y la relación entre el ser humano y las máquinas tiene más importancia ahora que nunca. Pero no fue nada planeado en plan: “hey, vamos a escribir un disco sobre esto o aquello”. Ha sido algo que ha aparecido o ha ido creciendo a medida que íbamos escribiendo e iban tomando forma las primeras canciones.

“En este disco cada canción ha sido creada de forma diferente. También es un tema de producción. Quisimos destacar el “feeling” que tiene cada canción, para hacer un disco completo”.


DenpaFuzz: ¿La temática del álbum ha influido en que encontremos más momentos de folk e incluso de elementos progresivos?

Sam: Quizá… Me gusta el progresivo y el folk, pero no ha sido algo consciente por nuestra parte.
Love: Sí, quizá. Pero sigue sonando como debe sonar un buen disco de rock clásico.

DenpaFuzz: Después de haber escuchado el álbum, podríamos decir que su contenido básico parte del blues y en menor medida quizás, ese rock vintage que os lleva caracterizando todos estos años. ¿Tiene alguna influencia el especial registro que Lisa tiene para estas vibraciones? O simplemente os apetecían mas dosis de blues que de hard rock?

Sam: Yo no escucho eso tan claramente. Imagino que estoy tan metido en el disco que no puedo escucharlo de forma objetiva. Me gusta el blues y me gusta el hard rock, pero la respuesta es la misma que a la pregunta de antes: no ha sido algo consciente. Rara vez hablamos sobre si hacer esto o lo otro: tocamos, escribimos y vemos qué sale.
Love: Estoy seguro que Lisa ha traído cierta inspiración, pero en general escuchamos mucho blues.

DenpaFuzz: Ya se que el hard clásico sigue presente, temas como “In your void” o “When a fool weaves to crown” lo corroboran, pero a la vez, especialmente en el primero percibo un gran aroma folk en su interior. ¿Tratáis de hacer todos los temas sin renunciar a mezclar distintos elementos, o cada tema tiene su propia vocación?

Love: En este disco cada canción ha sido creada de forma diferente. También es un tema de producción. Quisimos destacar el “feeling” que tiene cada canción, para hacer un disco completo.
Sam: Un poco de cada: al principio creo que las canciones tienen que tener su propia identidad (y espero que la sigan teniendo), pero cuando el humo se disipa y empezamos a ver el disco completo, intentamos que encajen juntas.


DenpaFuzz: En relación a esto, temas como “Siren song” pasan por distintos estados en los que el blues toma el protagonismo para cederlo a los riffs retro-rock y a ese sonido de órgano tan característico y que aquí suena cada vez mas a Deep Purple ¿No os parece?. Por cierto, según tengo entendido habéis compartido escenario con ellos, ¿Cómo fue esa experiencia?

Sam: ¡Tocar con Deep Purple fue la caña! En todos los sentidos. Ha sido una banda que ha formado parte de mi vida durante mucho tiempo y creo que estamos unidos a ellos, en un sentido musical, por algo más que simplemente ser una banda con teclado. Fueron muy majos y uno de los momentos cumbres es cuando tocamos nuestra primera canción y, a un lado del escenario, vimos a los chicos de Deep Purple disfrutando del concierto y grabándolo con el móvil. Cuando acabó su concierto, fuimos al backstage y, de repente, alguien llama la puerta. La abro y ahí está Ian Paice con una caja de cervezas: “Hey chicos, vamos a celebrarlo”.

DenpaFuzz: Durante mucho tiempo he sido de la opinión de que vuestros temas por regla general pasan por momentos de fuerza y ritmo y a la vez el mismo tema nos ofrece pasajes mucho más relajados. En este caso temas como “Mender” cumple este cliché ¿Me equivoco? ¿Cómo llegáis a la modulación de un tema de esta forma?

Sam: Siempre trabajamos en las dinámicas; cuando algunas partes son suaves, las partes pesadas son más pesadas. Recuerdo que en nuestros inicios, cuando formamos la banda, nos dijimos que siempre debería de haber luz y sombra, no solo riffs pesados. Era una broma, pero es algo que nos ha acompañado todo este tiempo.
Love: Describimos nuestra música como rock clásico dinámico. Creo que es algo que se aplica a este disco. Es dinámico, tanto en “feeling” como en volumen. Intentamos usar el compresor con moderación.

