ADTERMOVIE FUZZTIVAL 2020 (ESBJERG FUZZTIVAL 3ª Edición)

Resumen de lo acontecido en el festival ESBJERG FUZZTIVAL celebrado los días 4, 5 de septiembre en la localidad de Esbjerg (Dinamarca) con la participación de: VESTJYSK ØRKEN, STEW, DE FORBANDEDE, GRIN, BOGWIFE, UFFE LORENZEN (BABY WOODROSE), SLEEPWULF, THE WHIMS OF THE GREAT, ELECTRIC HYDRA, PAPIR, FIREBREATHER yCAUSA SUI.

VESTJYSK ØRKEN: https://www.facebook.com/VestjyskOrken

STEW: https://www.facebook.com/stewsweden

DE FORBANDEDE: https://www.facebook.com/DeForbandede/

GRIN: https://www.facebook.com/GRINCULT

BOGWIFE: https://www.facebook.com/Bogwife

UFFE LORENZEN (BABY WOODROSE): https://www.facebook.com/lorenzowoodrose

SLEEPWULF: https://www.facebook.com/sleepwulf

THE WHIMS OF THE GREAT MAGNET: https://www.facebook.com/TheWhimsOfTh…

ELECTRIC HYDRA: https://www.facebook.com/electrichydr…

PAPIR: https://www.facebook.com/papirband

FIREBREATHER: https://www.facebook.com/firebreathergbg

CAUSA SUI: https://www.facebook.com/causasuiband

Imagenes: DenpaFuzz

Música: “Play the fool” STEW (Bajo licencia de RIPPLE MUSIC)

Montaje de vídeo: Esteban Grapeshot

DenpaFuzz:

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ESBJERG FUZZTIVAL:

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Crónica / chronicle ESBJERG FUZZTIVAL (español/english)

(english below)

Dos cancelaciones de fechas previas, bandas que se caen del cartel, y problemas con las restricciones de la pandemia no fueron obstáculos para que la organización de este pujante festival desfalleciera e hiciera todo lo posible para que se llevara a cabo de la mejor de las formas posibles.

Con todos los detalles preparados, tras el cambio de ubicación al magnífico escenario del teatro Tobakken en la localidad danesa de Esbjerg, la organización dispuso de sillas para los doscientos asistentes a la tercera edición de Esbjerg Fuzztival. Un espacio con unas instalaciones inmejorables y una capacidad para 1.400 personas (el segundo recinto mas grande de toda Dinamarca) preparado con globos de colores para ubicar a los asistentes según su procedencia y mantener esa burbuja de seguridad para evitar posibles contagios de un virus que lleva estropeando la escena en vivo de todo el planeta y especialmente de Europa. La zona exterior preparada igualmente con zonas separadas por colores para que el personal pudiera disfrutar sin peligro de su estancia en el festival. En la entrada se colocaba a cada asistente una pulsera con el color que identificaba su procedencia y facilitaba su ubicación en dichas zonas. Una para suecos, otra para alemanes, y varias para daneses dependiendo de su zona de procedencia. Todo perfectamente preparado para que nos sintiéramos cómodos y seguros a pesar de esa cierta incertidumbre que todos teníamos por ver como se iba a desarrollar un festival en estas atípicas condiciones. El amable e infatigable equipo humano que organizaba el festival había hecho todo lo posible para que cualquiera se sintiera como en casa en este oasis de la psicodelia el doom y el rock underground. Las primeras sensaciones eran de sorpresa y admiración por el inigualable espacio y de cierta incertidumbre por saber cómo se iban a ir desarrollando los acontecimientos. El personal ataviado con la correspondiente mascara tomaba contacto con los puestos de cerveza situados en la zona exterior antes del comienzo de los conciertos intercambiando saludos con amigos y conocidos que se habían desplazado hasta Esbjerg.

Los organizadores Bo y Thomas, nunca dejaron de creer en que el festival se llevaría por fin a cabo y me consta que han trabajado muy duro para ello. Solo unos días antes la comunicación de la ausencia por problemas de salud de ROTOR y VOKONIS fue solventada inmediatamente con el anuncio de BOGWIFE y el icono danés UFFE LORENZEN. Personalmente, tras la tristeza de la ausencia de mis amigos de ROTOR, recibía la alegría del anuncio de Uffe, uno de los músicos que mas admiro y que jamás había tenido la oportunidad de ver en directo, y por fin esto iba a suceder. Es complicado solventar todos los problemas de una forma tan brillante, pero desde la organización supieron hacerlo de manera sobresaliente.

