Entrevista: KAMILLE SHARAPODINOV (The Legendary Flower Punk, Grand Astoria, Slovo Mira….)

Charlamos con KAMILLE SHARAPODINOV, una de las figuras mas activas de la escena underground rusa, y líder de THE LEGENDARY FLOWER PUNK, THE GRAND ASTORIA, ORGANIC IS ORGANIC y SLOVO MIRA. Un tipo activo e inquieto que nos cuenta detalles sobre coo fueron sus comienzos en la música en su San Petesburgo natal, sobre el estado de la escena underground rusa y nos da detalles sobre su último álbum con THE LEGENDARY FLOWER PUNK, “WABI WU”  que vió la luz vía Tonzonen Records.

“Cuando me metí en la música, básicamente entré en una tienda, elegí todos los discos de cada grupo que tenía calaveras, cruces y huesos en la portada”.

Denpafuz: Hola Kamille. Han pasado más de 10 años desde que publicaste tu primer álbum con The Grand Astoria, y desde 2.003 con THE LEGENDARY FLOWER PUNK, además de Organic Is Orgasmic, Slovo Mira… ¿Cómo fueron esos comienzos de un joven en San Pettesburgo que decide dedicarse a la música?
Kamille: ¡Hola mi amigo! ¡Muchas gracias por tú interés en mis proyectos! Comencé a escuchar la música muy tarde, durante el último año de la escuela, compré mi primer CD (AC / DC “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”) y así fue como comenzó todo. Cuando conseguí mi primera guitarra (tenía alrededor de 17 años) inmediatamente comencé a componer las canciones en lugar de practicar escalas. Tal vez fue una error, pero estaba obsesionada con dejar salir a mis demonios inspiradores, así que me concentré en eso.

Denpafuz: ¿Tenías algún referente local en el que inspirarte o por el contrario eran bandas europeas o americanas las que hicieron que tu pasión se desarrollara? ¿Cuáles son tus referentes? Me consta que te gustan las jam band… hehe.
Kamille: Teníamos y aún tenemos muchas bandas y músicos interesantes aquí en Rusia, pero cuando me metí en la música, básicamente entré en una tienda, elegí todos los discos de cada grupo que tenía calaveras, cruces y huesos en la portada. Así es como descubrí todo, desde Grateful Dead hasta King Diamond. Así que estaba escuchando cualquier cosa que pudiera obtener, sin importar de qué país del que venía.

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Denpafuz: Para alguien como yo, y supongo que, para el resto de los europeos, la escena rusa es algo desconocida. Cada día descubro más bandas interesantes de allí, y tengo la sensación de que hay muchas buenas bandas, pero ¿Como es la escena de la música undergorund en Rusia?, ¿Hay facilidades para tocar?, ¿Clubs que programen conciertos?,¿locales para poder ensayar
Kamille: Sí, ya no estamos en la Edad Media, tenemos estudios excelentes y lugares para tocar en todo el país. ¡Y muchas bandas interesantes en cualquier género que imagines! Créeme.

“En Rusia, ya no estamos en la Edad Media, tenemos estudios excelentes y lugares para tocar en todo el país.

Denpafuz: ¿Existen festivales en Rusia en los que puedas tocar?, o ¿para poder subirte a un escenario lo tienes que hacer en el resto de Europa?
Kamille: Con The Grand Astoria ni siquiera lo intentamos porque estamos cantando en inglés y hoy en día el ruso es algo obligatorio aquí si quieres algún tipo de éxito. Así que estamos principalmente en Europa. Pero con otras bandas es más fácil porque The Legendary Flower Punk es música instrumental y las letras de Slovo Mira están en ruso. Así que también estamos tratando de ingresar al mercado ruso.

Denpafuz: ¿Con que estilo te identificas más? ¿En cuál te sientes más cómodo para componer?

Kamille: Realmente no importa porque mis gustos son muy diversos! The Grand Astoria es una banda de art-metal más difusa con mucho concepto detrás de cada disco, The Legendary Flower Punk está claramente influenciada por la escena de jam de EE. UU., Slovo Mira es una unidad de improvisación totalmente loca.

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Denpafuz: En los últimos tiempos pareces más centrado en Legendary Flower Punk. ¿Siguen vivos ambos proyectos? ¿Como decides cual de tus canciones son para una banda o para otra?

Kamille: Sí, sí, todas las bandas están activas, es difícil manejar muchas cosas al mismo tiempo. Estilísticamente, como mencioné anteriormente, mis proyectos son muy diferentes, por lo que es fácil decidir a qué composición pertenece cada tema.
Denpafuz: ¿Cuál es tu fuente de inspiración a la hora de componer un tema? ¿Todos los temas de Wabi wu” son composiciones tuyas?
Kamille: En Flower Punk compusimos todo juntos como un grupo, las ideas generalmente comienzan de mí o de nuestro bajista Mike y luego las desarrollamos todas juntas. En The Grand Astoria, soy el único que compone todo menos los arreglos que también hacemos junto con la gente involucrada. TGA está más orientado a la canción, así que sé desde el principio a dónde quiero ir con cada pista.