DenpaFuzz: “Final stand”, el tema que abre el album, sin renunciar al rock clásico, percibo elementos progresivos que de alguna manera suavizan las aristas del tema, algo que me ha pasado también en algún otro tema. La buena producción hace que la canción resulte genial, pero ¿Crees que esto lo puede percibir el oyente como que vuestro sonido es más blandito como les ha pasado a otras bandas?”

Sam: No lo creo, pero, de nuevo, no puedo escucharlo de esa manera, jajajaja. Creo que es más duro que nuestros dos últimos discos, pero me va a llevar un par de meses el poder escucharlo con cierta distancia. Cuando escribes las canciones, las mezclas y haces el máster, acabas por no escuchar nada más, jajajaja. Dicho esto, probablemente tengas razón, pero creo que nuestros fans quieren todo el espectro que Siena Root puede ofrecer.

“¡Tocar con Deep Purple fue la caña!….

Cuando acabó su concierto, fuimos al backstage y, de repente, alguien llama la puerta. La abro y ahí está Ian Paice con una caja de cervezas: “Hey chicos, vamos a celebrarlo”.

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DenpaFuzz: ¿Que lugar ocupa Siena Root dentro de la escena underground?. Quiero decir.. ¿A que tipo de publico va dirigida vuestra música?

Love: No dejamos a nadie fuera: todo el mundo está incluido en nuestra música.
Sam: ¡Es para todo el mundo! No sé cuál es nuestro papel, solo hacemos lo nuestro. Probablemente lo más fácil sea que nuestros queridos fans determinen el papel que jugamos.

DenpaFuzz: En temas los últimos temas del álbum como los maravillosos y bucólicos “Daughter of the mountains o “Have no fear” os dejáis llevar por vibraciones más folk incorporando entre otros elementos el sonido del sitar, incluso en “Hace no fear” os inclinais por ecos mas progresivos. Esto se contrapone de alguna manera con las canciones anteriores. ¿Forma esto parte del carácter conceptual del álbum?

Love: Sí, el álbum entero está compuesto teniendo un sentido. Es la complejidad de la humanidad, la diversidad de la naturaleza. Solo un riff o un ritmo no son suficientes para contar la historia completa.
Sam: No sé a qué discos te refieres pero tanto “Different Realities” (2009) como nuestro debut “A New Day Dawning” (2004) tienen una buena dosis de progresivo y de folk, ¿no crees? En mi cabeza siempre han sido una parte importante del sonido de Siena Root y quizá es lo que nos separa de los grupos de Stoner y de Hard Rock clásico.

DenpaFuzz: El trabajo cierra con “Imaginary borders”. Aquí percibo como un resumen de todo el álbum. Distintos estilos conjugados en un mismo tema, con especial influencia en ecos west-coast y grandes momentos progresivos, así como algún riff retro. Hablarmos un poco de este tema….

Sam: Es una de mis favoritas del disco; estoy muy contento con ella. La ironía es que la escribimos muy rápido. La melodía fue lo primero que nos vino, después improvisamos un poco y acabamos sentándonos a escribir las letras y aquí está.

Denpafuzz: ¿Cómo esperáis que el público acoja este último álbum? Tiene Siena Root alguna meta u objetivo por cumplir?

Sam: Queremos seguir hacia delante y hacer cosas nuevas. También queremos girar por sitios en los que no hayamos estado antes. Queremos que cada concierto sea único: como solemos decir, no queremos tocar las mismas canciones una y otra vez. Muchas bandas lo hacen y lo hacen muy bien, pero no es para nosotros. ¡Esperamos que nuestros fans, nuevos y viejos, jóvenes y no tan jóvenes, escuchen este disco muchas, muchas veces!
Love: Tengo la impresión de que es difícil. Creo que hemos logrado una buena producción y buenas canciones. Espero que esto nos abra las puertas a nuevas audiencias en nuevos lugares del mundo y con gustos musicales diferentes.


DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y espero que pronto pueda ver como suenan estos fantásticos temas en directo. ¿Visitareis España? En cualquier caso, mucha suerte chicos!!!