Mi presencia en el festival había sido toda incógnita hasta unos días antes; tres cancelaciones de vuelos, restricciones para entrar en Dinamarca a los ciudadanos procedentes de España, al margen de otras cuestiones que no vienen al caso, había puesto mi presencia muy difícil, pero las facilidades que Bo, su organizador me dio, hizo que mi fe no se quebrara y que finalmente pudiera estar allí, para ser testigo del que seguramente haya sido el mejor festival de 2.020. Todo un ejemplo de como se pueden hacer las cosas para que sigamos disfrutando de la música en vivo, y un espejo en el que muchos organizadores (especialmente en España) deberían mirar.

Con un tiempo pre-otoñal y una temperatura agradable llegaba el momento de que VESJYSK ORKEN abrieran el festival. La banda que en sus filas cuenta con los promotores de este evento y que meses antes me habían concedido el honor de estrenar en primicia su nuevo álbum, comenzaba su actuación entre locuciones para descargar su fuzz cósmico sobre una audiencia que poco a poco iba entrando una sala en la que se vivían sentimientos extraños. No era el ambiente al que estamos acostumbrados, pero, todos debíamos de pensar, que al menos, “era”. Finalmente estaba sucediendo y solo podíamos sentirnos afortunados de estar allí y disfrutar. El trío desgranaba alguno de los temas de su álbum con esa efectiva fusión de fuzz y psicodelia sideral.

Si previamente durante la prueba de sonido había percibido la magnífica acústica del recinto, ahora corroboraba con el show del trio danés que estábamos en el local perfecto. Un sonido inmejorable que potenciaba los desarrollos heavy-psych de estos tres jóvenes músicos. Presentando algún tema inédito como “Profondo rosso”, las magníficas proyecciones visuales que arropaban a los músicos sobre el escenario potenciaban esa atmósfera psicodélica en la que nos veíamos envueltos. El trabajo de Peter Petersen fue sencillamente sobresaliente. Sus proyecciones analógicas posiblemente sean las más brillantes que haya visto nunca, y son miles los conciertos que he podido presenciar a lo largo de mi vida. Todo un acierto que solo hacer dar mas valor a este festival.
A continuación, era el turno de los suecos STEW. Tres entrañables tipos con los que pude compartir la noche anterior entre cervezas y charlas y que estaban entusiasmados por tener el honor de poder actuar en el festival. En su show dejaron patente su solvencia para recrear el hard-rock clásico al que tantas y tantas bandas suecas nos tienen acostumbrados. Su amor por Whitesnake, (tal y como me comentaban la noche anterior) quedaba reflejado en unos temas pegadizos y llenos de energía. La pura esencia del rock en un marco incomparable y arropado por un lightshow impresionante. En la misma línea que la banda anterior, el sonido en la sala era perfecto y el personal disfrutaba desde sus asientos. No había bailes, pero era inevitable ver como las piernas de la gente se movían al ritmo de los suecos. No era para menos, ya que en cada tema nos invitaban a la fiesta con sus riffs contagiosos y una actitud encomiable. Para muchos de los presentes STEW fue una grata sorpresa. Esa actitud contenida del personal tras la invitación al desenfreno de la banda fue una constante que se repitió a lo largo del fin de semana. Todo el mundo era consciente de la extraña situación que vivimos a causa de la pandemia y el respeto a las normas era la tónica dominante, El festival supone una consagración para una joven banda que se encuentra ya en proceso de grabación de su nuevo álbum, que según me comentaban verá la luz el año próximo.

DE FORBANDEDE subían las revoluciones con un show que conjugaba ecos arenosos mestizándose con pasajes heavy-psych. Veía con expectación el show de la banda, pero no sé porque, no terminé de conectar con ellos, aún así, completaron una actuación solvente.

El dúo alemán GRIN eran los encargados de subir más aún las revoluciones con su apuesta por los sucios sonidos sludge. La combinación de bajo y batería atronaba entre frenéticos ritmos. El dúo lograba crear auténticos muros de sonido en un ambiente psicodélico que ahora se decantaba por la oscuridad sobre el escenario. Un cambio de ambientación completamente acertado que realzaba la puesta en escena de GRIN, con su bajista poniendo el color con su llamativo vestido rojo.