Denpafuz: En esta ocasión no has editado tú mismo el álbum , sino que ha sido publicado por el sello de Dirk , Tonzonen. Un sello que se caracteriza por apuestas fuera de lo convencional pero siempre primando la calidad musical ¿Cuál ha sido el motivo? ¿Cómo ha sido todo el proceso creativo del álbum?
Kamille: ¡Tonzonen ya publicó dos álbumes de Slovo Mira e hizo un trabajo fantástico! ¡Dirk es un tipo muy amable, así que le ofrecí este álbum y le encantó! Fácil. En cuanto al proceso creativo, todo comienza en nuestra sala de ensayo, luego al estudio, luego decide sobre la obra de arte con nuestra querida ilustradora Sophia Miroedova, enviando todo a la fábrica de impresión, y aquí lo tienes

Denpafuz: ¿Por qué el nombre de “Wabi vu“? ¿Qué significa realmente?
Kamille: Tanto “Wabi” como “Wu” son una especie de términos artísticos y zen japoneses. Puedes encontrar una mejor descripción de esto en la novela de Philip K. Dick “The Man in the High Castle”, por ejemplo.

Denpafuz: Centrándonos en el álbum, noto mucha más fusión y uso de la electrónica que otros de tus trabajos en detrimento de la psicodelia. ¿Es una sensación mía, o es realmente así? Y ¿Porqué?
Kamille:  No puedo decir por qué en realidad. Todos en Flower Punk realmente amamos la música electrónica, desde Shpongle y Eat Static hasta Chemical Brothers y Prodigy. Incluso comenzamos a tocar más sets en vivo electrónicos ahora en San Petersburgo y lo haremos así durante la próxima gira también de vez en cuando.

“En cada grupo que toco no quiero tocar algo claramente etiquetado, así que estoy tratando de mezclar los estilos en todas partes para inventar algo especial y no sonar aburrido”.

Denpafuz: En el álbum encontramos muchos temas en los que prima la fusión con el jazz y el funk en el horizonte como el propio “Wabi Bu”, “Azulejo” o el elegante “Aki kaurismäki”…
Kamille: Totalmente cierto, así es. 

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Denpafuz: Los temas, ¿están interconectados unos con otros o todos tienen su propia historia independiente? Da la sensación de que no quieres renunciar a ningún estilo, y en cada tema hay un poquito de cada.
Kamille: En cada grupo que toco no quiero tocar algo claramente etiquetado, así que estoy tratando de mezclar los estilos en todas partes para inventar algo especial y no sonar aburrido.

Denpafuz: “Trance fusion pä ryska”, es el tema más largo del álbum y me da la sensación de que es una jam en la os habéis dejado llevar por la improvisación libre. ¿Es así o está todo perfectamente planeado?
Kamille: La última parte fue improvisada de cos. Pero la primera  y partede la pista tiene la estructura  y la tocamos así en vivo y luego la interferencia nos lleva a donde estamos de humor para ir.

Denpafuz: En “Aki kaurismáki” todo se vuelve más sosegado respecto de los vivaces ritmos de la mayoría de los temas. Me suena algo más progresivo y la electrónica sigue presente. Momentos acústicos con todos latinos en la guitarra. ¿Es de alguna manera algo diferente, no?
Kamille: Tu me cuentas jeje. Nuestro bajista vino con sus partes y yo solo agregue esta tranquila melodía de guitarra acústica y luego Danila (nuestro tipo de sonido en este álbum y también el cantante de The Grand Astoria) grabó algunos fragmentos de sintetizador adicionales.

Denpafuz: ¿Qué le dirías a alguien que no conoce The Legendary Flower Punk para que escuchara tu álbum’? ¿Cómo definirías su propio contenido?
Kamille: Es bailable y pegadizo por un lado y proggy y muy variado por el otro. Es fácil de escuchar, pero aún merece una buena atención por los detalles.

“Echo de menos tocar en España y Portugal, así que volveremos al 100%”

Denpafuz: ¿Hay algún tema especial para ti? Uno de esos al que le tienes más cariño que otro o que te sientes más orgulloso de él.
Kamille: Todos ellos en realidad. Estoy pensando más en imágenes más grandes, ¡así que todo resultó genial para mí!

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Denpafuz: ¿Tenéis alguna gira prevista este año para presentar el nuevo álbum?
Kamille: Oh si! En abril de 2020 estaremos en la carretera: Lituania, Polonia, República Checa y Alemania, esta vez son nuestros destinos.

Denpafuz: ¿Te veré de nuevo por España próximamente? ¿O me tocará ir a Europa a comprobar cómo suena el álbum en directo?
Kamille: Lamentablemente, este año no, ¡pero en 2021 seguro! Echo de menos tocar en España y Portugal, así que volveremos al 100%

Denpafuz: Muchas gracias por tus palabras y mucha suerte tanto con el álbum como con los próximos conciertos que realicéis. Si quieres añadir algo, es tu momento, jajaja.
Kamille: ¡¡¡Ha sido un placer!!! ¡¡¡Saludos a todos desde Rusia!!!

Traducción: Abigail Simpson

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Interview: KAMILLE SHARAPODINOV (The Legendary Flower Punk, Grand Astoria, Slovo Mira….)


We talk with KAMILLE SHARAPODINOV, one of the most active figures in the Russian underground scene, and leader of THE LEGENDARY FLOWER PUNK, THE GRAND ASTORIA, ORGANIC IS ORGANIC and SLOVO MIRA. An active and restless guy who tells us details about coo were his beginnings in music in his native St. Petersburg, about the status of the Russian underground scene and tell us details about his latest album with THE LEGENDARY FLOWER PUNK, “WABI WU” that was released via Tonzonen Records.