Sam: ¡Gracias, amigo! Espero verte pronto y esperamos visitar España pronto; aún no hay nada confirmado, pero estamos trabajando en ello.

Traducción: Omar Prieto.

Entrevista: KAMILLE SHARAPODINOV (The Legendary Flower Punk, Grand Astoria, Slovo Mira….)

Charlamos con KAMILLE SHARAPODINOV, una de las figuras mas activas de la escena underground rusa, y líder de THE LEGENDARY FLOWER PUNK, THE GRAND ASTORIA, ORGANIC IS ORGANIC y SLOVO MIRA. Un tipo activo e inquieto que nos cuenta detalles sobre coo fueron sus comienzos en la música en su San Petesburgo natal, sobre el estado de la escena underground rusa y nos da detalles sobre su último álbum con THE LEGENDARY FLOWER PUNK, “WABI WU”  que vió la luz vía Tonzonen Records.

“Cuando me metí en la música, básicamente entré en una tienda, elegí todos los discos de cada grupo que tenía calaveras, cruces y huesos en la portada”.

Denpafuz: Hola Kamille. Han pasado más de 10 años desde que publicaste tu primer álbum con The Grand Astoria, y desde 2.003 con THE LEGENDARY FLOWER PUNK, además de Organic Is Orgasmic, Slovo Mira… ¿Cómo fueron esos comienzos de un joven en San Pettesburgo que decide dedicarse a la música?
Kamille: ¡Hola mi amigo! ¡Muchas gracias por tú interés en mis proyectos! Comencé a escuchar la música muy tarde, durante el último año de la escuela, compré mi primer CD (AC / DC “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”) y así fue como comenzó todo. Cuando conseguí mi primera guitarra (tenía alrededor de 17 años) inmediatamente comencé a componer las canciones en lugar de practicar escalas. Tal vez fue una error, pero estaba obsesionada con dejar salir a mis demonios inspiradores, así que me concentré en eso.

Denpafuz: ¿Tenías algún referente local en el que inspirarte o por el contrario eran bandas europeas o americanas las que hicieron que tu pasión se desarrollara? ¿Cuáles son tus referentes? Me consta que te gustan las jam band… hehe.
Kamille: Teníamos y aún tenemos muchas bandas y músicos interesantes aquí en Rusia, pero cuando me metí en la música, básicamente entré en una tienda, elegí todos los discos de cada grupo que tenía calaveras, cruces y huesos en la portada. Así es como descubrí todo, desde Grateful Dead hasta King Diamond. Así que estaba escuchando cualquier cosa que pudiera obtener, sin importar de qué país del que venía.

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Denpafuz: Para alguien como yo, y supongo que, para el resto de los europeos, la escena rusa es algo desconocida. Cada día descubro más bandas interesantes de allí, y tengo la sensación de que hay muchas buenas bandas, pero ¿Como es la escena de la música undergorund en Rusia?, ¿Hay facilidades para tocar?, ¿Clubs que programen conciertos?,¿locales para poder ensayar
Kamille: Sí, ya no estamos en la Edad Media, tenemos estudios excelentes y lugares para tocar en todo el país. ¡Y muchas bandas interesantes en cualquier género que imagines! Créeme.

“En Rusia, ya no estamos en la Edad Media, tenemos estudios excelentes y lugares para tocar en todo el país.

Denpafuz: ¿Existen festivales en Rusia en los que puedas tocar?, o ¿para poder subirte a un escenario lo tienes que hacer en el resto de Europa?
Kamille: Con The Grand Astoria ni siquiera lo intentamos porque estamos cantando en inglés y hoy en día el ruso es algo obligatorio aquí si quieres algún tipo de éxito. Así que estamos principalmente en Europa. Pero con otras bandas es más fácil porque The Legendary Flower Punk es música instrumental y las letras de Slovo Mira están en ruso. Así que también estamos tratando de ingresar al mercado ruso.

Denpafuz: ¿Con que estilo te identificas más? ¿En cuál te sientes más cómodo para componer?