Tras la ausencia de VOKONIS, BOGWIFE eran llamados a participar en el festival unos días antes de su celebración. Todo un honor para la banda según me comentaban. Ellos habían ocupado el puesto nº 2 de Doom Charts el pasado mes de julio, y siendo un colaborador de esa web mi interés por verlos en directo era mucho. El reconocimiento de la calidad de su álbum “Halls of rebirth”, era todo un aliciente para no perderme una actuación que intuía iba a ser interesante. Así las cosas, los daneses BOGWIFE refrendaban sobre el escenario del teatro Tobakken que el puesto obtenido en la list de doom charts no era obra de la casualidad. Desde la modestia de una novel banda se licenciaban “cum laude” con su conjunción de sonidos pesados y psicodelia. Consiguieron lograr el equilibrio perfecto para contentar tanto a los amantes de la psicodelia como a los fans del doom. Todo un caleidoscopio colorista con una magnífica interpretación y puesta en escena en una jornada que se iba acercando a su final habiéndose desarrollado de manera ejemplar por parte de todos.

De hecho, las conversaciones entre la gente versaban sobre el extraño momento que estábamos viviendo y sobre lo afortunados que éramos de poder vivir este festival “in situ”. Allí, en Esbjerg la música underground estaba ganando la batalla a ese virus que tiene a todo el mundo patas arriba; y el público, la organización y las bandas, demostraron que a pesar de todo, la música en directo podía suceder.

El cierre lo ponía el gurú de la psicodelia danesa desde hace veinte años, UFFE LORENZEN. El líder de BABY WOODROSE, se afianza en su carrera en solitario como refleja la publicación unos días después de su actuación de su tercer álbum en solitario. Un trabajo en el retoma el sonido de una banda tras dos entregas anteriores de álbumes completamente acústicos. Unos minutos antes de su salida al escenario le pregunté si llevaba músicos acompañándole y su respuesta con una sonrisa en la oca fue que, no él solo era suficiente.

Con una gran ovación era recibido mientras ocupaba el espacio central del escenario acompañado de su voz, una guitarra y una cerveza. Teniendo en cuenta que la disposición del público era sentada en sus asientos, posiblemente no hubiera una forma mejor de disfrutar del derroche de magia que iba a eclosionar desde el escenario en la próxima hora y media.

UFFE nos ofreció un show en el que repasaba temas nuevos junto a grandes clásicos suyos como “Mere Lys”. Arropado con las mejores proyecciones de la noche, aquel caleidoscopio de sensaciones era impresionante. La máxima de “menos es más” se cumplía una vez mas sobre un escenario. Desde la sencillez y con constantes introducciones entre tema y tema el silencio presidía su actuación.

Silencio que únicamente se rompía con un torrente de aplausos a la finalización de cada canción, Escuchando con atención cada tema, esa mágica conexión entre público y músico, se producía para deleite de los presentes. En lo que mejor sabe hacer, transmitir sentimientos y sensaciones, con su cálida, profunda y penetrante voz, cada canción se convertía en un momento para que la magia aflorase para gozo de todos. Las proyecciones adquirían una nueva dimensión en el mejor cierre posible para una jornada intensa, extraña, pero maravillosa. UFFE se retiraba del escenario tras una hora y media que siempre recordaré. Pudiera parecer que el músico no había gastado energías en su calmada actuación, pero posteriormente pude comprobar en su camerino en una pequeña charla con él, que su cuerpo estaba completamente empapado en sudor, ¡¡Lo había dado todo!!

Con la sensación de que el viaje y todas las adversidades pasada para poder estar presente me retiraba al hotel con la sensación de que todo había merecido la pena, ¡¡Y vaya si lo había merecido !!

Con la sensación de que el viaje y todas las adversidades sufridas para poder estar presente ya no importaban, me retiraba al hotel con la sensación de que todo había merecido la pena, ¡¡Y vaya si lo había merecido !!