“I got into music, I basically picked in a record store every band that got skulls, crosses and bones on the cover”

Denpafuz: It’s been more than 10 years since your first album came out with The Grand Astoria, and since 2003 with THE LEGENDARY FLOWER PUNK, plus Organic is Organic, Slovo Mira…How were the beginnings of a young man in St. Petersburg who decided to devote himself to music? 

Kamille: Hello my friend! Thanks a lot for the interest in my projects! I started listening to the music very late actually, during the last grade in school I bought my first CD (AC/DC “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”) and that’s how it all began. When I got myself a first guitar (I was around 17 years old) I immediately started composing the songs instead of practicing scales. Maybe it was some kind of a mistake but I’d been obsessed with letting my inspirational demons out so I concentrated on that.

Denpafuz: Do you have any local examples to inspire you or was it European or American bands that developed your passion? Who are your idols? I know you like jam bands… hehe.

Kamille: We had and still have a lot of interesting bands and musicians here in Russia but by the time I got into music I basically picked in a record store every band that got skulls, crosses and bones on the cover! That’s how I discovered everything from Grateful Dead to King Diamond. So I was listening to anything I could get, no matter which country it was coming from.

Denpafuz: For someone like myself, and I suppose the rest of Europeans, the Russian scene is fairly unknown. I’m constantly finding more and more interesting groups from there, and I have the feeling that there are a lot of good bands, but what is the underground scene like in Russia? Is it easy to book a gig? Venues that schedule concerts? Rehearsal studios?

Kamille: Yeah, we are not in the medieval ages here anymore, we got great studios and venues all over the country. And many interesting bands in any genre you imagine! Trust me.

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“Yeah, we are not in the medieval ages here anymore, we got great studios and venues all over the country”

Denpafuz: Are there musical festivals in Russia where you can play, or is there more of a scene in the rest of Europe?

Kamille: With The Grand Astoria we are not even trying cos we are singing in English and nowadays Russian language become kinda obligatory here if you are willing any sort of success. So we are mostly in Europe, right. But with other bands it’s easier cos The Legendary Flower Punk is instrumental music and Slovo Mira’s lyrics are in Russian. So we are trying to step into Russian market as well.

Denpafuz: What style of music do you identify with most? What’s the most comfortable for you to make music?

Kamille: Doesn’t really matter cos my taste is so diverse! TGA is more fuzzy art-metal band with a lot of concept behind every record, Flower Punk is clealy influeced by the US jam scene, Slovo Mira is kinda totally freak-out improvisational unit

Denpafuz: you seem more focused on Legendary Flower Punk.Is your other project still going? How do you decide what song should be for what group? 

Kamille: Yes-yes, all the bands are active, it’s just hard to handle a lot of things at the same time. Stylistically, as I mentioned above, my projects are very different so that’s easy to decide where which composition belongs.

Denpafuz: What is your inspiration for creating a song? Are all the songs of Wabi Wu yours?

Kamille: In Flower Punk we compose everything together as a group, the ideas start usually from me or our bassist Mike and then we develop them all together. In The Grand Astoria I am the only one who composes everything but the arrangments we also do together with whoever is involved. TGA is more song-oriented so I know from the start where I want to go with each track.

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Denpafuz: For this album you didn’t edit it yourself, it was published by Dirk Tonzonen. En esta ocasión no has editado tú mismo el álbum , sino que ha sido publicado por el sello de Dirk, Tonzonen. A label that is characterized by unconventional bets but always prioritizing musical quality. Why? What was the whole creative process of the album?

Kamille: Tonzonen already published two albums of Slovo Mira and did a fantastic job! Dirk is the nicest guy so I just offered this album to him and he loved it! Easy. As for creative process – it all starts in our rehearsal room, then to the studio, then deciding about the artwork with our beloved illustrator Sophia Miroedova, sending everything to the printing factory and here you got it!

Denpafuz: Why the name Wabi Wu? What does it really mean? 

Kamille: Both “Wabi” and “Wu” are some sort of Japanese artistic and zen terms. You can find a better description of that in Philip K. Dick’s novel “The Man in the High Castle”, for example

Denpafuz:  Let’s talk about the album. I noticed a lot more fusion and use of electronics than other works of yours, much to the detriment of psychedelia. Is it just something I noticed, or is it really like that? And why?

Kamille: I can’t say why actually. We all in Flower Punk really love electronic music – from Shpongle and Eat Static to Chemical Brothers and Prodigy! We even started to play more electronic live sets now in St.Petersburg and we will perform like that during the forthcoming tour also from time to time.

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Denpafuz: On the album we find many songs on that fuse jazz with funk such as “Wabi Bu”, “Azulejo” or the elegant “Aki kaurismäki”.

Kamille: That’s true!

Denpafuz: Are the songs connected with each other or do they each have their own story? It seems like you don’t want to give up any style, and each song has a bit of each of those styles. 

Kamille: In every band I play I don’t want to play something clearly labeled so I am trying to mix the styles everywhere to invent something special and just not to sound boring.

Denpafuz: “Trance fusion pä ryska” is the longest song on the album and I get the feeling that it is a jam carried away by free improvisation. Is that so, or is everything perfectly planned?

Kamille: The last part was improvised of cos. But the first (main) part of the track got the structure and we play it like that live and then jamming leads us to wherever we are in the mood to go.

“In every band I play I don’t want to play something clearly labeled so I am trying to mix the styles everywhere to invent something special and just not to sound boring”.

Denpafuz: On “Aki kaurismáki” everything becomes quieter about the lively rhythms of most of the songs. It sounds somewhat more progressive and electronics are still present. Acoustic moments with very Latin guitar. Is it something different, isn’t it?