Kamille: Realmente no importa porque mis gustos son muy diversos! The Grand Astoria es una banda de art-metal más difusa con mucho concepto detrás de cada disco, The Legendary Flower Punk está claramente influenciada por la escena de jam de EE. UU., Slovo Mira es una unidad de improvisación totalmente loca.

Denpafuz: En los últimos tiempos pareces más centrado en Legendary Flower Punk. ¿Siguen vivos ambos proyectos? ¿Como decides cual de tus canciones son para una banda o para otra?

Kamille: Sí, sí, todas las bandas están activas, es difícil manejar muchas cosas al mismo tiempo. Estilísticamente, como mencioné anteriormente, mis proyectos son muy diferentes, por lo que es fácil decidir a qué composición pertenece cada tema.
Denpafuz: ¿Cuál es tu fuente de inspiración a la hora de componer un tema? ¿Todos los temas de Wabi wu” son composiciones tuyas?
Kamille: En Flower Punk compusimos todo juntos como un grupo, las ideas generalmente comienzan de mí o de nuestro bajista Mike y luego las desarrollamos todas juntas. En The Grand Astoria, soy el único que compone todo menos los arreglos que también hacemos junto con la gente involucrada. TGA está más orientado a la canción, así que sé desde el principio a dónde quiero ir con cada pista.

Denpafuz: En esta ocasión no has editado tú mismo el álbum , sino que ha sido publicado por el sello de Dirk , Tonzonen. Un sello que se caracteriza por apuestas fuera de lo convencional pero siempre primando la calidad musical ¿Cuál ha sido el motivo? ¿Cómo ha sido todo el proceso creativo del álbum?
Kamille: ¡Tonzonen ya publicó dos álbumes de Slovo Mira e hizo un trabajo fantástico! ¡Dirk es un tipo muy amable, así que le ofrecí este álbum y le encantó! Fácil. En cuanto al proceso creativo, todo comienza en nuestra sala de ensayo, luego al estudio, luego decide sobre la obra de arte con nuestra querida ilustradora Sophia Miroedova, enviando todo a la fábrica de impresión, y aquí lo tienes

Denpafuz: ¿Por qué el nombre de “Wabi vu“? ¿Qué significa realmente?
Kamille: Tanto “Wabi” como “Wu” son una especie de términos artísticos y zen japoneses. Puedes encontrar una mejor descripción de esto en la novela de Philip K. Dick “The Man in the High Castle”, por ejemplo.

Denpafuz: Centrándonos en el álbum, noto mucha más fusión y uso de la electrónica que otros de tus trabajos en detrimento de la psicodelia. ¿Es una sensación mía, o es realmente así? Y ¿Porqué?
Kamille:  No puedo decir por qué en realidad. Todos en Flower Punk realmente amamos la música electrónica, desde Shpongle y Eat Static hasta Chemical Brothers y Prodigy. Incluso comenzamos a tocar más sets en vivo electrónicos ahora en San Petersburgo y lo haremos así durante la próxima gira también de vez en cuando.

“En cada grupo que toco no quiero tocar algo claramente etiquetado, así que estoy tratando de mezclar los estilos en todas partes para inventar algo especial y no sonar aburrido”.

Denpafuz: En el álbum encontramos muchos temas en los que prima la fusión con el jazz y el funk en el horizonte como el propio “Wabi Bu”, “Azulejo” o el elegante “Aki kaurismäki”…
Kamille: Totalmente cierto, así es. 


Denpafuz: Los temas, ¿están interconectados unos con otros o todos tienen su propia historia independiente? Da la sensación de que no quieres renunciar a ningún estilo, y en cada tema hay un poquito de cada.
Kamille: En cada grupo que toco no quiero tocar algo claramente etiquetado, así que estoy tratando de mezclar los estilos en todas partes para inventar algo especial y no sonar aburrido.

Denpafuz: “Trance fusion pä ryska”, es el tema más largo del álbum y me da la sensación de que es una jam en la os habéis dejado llevar por la improvisación libre. ¿Es así o está todo perfectamente planeado?
Kamille: La última parte fue improvisada de cos. Pero la primera  y partede la pista tiene la estructura  y la tocamos así en vivo y luego la interferencia nos lleva a donde estamos de humor para ir.