Kamille: You tell me hehe. Our bassist came with his parts and I just added this quiet acoustic guitar melodies and then Danila (our soundguy on this album and also the singer in The Grand Astoria) recorded some extra synth fragments.

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Denpafuz: What would you say to someone who doesn’t know The Legendary Flower Punk about your album? How would you define your own content?

Kamille: It’s a danceable and catchy on one hand and proggy and very variative on the other. It’s an easy listening but still deserves some good attention for details. 

Denpafuz: Is there any special song for you? One that you like more or are more proud of than the others?

Kamille: All of them actually. I am thinking more in bigger pictures, so the whole thing turned out great for me! 

Denpafuz: Do you have a tour planned this year to present the new album?

Kamille: Oh yeah! April 2020 we will spend on the road – Lithuania, Poland, Czech Republic and Germany – these are our destinations this time. 

Denpafuz: Will I see you in Spain again soon? Or will I have to go to Europe to see how the album sounds live?

Kamille: Not this year unfortunately but in 2021 for sure! I miss playing in Spain and Portugal so we will be back 100 %.

Denpafuz: Thanks so much for your words and good luck not only with this album but with your upcoming concerts. If you want to add anything else, now’s your moment, hahaha

Kamille: It was my pleasure too! Hugs from Russia everyone!

Translation: Abigail Simpson

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Interview.- SULA BASSANA (ZONE SIX)

INTERVIEW to DAVE SCHMIDT (SULA BASSANA) (ZONE SIX) (ELECTRIC MOON), (KRAUTZONE), (INTERKOSMOS) (SULATRON RECORDS) (ex-LIQUID VISIONS) (ex-SOLARIS) (ex-TWILIGHT NETWROK) (ex- WELTRAUMSTAUNEN

DenpaFuzz: It’s been more than 20 years since ZONE SIX was born, making it one of the most influential groups in the contemporary scene of psychedelic space improvisation and kraut-rock. Firstly, how has Zone Six changed since 1997?

Dave: So much! I don’t know if I played in another band, that changes musicians so often, hahahaha. The current line-up is exactly the Electric Moon team, but next gig we add a friend on 2nd guitar, Manuel Wohlrab, who also played a concert with us in early 2019. Due to the fact I founded the group and take control about everything, the style has not changed, but the sound always depends on the musicians who are involved in a recording or liveconcert.

DenpaFuzz:  How would you define Zone Six to someone who has never heard the group?

Dave: Uh, difficult. Everyone listens to music in a different way, so, it’s hard to tell. But it’s always experimental psychedelic trancerock.

We meet and do spontaneous composings in realtime. Sometimes we can remember it and can re-produce it live, like Song For Richie. But most time we play only for the moment

DenpaFuzz: You guys have various projects such as Electric Moon, Zone Six, Krautzone, Interkosmos… am I forgetting any? How do you maintain all of the projects while still running Sulatron Records? Are all of the groups still together or are any of them inactive now?

Dave:Interkosmos is in a hiatus since the last gig in 2010. But I hope Sergio, Bernhard (Pablo Carneval) and me will meet again, for new recordings or a live concert. Krautzone seems to be a one off project, or two off, hahahhaa. We met 2 times for recordings. So, only Zone Six and Electric Moon are playing live at the moment.

DenpaFuzz: How do you make Zone Six songs? At the time of compositions, do you create the songs do you work with Lulu and Rainer? In the case that it’s only you, do you decide beforehand which song you want to use for which group?

Dave: We meet and do spontaneous composings in realtime. Sometimes we can remember it and can re-produce it live, like Song For Richie. But most time we play only for the moment. Later, after recording, I chose tracks and cut them down to normal length (at least not longer than 25 minutes, hahahaha) and we do some overdubs or whatever… I only “wrote” some basslines for Zone Six in the past. That’s it.

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DenpaFuzz: As opposed to Electric Moon, where you play the guitar, in Zone Six you’re on the drums and synthesizers. Which instrument do you feel most comfortable with when developing creatively?

Dave: Drums are not easy for me, my knees became unwell and I prefer to play other instruments. That’s also one reason why Pablo is playing drums in Zone Six now, at least live and on the split LP with Arc Of Ascent! So, I’m back on Guitar and keyboards…
But to answer your question: I love to compose on Keyboards and Guitar, and on Bass. 🙂

The styles are mixing and everything is called psychedelic…

DenpaFuzz: ”Kozmik Koon” is the first studio album since 2015, if I remember correctly. Why now? Do you feel like there’s a proper time to resume activity with each group or how is it decided?

Dave: It come as it comes. In the meantime we did a split LP with Arc Of Ascent (2018), which was a studio recording. But not a whole album. Things also take their times… most basics for the new album were recorded in 2015! And 2016. That’s the reason why I played drums on “Kozmik Koon”.

DenpaFuzz: What inspired you to construct the spacial odysseys that we find on ¨Kozmik Koon¨?

Dave: We decided to take these parts of our recordings and I produced the flow of the album.

DenpaFuzz: The album starts with ¨Machinenseele¨, where you explore mostly spacial sounds with some progressive moments and a touch of Kraut. Later you offer two calmer, shorter space-cutting themes such as “Raum” and “Still”, concluding with another long jam that’s more psychedelia and space. Is this a concept album or does each song have their own story? Could you explain the song distribution to better understand the album?

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Dave: It’s all about emotions and flow. Not a constructed story. It’s not a concept album. But a typical Zone Six album, with interleaved songs and so a whole trip to enjoy.