Denpafuz: En “Aki kaurismáki” todo se vuelve más sosegado respecto de los vivaces ritmos de la mayoría de los temas. Me suena algo más progresivo y la electrónica sigue presente. Momentos acústicos con todos latinos en la guitarra. ¿Es de alguna manera algo diferente, no?
Kamille: Tu me cuentas jeje. Nuestro bajista vino con sus partes y yo solo agregue esta tranquila melodía de guitarra acústica y luego Danila (nuestro tipo de sonido en este álbum y también el cantante de The Grand Astoria) grabó algunos fragmentos de sintetizador adicionales.

Denpafuz: ¿Qué le dirías a alguien que no conoce The Legendary Flower Punk para que escuchara tu álbum’? ¿Cómo definirías su propio contenido?
Kamille: Es bailable y pegadizo por un lado y proggy y muy variado por el otro. Es fácil de escuchar, pero aún merece una buena atención por los detalles.

“Echo de menos tocar en España y Portugal, así que volveremos al 100%”

Denpafuz: ¿Hay algún tema especial para ti? Uno de esos al que le tienes más cariño que otro o que te sientes más orgulloso de él.
Kamille: Todos ellos en realidad. Estoy pensando más en imágenes más grandes, ¡así que todo resultó genial para mí!

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Denpafuz: ¿Tenéis alguna gira prevista este año para presentar el nuevo álbum?
Kamille: Oh si! En abril de 2020 estaremos en la carretera: Lituania, Polonia, República Checa y Alemania, esta vez son nuestros destinos.

Denpafuz: ¿Te veré de nuevo por España próximamente? ¿O me tocará ir a Europa a comprobar cómo suena el álbum en directo?
Kamille: Lamentablemente, este año no, ¡pero en 2021 seguro! Echo de menos tocar en España y Portugal, así que volveremos al 100%

Denpafuz: Muchas gracias por tus palabras y mucha suerte tanto con el álbum como con los próximos conciertos que realicéis. Si quieres añadir algo, es tu momento, jajaja.
Kamille: ¡¡¡Ha sido un placer!!! ¡¡¡Saludos a todos desde Rusia!!!

Traducción: Abigail Simpson


Interview: KAMILLE SHARAPODINOV (The Legendary Flower Punk, Grand Astoria, Slovo Mira….)

We talk with KAMILLE SHARAPODINOV, one of the most active figures in the Russian underground scene, and leader of THE LEGENDARY FLOWER PUNK, THE GRAND ASTORIA, ORGANIC IS ORGANIC and SLOVO MIRA. An active and restless guy who tells us details about coo were his beginnings in music in his native St. Petersburg, about the status of the Russian underground scene and tell us details about his latest album with THE LEGENDARY FLOWER PUNK, “WABI WU” that was released via Tonzonen Records.

“I got into music, I basically picked in a record store every band that got skulls, crosses and bones on the cover”

Denpafuz: It’s been more than 10 years since your first album came out with The Grand Astoria, and since 2003 with THE LEGENDARY FLOWER PUNK, plus Organic is Organic, Slovo Mira…How were the beginnings of a young man in St. Petersburg who decided to devote himself to music? 

Kamille: Hello my friend! Thanks a lot for the interest in my projects! I started listening to the music very late actually, during the last grade in school I bought my first CD (AC/DC “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”) and that’s how it all began. When I got myself a first guitar (I was around 17 years old) I immediately started composing the songs instead of practicing scales. Maybe it was some kind of a mistake but I’d been obsessed with letting my inspirational demons out so I concentrated on that.

Denpafuz: Do you have any local examples to inspire you or was it European or American bands that developed your passion? Who are your idols? I know you like jam bands… hehe.

Kamille: We had and still have a lot of interesting bands and musicians here in Russia but by the time I got into music I basically picked in a record store every band that got skulls, crosses and bones on the cover! That’s how I discovered everything from Grateful Dead to King Diamond. So I was listening to anything I could get, no matter which country it was coming from.

Denpafuz: For someone like myself, and I suppose the rest of Europeans, the Russian scene is fairly unknown. I’m constantly finding more and more interesting groups from there, and I have the feeling that there are a lot of good bands, but what is the underground scene like in Russia? Is it easy to book a gig? Venues that schedule concerts? Rehearsal studios?

Kamille: Yeah, we are not in the medieval ages here anymore, we got great studios and venues all over the country. And many interesting bands in any genre you imagine! Trust me.

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“Yeah, we are not in the medieval ages here anymore, we got great studios and venues all over the country”

Denpafuz: Are there musical festivals in Russia where you can play, or is there more of a scene in the rest of Europe?

Kamille: With The Grand Astoria we are not even trying cos we are singing in English and nowadays Russian language become kinda obligatory here if you are willing any sort of success. So we are mostly in Europe, right. But with other bands it’s easier cos The Legendary Flower Punk is instrumental music and Slovo Mira’s lyrics are in Russian. So we are trying to step into Russian market as well.

Denpafuz: What style of music do you identify with most? What’s the most comfortable for you to make music?

Kamille: Doesn’t really matter cos my taste is so diverse! TGA is more fuzzy art-metal band with a lot of concept behind every record, Flower Punk is clealy influeced by the US jam scene, Slovo Mira is kinda totally freak-out improvisational unit

Denpafuz: you seem more focused on Legendary Flower Punk.Is your other project still going? How do you decide what song should be for what group? 

Kamille: Yes-yes, all the bands are active, it’s just hard to handle a lot of things at the same time. Stylistically, as I mentioned above, my projects are very different so that’s easy to decide where which composition belongs.

Denpafuz: What is your inspiration for creating a song? Are all the songs of Wabi Wu yours?

Kamille: In Flower Punk we compose everything together as a group, the ideas start usually from me or our bassist Mike and then we develop them all together. In The Grand Astoria I am the only one who composes everything but the arrangments we also do together with whoever is involved. TGA is more song-oriented so I know from the start where I want to go with each track.


Denpafuz: For this album you didn’t edit it yourself, it was published by Dirk Tonzonen. En esta ocasión no has editado tú mismo el álbum , sino que ha sido publicado por el sello de Dirk, Tonzonen. A label that is characterized by unconventional bets but always prioritizing musical quality. Why? What was the whole creative process of the album?

Kamille: Tonzonen already published two albums of Slovo Mira and did a fantastic job! Dirk is the nicest guy so I just offered this album to him and he loved it! Easy. As for creative process – it all starts in our rehearsal room, then to the studio, then deciding about the artwork with our beloved illustrator Sophia Miroedova, sending everything to the printing factory and here you got it!

Denpafuz: Why the name Wabi Wu? What does it really mean? 

Kamille: Both “Wabi” and “Wu” are some sort of Japanese artistic and zen terms. You can find a better description of that in Philip K. Dick’s novel “The Man in the High Castle”, for example

Denpafuz:  Let’s talk about the album. I noticed a lot more fusion and use of electronics than other works of yours, much to the detriment of psychedelia. Is it just something I noticed, or is it really like that? And why?

Kamille: I can’t say why actually. We all in Flower Punk really love electronic music – from Shpongle and Eat Static to Chemical Brothers and Prodigy! We even started to play more electronic live sets now in St.Petersburg and we will perform like that during the forthcoming tour also from time to time.

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Denpafuz: On the album we find many songs on that fuse jazz with funk such as “Wabi Bu”, “Azulejo” or the elegant “Aki kaurismäki”.

Kamille: That’s true!

Denpafuz: Are the songs connected with each other or do they each have their own story? It seems like you don’t want to give up any style, and each song has a bit of each of those styles. 

Kamille: In every band I play I don’t want to play something clearly labeled so I am trying to mix the styles everywhere to invent something special and just not to sound boring.

Denpafuz: “Trance fusion pä ryska” is the longest song on the album and I get the feeling that it is a jam carried away by free improvisation. Is that so, or is everything perfectly planned?

Kamille: The last part was improvised of cos. But the first (main) part of the track got the structure and we play it like that live and then jamming leads us to wherever we are in the mood to go.

“In every band I play I don’t want to play something clearly labeled so I am trying to mix the styles everywhere to invent something special and just not to sound boring”.

Denpafuz: On “Aki kaurismáki” everything becomes quieter about the lively rhythms of most of the songs. It sounds somewhat more progressive and electronics are still present. Acoustic moments with very Latin guitar. Is it something different, isn’t it?