DenpaFuzz: With this new album, is it safe to say that Zone Six will make a return in the scene? Is there any tour planned?

Dave: Return? We never were huge in the scene, only hitting stages from time to time, like sonic rebels. 🙂 We have one show planned for 2020 so far (31.01. in Marburg).

So we try to play live a bit less next year. Sorry for that, but our private life suffers too much when we play that often…

DenpaFuzz:  What’s your opinion on the Space-Psych scene currently?

Dave: What can I say? The styles are mixing and everything is called psychedelic… is there any REAL Spacerock band outside, like Hawkwind in the first years? I don’t know…

DenpaFuzz: What type of music do you listen to in your spare time? Any favorite contemporary groups? And regarding the classics, what are some favorites?

Dave: A lot of different stuff. Starting with Electronic Music from the 70s (Tangerine Dream, Klaus Schulze, Jarre, Kitaro etc.), 60s psychedelic like Pink Floyd, Ultimate Spinach, Arzachel, C.A. Quintett just to name a few. Some Wipers, some indan raga music, some other ethnical stuff or fusions, like Atman, Huun Huur Tu with Angelite and the Russian Art Trio, or whatever touches me. I also like some actual groups from the “scene”, like Earthless,  Sherpa, Seven That Spells, Sun Dial, Cave and Bitchin Bajas, or the Japanese invasion of Minami Deutsch and Kikagaku Moyo and so on… so many bands/projects, I can’t remember them all, maybe including some very important. 😉

DenpaFuzz: This past spring we saw each other in Freak Valley, where I could finally see you play-which is something I had been wanting. The improvisation with the guys from Arc of Ascent, Bill from Bushfire, and Lulu as ¨Electric Puha¨ was absolutely amazing. It was like living in an authentic gift, a truly wonderful experience. How you were feeling in that moment?

Dave: Great. I was happy to jam with our friend Craig (also from Lamp of the Universe) and his buddies. And Bill is a superlovely guy too, happy he came with us!

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DenpaFuzz: Should we be waiting for anything new from any of your other bands? Any new projects unfolding?

Dave: Oh, always! 🙂 My 6-CD Box (and 6-LP Box) is coming soon. This is a huge project which makes me super happy and proud! Also we have a lot in production with Electric Moon. Also new Sula stuff will come in 2020! Ah, and a nice album we (Lulu and me) did with Lex from Seedy Jeezus last year. We just need to add some overdubs.

DenpaFuzz: Will we see you in Spain soon or do I have to go back to Germany to see you? Hahaha

Dave: Come here! 😀 We need more time to finish and produce recordings. So we try to play live a bit less next year. Sorry for that, but our private life suffers too much when we play that often…

DenpaFuzz: Thank you so much for you works and I hope ¨Kozmik Koon¨ is well received by the public. Is there any last thing you would like to say top your fans?

Dave: Thanks so much. The vinyl issue is almost gone now (1 week after releasedate), so I guess people do like it. What to say in this weird world, full of things I can’t understand. I mean politics and the unrespectful treatment of our wonderful planet. I just wanna stay at home and make music. Or going into the woods, which brings joy and peace to me. Don’t like it to be on the road anymore. Doing this for sooo long now.

Traslation: Abigail Simpson

Entrevista SULA BASSANA (ZONE SIX)

ENTREVISTA a DAVE SCHMIDT (SULA BASSANA) (ZONE SIX) (ELECTRIC MOON), (KRAUTZONE), (INTERKOSMOS) (SULATRON RECORDS) (ex-LIQUID VISIONS) (ex-SOLARIS) (ex- TWILIGHT NETWROK) (ex- WELTRAUMSTAUNEN

Hablamos con una de las personas más activas y prolíficas dentro de la escena psicodélica espacial. En activo en distintos proyectos desde mediados de los ochenta en los que se subió por primera vez a un escenario, habiendo participado en algún proyecto con músicos de la talla de los ex- GURÚ GURÚ como el guitarra Axe Genrich y el batería  Mani Neumeier, y compartiendo escenario con multitud de reconocidos músicos y bandas como Gas Giant, Circle, Damo Suzuki, Keiji Miashita, Horst Porkert, The Movements, Electric Orange, fundamentalmente en Alemania, pero también en Austria, donde residió varios años, España, Países Bajos, Dinamarca, Suiza, Noruega, Suecia, Hungría, Rumania, Croacia, Italia, Eslovenia, Inglaterra, Gales, Portugal, Grecia y Bélgica.

Toda una institución dentro del panorama psicodélico undeground. europeo nos habla de su último álbum con ZONE SIX  KOZMIK KOON¨ (reseñado hace un par de semanas en DenpaFuzz) así como de sus proyectos, y la forma en que gestiona los mismos.

A veces, podemos acordarnos de esas improvisaciones y podemos producirlas de nuevo en vivo, como hemos hecho con “Song For Richie”. Pero casi siempre tocamos solo para el momento.

DenpaFuzz: Han pasado más de 20 años que nacieron ZONE SIX, siendo una de las bandas referentes en la escena contemporánea de la improvisación espacial psicodélica y kraut-rock, Lo primero, ¿En qué ha cambiado Zone Six desde 1997 hasta ahora?

Dave: Mucho! No se si he tocado en otro grupo, muchas veces eso cambio músicos, jajaja. El grupo actual es igual que el equipo de Electric Moon, pero el próximo concierto, vamos a añadir nuestro amigo en la segunda guitarra, Manuel Wohlrab, quien toco con nosotros en los principios de 2019 también. Debido al hecho de que soy yo el que ha creado el grupo y gestiono todo, el estilo no ha cambiado, pero el sonido siempre depende en los músicos involucrados en una grabación o un concierto. 