Kamille: You tell me hehe. Our bassist came with his parts and I just added this quiet acoustic guitar melodies and then Danila (our soundguy on this album and also the singer in The Grand Astoria) recorded some extra synth fragments.


Denpafuz: What would you say to someone who doesn’t know The Legendary Flower Punk about your album? How would you define your own content?

Kamille: It’s a danceable and catchy on one hand and proggy and very variative on the other. It’s an easy listening but still deserves some good attention for details. 

Denpafuz: Is there any special song for you? One that you like more or are more proud of than the others?

Kamille: All of them actually. I am thinking more in bigger pictures, so the whole thing turned out great for me! 

Denpafuz: Do you have a tour planned this year to present the new album?

Kamille: Oh yeah! April 2020 we will spend on the road – Lithuania, Poland, Czech Republic and Germany – these are our destinations this time. 

Denpafuz: Will I see you in Spain again soon? Or will I have to go to Europe to see how the album sounds live?

Kamille: Not this year unfortunately but in 2021 for sure! I miss playing in Spain and Portugal so we will be back 100 %.

Denpafuz: Thanks so much for your words and good luck not only with this album but with your upcoming concerts. If you want to add anything else, now’s your moment, hahaha

Kamille: It was my pleasure too! Hugs from Russia everyone!

Translation: Abigail Simpson



DenpaFuzz: It’s been more than 20 years since ZONE SIX was born, making it one of the most influential groups in the contemporary scene of psychedelic space improvisation and kraut-rock. Firstly, how has Zone Six changed since 1997?

Dave: So much! I don’t know if I played in another band, that changes musicians so often, hahahaha. The current line-up is exactly the Electric Moon team, but next gig we add a friend on 2nd guitar, Manuel Wohlrab, who also played a concert with us in early 2019. Due to the fact I founded the group and take control about everything, the style has not changed, but the sound always depends on the musicians who are involved in a recording or liveconcert.

DenpaFuzz:  How would you define Zone Six to someone who has never heard the group?

Dave: Uh, difficult. Everyone listens to music in a different way, so, it’s hard to tell. But it’s always experimental psychedelic trancerock.

We meet and do spontaneous composings in realtime. Sometimes we can remember it and can re-produce it live, like Song For Richie. But most time we play only for the moment

DenpaFuzz: You guys have various projects such as Electric Moon, Zone Six, Krautzone, Interkosmos… am I forgetting any? How do you maintain all of the projects while still running Sulatron Records? Are all of the groups still together or are any of them inactive now?

Dave:Interkosmos is in a hiatus since the last gig in 2010. But I hope Sergio, Bernhard (Pablo Carneval) and me will meet again, for new recordings or a live concert. Krautzone seems to be a one off project, or two off, hahahhaa. We met 2 times for recordings. So, only Zone Six and Electric Moon are playing live at the moment.

DenpaFuzz: How do you make Zone Six songs? At the time of compositions, do you create the songs do you work with Lulu and Rainer? In the case that it’s only you, do you decide beforehand which song you want to use for which group?

Dave: We meet and do spontaneous composings in realtime. Sometimes we can remember it and can re-produce it live, like Song For Richie. But most time we play only for the moment. Later, after recording, I chose tracks and cut them down to normal length (at least not longer than 25 minutes, hahahaha) and we do some overdubs or whatever… I only “wrote” some basslines for Zone Six in the past. That’s it.


DenpaFuzz: As opposed to Electric Moon, where you play the guitar, in Zone Six you’re on the drums and synthesizers. Which instrument do you feel most comfortable with when developing creatively?

Dave: Drums are not easy for me, my knees became unwell and I prefer to play other instruments. That’s also one reason why Pablo is playing drums in Zone Six now, at least live and on the split LP with Arc Of Ascent! So, I’m back on Guitar and keyboards…
But to answer your question: I love to compose on Keyboards and Guitar, and on Bass. 🙂

The styles are mixing and everything is called psychedelic…

DenpaFuzz: ”Kozmik Koon” is the first studio album since 2015, if I remember correctly. Why now? Do you feel like there’s a proper time to resume activity with each group or how is it decided?