DenpaFuzz: ¿Cómo definirías Zone Six para alguien que nunca os haya escuchado?

Dave:Umm…difícil. Todo el mundo escucha música en una manera diferente, así que es difícil definir. Pero siempre puedes decir que es experimental psychedelic trance-rock. 

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DenpaFuzz: Mantienes activos varios proyectos como Electric Moon, Zone Six, Krautzone, Intekosmos… ¿Se me olvida alguno más? Hahaha. ¿Cómo compaginas el estar en varias bandas y a la vez encargarte del sello Sulatron Records? ¿Todas las bandas están vivas o alguna está inactiva en la actualidad?

Dave: Interkosmos pasó hiato después del último concierto en 2010. No obstante, espero trabajar con Sergio, Bernhard (Pablo Carneval) de neuvo, en grabaciones nuevas o un concierto. Krautzone parece un proyecto one-off, two-off jajaja. Habiamos quedado solo dos veces para grabar. Por lo tanto, Zone Six y Electric Moon son los unicos grupos vivos actualmente.

DenpaFuzz: ¿Cómo nacen los temas de Zone Six? A la hora de componer, eres tú el creador de los temas o es un trabajo conjunto con Lulu y Rainer (En caso de ser tu solo el compositor): ¿Tienes decidido de antemano a cuál de tus proyectos irán esas primeras ideas de una canción?

Dave: Quedamos para hacer composiciones espontáneas en tiempo real. A veces, podemos acordarnos de esas composiciones y podemos producirlas de nuevo en vivo, como hemos hecho con “Song For Richie”. Pero casi siempre tocamos solo para el momento. Luego, después de grabar, elijo temas, los corto a una duración más normal (bueno, no más de 25 minutos jajaja) y hacemos algunos overdubs o lo que sea…solo ¨compongo¨ algunos lineas de bajo para Zone Six en el pasado, y nada mas. 

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DenpaFuzz:  A diferencia de Electric Moon, donde tocas la guitarra, en Zone Six, tocas la batería y los sintetizadores, ¿Con que instrumento te sientes más cómodo para desarrollar tu creatividad?

Dave: La batería no es fácil para mi, me dolían bastante las rodillas y prefiero tocar otros instrumentos. Eso es otra razón que Pablo esta tocando la bateria en Zone Six ahora, por lo menos vivo y para el LP  que hicimos con Arc of Ascent. Así que, he vuelto a guitarra y teclado. Pero, para responder a tu pregunta: Me encanta componer en el teclado, en la guitarra, y en el bajo. 

Los estilos se están mezclando y todo se llama psychedelic..

DenpaFuzz:  ”Kokmiz moon” es el primer disco en estudio desde 2015 si no me equivoco,  ¿porqué ahora? ¿Existen un momento para retomar cada uno de los proyectos o todo surge espontáneamente?

Dave: Viene como viene. Mientras tanto, hicimos un LP con Arc of Ascent (2018), lo que fue una grabación en estudio. Pero un disco entero, no sé. Las cosas toman su tiempo…casi todos los básicos para el disco nuevo se habían grabado en 2015 y 2016. Por eso decidí tocar la batería en ¨Kozmik Koon¨

DenpaFuzz: ¿En qué te inspiras para construir las odiseas espaciales que encontramos en “Kokmiz Koon?

Dave:  Hemos decidido tomar estas secciones de nuestras grabaciones y he producido el flow del album.

DenpaFuzz: El álbum comienza con “Machinenseel” en el que exploráis principalmente sonidos espaciales y algo progresivos con algún momento kraut, para continuar con un tema inminente kraut como Kokmiz Koon, para luego ofrecer dos calmados temas más cortos de corte espacial como “Raun y “Still” concluyendo con otra larga jam más psicodelia y espacial. Estamos ante un álbum conceptual o cada tema tiene su propia historia. ¿Podrías explicarnos esta distribución para entender mejor el álbum?

Dave: Todo parte de emociones y de como se fluya. No es una historia construida. No es un disco conceptual. Pero si es un álbum típico de Zone Six, con temas intercalados y un viaje entero para disfrutar. 

DenpaFuzz: Este nuevo álbum, ¿supone una vuelta a los escenarios de Zone Six?, ¿Hay alguna gira preparada?

Dave: ¿Volver? Nunca estábamos muy grandes en el escenario, solo tuvimos conciertos de vez en cuando, como rebeldes socios 🙂 Hasta ahora, solo tenemos un concierto planeado para 2020 (31.10 en Marburg).

DenpaFuzz: ¿Cómo valoras la situación de la escena psico-espacial en la actualidad?

Dave: ¿Que puedo decir? Los estilos se están mezclando y todo se llama psychedelic…hay un grupo real de Spacerock salvo que, no sé, Hawkwind en los primeros años? Yo no sé.

DenpaFuzz: ¿Qué tipo de música escuchas en tus momentos de ocio? ¿Alguna banda contemporánea favorita? Y respecto a los clásicos… ¿Cuáles son tus gustos?

Dave:  Muchas cosas diferentes. Empezando con Musica electrónica de los años 70 (Tangerine Dream, Klaus Schulze, Jarre, Kitaro etc.), psicodelia sesentera como Pink Floyd, Ultimate Spinach, Arzachel, C.A. Quintet para nombrar algunos. Unos Wipers, un poco de indian raga music, otras cosas étnicas o fusiones, como  Atman, Huun Huur Tu with Angelite and the Russian Art Trio, o cualquiera que me toca.  También me gusta algunos grupos de la escena actual como Earthless,  Sherpa, Seven That Spells, Sun Dial, Cave y Bitchin Bajas, o la invasión japonesa de Minami Deutsch and Kikagaku Moyo etc. son muchos grupos y proyectos, no puedo acordarme de todos, quizás incluso algunos muy importantes.

Estamos intentando tocar un poco menos el año que viene. Lo siento, pero nuestras vidas personales sufren cuando estamos tocando mucho…

DenpaFuzz: La pasada primavera nos vimos en Freak Valley, donde por fin pude verte tocar, lo cual fue toda una satisfacción para mí. La improvisación con los chicos de Arc of Ascent, Bill de Bushfire y Lulu como “Electric Puha” fue absolutamente genial. La viví como un auténtico regalo, un momento realmente único, ¿Cómo viviste aquel momento?

Dave: Estuve muy feliz tocar con nuestro amigo Craig (también de Lamp of the Universe) y sus amigos. Y Bill es un tío super majo, me alegraba mucho que estuviera con nosotros.

DenpaFuzz: ¿Nos espera alguna nueva entrega de alguna de tus otras bandas próximamente? ¿Algún nuevo proyecto entre manos?

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Dave: Siempre! Mi caja de 6 discos ( y la caja de 6 LPs) viene pronto. Eso es un proyecto muy grande y me hace muy feliz y orgulloso. También, tenemos mucho en producción con Electric Moon. Además, habrá cosas nuevas de Sula en 2020! Ah, y un disco que hicimos nosotros (Lulu y yo) con Lex de Seedy Jeezus el año pasado. Solo faltamos algunos overdubs.

DenpaFuzz: ¿Te veremos tocando en España próximamente o me tocará volver a Alemania para verte? Hahaha.

Dave: ¡Veniros aquí!  Necesitamos más tiempo para terminar y grabar. Estamos intentando tocar un poco menos el año que viene. Lo siento, pero nuestras vidas personales sufren cuando estamos tocando mucho…

DenpaFuzz: Muchísimas gracias por tus palabras y espero que “Kokmiz Koon” tenga una buena acogida entre el público. Si quieres decir algo a tus seguidores…..

Dave: Muchas gracias a ti! Quedamos con pocos vinilos ahora (solo una semana después de fecha de presentación), así que me imagino a la gente le gusta. ¿Que puedo decir en este mundo tan raro, lleno de cosas que no entiendo?. Quiero decir, políticos y como tratamos a nuestra planeta. Solo quiero quedarme en casa y hacer música. O ir al bosque, que me da mucha felicidad y tranquilidad. No me gusta estar de gira ahora. Llevaba demasiado tiempo fuera de casa.

 

Interview to LUPUS LINDEMANN (KADAVAR)

Sandrí, batería de ATAVISMO entrevista a LUPUS LINDEMANN, cantante y guitarra de KADAVAR para DenpaFuzz en su visita al festival Krach am Bach en la localidad de Beelen (Alemanía). LUPUS nos da detalles del nuevo álbum de KADAVAR “FOR THE DEAD TRAVEL FAST” que será publicado el 11 de octubre vía Nuclear Blast.

(No olvides habilitar la opción “subtítulos” para ver la entrevista traducida al español)

Traducción: Omar Prieto

Interview ANTHONY MEIER (SACRI MONTI)

SANDRI, batería de ATAVISMO entrevista a ANTHONY MEIER, bajísta de SACRI MONTI en el marco del Festival KRACH AM BACH celebrado en la localidad de Beelen (Alemania). Anthony nos da detalles sobre la banda y sobre su último álbum.

Aquí el vídeo de la entrevista en inglés, con subtitulos en español. (Habilita los subtitulos durante la reproducción)

Traducción: Abigail Simpson

Entrevista.-“Poti” de VIAJE A 800, nos da los detalles de su show del próximo sábado en la Sala Caracol

El próximo sábado 11 de mayo VIAJE A 800 se subirán de nuevo a un escenario en único concierto conmemorativo de los 20 años de fundación de la banda. La cita será en la Sala Caracol de Madrid junto a Atavismo. “POTI”, bajista de VIAJE a 800, hará doblete tocando la guitarra con ATAVISMO y el bajo con VIAJE a 800 en lo que promete ser un concierto único. Aprovechando este acontecimiento se re-edita su mítico álbum “Diablo roto de…” por el sello Spinda Records, “POTI” nos da los detalles a continuación:

“Esperamos pasarlo lo mejor posible y dar todo lo que llevamos dentro… es lo mas importante para nosotros.”

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DenpaFuzz: ¿Cuánto tiempo lleváis sin subiros juntos a un escenario juntos? Desde 2.012 si no recuerdo mal, ¿no? ¿Recuerdas como fue el último concierto que diste como Viaje a 800?  ¿Qué sensaciones tienes de aquel show?

Poti: Sí, desde 2012 en Madrid justamente, las sensaciones fueron muy buenas, acabamos muy contentos y muy tristes a la vez… pero como siempre digo, todo en esta vida tiene un principio y un final.

DenpaFuzz: ¿Cómo se gesta esta vuelta a los escenarios de Viaje a 800?