Dave: It come as it comes. In the meantime we did a split LP with Arc Of Ascent (2018), which was a studio recording. But not a whole album. Things also take their times… most basics for the new album were recorded in 2015! And 2016. That’s the reason why I played drums on “Kozmik Koon”.

DenpaFuzz: What inspired you to construct the spacial odysseys that we find on ¨Kozmik Koon¨?

Dave: We decided to take these parts of our recordings and I produced the flow of the album.

DenpaFuzz: The album starts with ¨Machinenseele¨, where you explore mostly spacial sounds with some progressive moments and a touch of Kraut. Later you offer two calmer, shorter space-cutting themes such as “Raum” and “Still”, concluding with another long jam that’s more psychedelia and space. Is this a concept album or does each song have their own story? Could you explain the song distribution to better understand the album?


Dave: It’s all about emotions and flow. Not a constructed story. It’s not a concept album. But a typical Zone Six album, with interleaved songs and so a whole trip to enjoy.

DenpaFuzz: With this new album, is it safe to say that Zone Six will make a return in the scene? Is there any tour planned?

Dave: Return? We never were huge in the scene, only hitting stages from time to time, like sonic rebels. 🙂 We have one show planned for 2020 so far (31.01. in Marburg).

So we try to play live a bit less next year. Sorry for that, but our private life suffers too much when we play that often…

DenpaFuzz:  What’s your opinion on the Space-Psych scene currently?

Dave: What can I say? The styles are mixing and everything is called psychedelic… is there any REAL Spacerock band outside, like Hawkwind in the first years? I don’t know…

DenpaFuzz: What type of music do you listen to in your spare time? Any favorite contemporary groups? And regarding the classics, what are some favorites?

Dave: A lot of different stuff. Starting with Electronic Music from the 70s (Tangerine Dream, Klaus Schulze, Jarre, Kitaro etc.), 60s psychedelic like Pink Floyd, Ultimate Spinach, Arzachel, C.A. Quintett just to name a few. Some Wipers, some indan raga music, some other ethnical stuff or fusions, like Atman, Huun Huur Tu with Angelite and the Russian Art Trio, or whatever touches me. I also like some actual groups from the “scene”, like Earthless,  Sherpa, Seven That Spells, Sun Dial, Cave and Bitchin Bajas, or the Japanese invasion of Minami Deutsch and Kikagaku Moyo and so on… so many bands/projects, I can’t remember them all, maybe including some very important. 😉

DenpaFuzz: This past spring we saw each other in Freak Valley, where I could finally see you play-which is something I had been wanting. The improvisation with the guys from Arc of Ascent, Bill from Bushfire, and Lulu as ¨Electric Puha¨ was absolutely amazing. It was like living in an authentic gift, a truly wonderful experience. How you were feeling in that moment?

Dave: Great. I was happy to jam with our friend Craig (also from Lamp of the Universe) and his buddies. And Bill is a superlovely guy too, happy he came with us!


DenpaFuzz: Should we be waiting for anything new from any of your other bands? Any new projects unfolding?

Dave: Oh, always! 🙂 My 6-CD Box (and 6-LP Box) is coming soon. This is a huge project which makes me super happy and proud! Also we have a lot in production with Electric Moon. Also new Sula stuff will come in 2020! Ah, and a nice album we (Lulu and me) did with Lex from Seedy Jeezus last year. We just need to add some overdubs.

DenpaFuzz: Will we see you in Spain soon or do I have to go back to Germany to see you? Hahaha

Dave: Come here! 😀 We need more time to finish and produce recordings. So we try to play live a bit less next year. Sorry for that, but our private life suffers too much when we play that often…

DenpaFuzz: Thank you so much for you works and I hope ¨Kozmik Koon¨ is well received by the public. Is there any last thing you would like to say top your fans?

Dave: Thanks so much. The vinyl issue is almost gone now (1 week after releasedate), so I guess people do like it. What to say in this weird world, full of things I can’t understand. I mean politics and the unrespectful treatment of our wonderful planet. I just wanna stay at home and make music. Or going into the woods, which brings joy and peace to me. Don’t like it to be on the road anymore. Doing this for sooo long now.

Traslation: Abigail Simpson