Poti: Pues la verdad ha ido todo bastante bien en los ensayos y como he dicho no es una vuelta ni mucho menos, solo será este concierto por el 20 aniversario del grupo. No haremos nada mas, te lo puedo asegurar.

“No es una vuelta ni mucho menos, solo será este concierto por el 20 aniversario del grupo. No haremos nada mas, te lo puedo asegurar”.

DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar el público que acuda a la Sala Caracol el próximo sábado de Viaje a 800? ¿La misma banda que hace años causaba furor o le vais a dar otro toque a los temas?

Poti: Hay un poco de todo, con el paso de los años hemos madurado como músicos y tocamos bastante mejor en mi opinión, pero eso lo dirá el publico, nosotros no somos los mas adecuados para opinar sobre este tema.

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DenpaFuzz: Supongo que habréis estado ensayando para la ocasión, ¿Cómo ha ido esa preparación?

Poti: Como te he dicho antes ha ido bastante bien, mucho trabajo y esfuerzo compaginar todos los proyectos que tenemos con los ensayos y preparación para un único concierto. Pero muy contentos con el resultado.

“Lo único que puedo adelantar es que el concierto será de los dos primeros discos, es decir, de nuestra trayectoria entre 1999 a 2007.”

DenpaFuzz: ¿Cuál de tus vuestras propuestas actuales está más cercana de Viaje a 800? Atavísmo, Híbrido, Medicina…. Si es que alguna de ellas puede estar cerca…

Poti: Yo diría que ninguna y todas a la vez. Obviamente en algunas de ellas somos los mismos, pero el concepto es totalmente diferente.

DenpaFuzz: ¿Qué sensaciones esperas tener cuando subáis juntos de nuevo al escenario de la Caracol?

Poti: Bueno, es difícil de explicar, esperamos pasarlo lo mejor posible y dar todo lo que llevamos dentro… es lo mas importante para nosotros.

DenpaFuzz: En un principio os iba a acompañar Mermaid, y al final no ha podido ser por problemas de salud de uno de sus miembros. ¿Cómo afrontas ese doblete con Atavismo y Viaje? ¿Vas a buscar las dos cuerdas que te falten cuando toques con Viaje? ¿O eres un profesional y lo tienes todo controlado? Jajajaja

Poti: Estoy acostumbrado a tocar ambos instrumentos a día de hoy, soy bajista de toda la vida, pero hace unos años me lancé a tocar la guitarra y ahí están los resultados, a estas alturas ya no sé ni lo que soy, jajajaja…

DenpaFuzz: ¡¡¡La pregunta del millón!!! Una pregunta que todo el mundo se hace. Aparte del próximo sábado, ¿Veremos más veces juntos a Viaje a 800 sobre un escenario?, o ¿esta estamos ante una ocasión única?

Poti: Único concierto… pero nunca se puede decir que no se verá a Viaje A 800 encima de los escenarios.

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DenpaFuzz: “Diablo roto de…” fue el primer disco de Viaje. ¿Qué papel juega este disco en la discografía de Viaje a 800?

Poti: Fue uno de los primeros discos de esta movida en este país, junto a los de Mermaid y Fooz. Fue un disco de unos chavales de 20 años con un montón de ganas pero sin infraestructura para poder hacerlo llegar a la gente.

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DenpaFuzz: Han pasado 20 años de vuestro primer sencillo, y casi ese mismo tiempo de “Diablo roto de…”. ¿Dirías que es un disco cuyo sonido sigue presente?

Poti: En el nuestro no mucho, se puede comprobar fácilmente en los trabajos de nuestras otras propuestas, tal vez en el de otras bandas del país si… hace tiempo que dejamos de sonar de esa manera, incluso el los discos póstumos de Viaje A 800 ya existe otro sonido.

DenpaFuzz: Aunque ya tenemos referencias, cuéntanos como es esa re-edición que hace Spinda Records. Cuéntanos los detalles…

Poti: No lo tengo entre mis manos todavía, pero son las sesiones completas del “Diablo Roto De…” con varios temas que se quedaron fuera, añadiendo también el Split 10” que sacamos en 1999 con la banda argentina Natas y editado por el sello de nuestros hermanos y compañeros Mermaid que se llamaba RecOrbital.

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DenpaFuzz: ¿Habéis preparado algo especial para esa vuelta a los escenarios? ¿Alguna sorpresa que puedas contarnos?, bueno… si es sorpresa no me lo dirás, pero mi deber es preguntar… ¿Habrá algo?

Poti: Siempre hay cosas, pero poco… lo único que puedo adelantar es que el concierto será de los dos primeros discos, es decir, de nuestra trayectoria entre 1999 a 2007.

DenpaFuzz: ¿Crees que después del sábado os puede entre el gusanillo de retomar la actividad? Ya se que soy muy pesado, pero la gente está expectante por esa posibilidad….

Poti: Eso de una vuelta no es nada factible, estamos en otros proyectos que nos llenan el alma musicalmente, esto ya fue, no tenemos ninguna necesidad de una vuelta con Viaje A 800. El publico puede pensar y opinar lo que quiera, pero al fin y al cabo los que tenemos que ser felices somos nosotros. 

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DenpaFuzz: Mil gracias por tus palabras, y el sábado nos vemos…. ¡Seguro que va a ser algo Grande!!!! ¡Suerte y divertíos!!

Poti: Gracias a ti Robe por la entrevista y a Denpafuzz por apoyarnos con todo lo que hacemos, un verdadero placer como siempre. Nos vemos el sábado y decir a la gente que se anime ya que será el único concierto que daremos.