La siguiente jornada se presentaba con varios alicientes. Por un lado las bandas más destacadas del sello El Paraiso Records, CAUSA SUI y PAPIR, y por otro la presencia de otra joven banda sueca que había sorprendido con su álbum debut meses atrás como son SLEEPWULF. De CAUSA SUI, poco puedo decir, siempre que los he visto en directo, han ofrecido una gran actuación dejándome un gran sabor de boca, pero con PAPIR tenía la espinita clavada desde la cancelación de la pasada edición del DESERTFEST BERLÍN, donde tenían programado actuar y que como todos sabemos fue cancelado. El destino me ofrecía la oportunidad otra vez este año de poder verlos en directo por primera vez, y algo así no se puede rechazar.

SLEEPWULF abrían una jornada que tenía grandes y variados alicientes. Siguiendo los dictados Sabbath y con una vocación en su sonido cercana a bandas como Kadavar o Witchcraft el cuarteto nos invitaban a un oscuro viaje a los setenta entre pegadizas melodías y tenues riffs de tonos ocultistas. Una de las bandas revelaciones del año en la escena retro-rock más pesada, dejando patente el porqué de su creciente fama en la escena. Una actuación notable en la que repasaron gran parte de los temas de su álbum debut. Sin mucho artificio, ni una puesta en escena especial, fueron ejecutando una actuación comedida, en la que las melodías vocales nunca se mostraban estridentes y en la que los riffs chirriaban lo justo para que fueran atractivos.

Tras ellos, el ex de SUNGRAZER, Sander Haggmans, se presentaba bajo el nombre de THE WHIMS OF THE  GREAT MAGNET, al igual que había hecho la noche anterior UFFE, solo con su guitarra. Nos ofrecía un calmado show acústico sentado en una silla en el centro del escenario, desde donde esparcía su magia. Con algún tema de SUNGRAZER la actuación no estuvo arropada de demasiada audiencia, que mayormente estaban en la parte exterior dando cuenta de unas cervezas antes de recibir al resto de las bandas. Algo desangelado sus acordes de guitarra se mezclaban con efectos pre-grabados, lo que daba lugar a que saliera sonido del escenario aún cuando el músico no tacaba su guitarra.

El nervio y la actitud de puro rock and roll corrían a cargo de ELECTRIC HYDRA. El quinteto derrochaba energía heavy-rock a la vieja usanza en una actuación de alto voltaje con sus componentes haciendo cabriolas y moviéndose constantemente sobre el escenario. El festival se iba desarrollando con total puntualidad, manteniendo unos minutos de pausa entre banda y banda que permitían salir a fumar o a tomar un poco de aire fresco junto a una cerveza, a pesar de que la jornada del sábado se estaba desarrollando con lluvia en su mayor parte.  

Alrededor de las seis y media PAPIR salían a un escenario que a la postre, le iba a consagrar como la mejor banda de todo el festival. La unanimidad de todos con los que comentaba su actuación era patente. Sustentado la técnica inagotable de su guitarra Nicklas Sorensen, el trío nos embarcaba en un viaje sensorial entre psicotrópicas proyecciones que elevaban su actuación a un Olimpo al alcance de pocos.  

Largos pasajes en los que el jazz aparecía entre atmósferas heavy-psych que hechizaban por completo a un público que en esta ocasión ocupaba su silla correspondiente. Pudiera parecer un poco claustrofóbica la situación, pero la realidad es que a pesar de las medidas de ubicación y distanciamiento todos nos podíamos mover con libertad en la sala. Unos movimientos que iban acompañados de la correspondiente mascarilla, y un personal de seguridad que nos recordaba con amabilidad este requisito si en algún momento nos relajábamos. El viaje a esa dimensión sensorial en la que PAPIR desarrolla sus canciones fue de lo más placentero y gratificante. Nuevamente, el sonido del teatro Tobakken era un aliado más para que aquello fuera algo inolvidable. Después de su actuación todos nos quedamos flotando en una nube. ¡¡Simplemente sobresalientes!!!

En una jornada ondulante con bandas que nos llevaban al cielo y con otras que nos sumergían en oscuras cavernas, FIREBREATHER iban a bajarnos de la nube en la que nos habían dejado PAPIR. Con el aliciente de estar acompañados por Mika Hakki, bajista de MONOLORD, los suecos nos sumían en una espiral de oscuros y pesados riffs metal. La banda había pedido oscuridad par su actuación y en esta ocasión las proyecciones coloristas sucumbían a las tinieblas. La apuesta más plomiza de todo el festival en un show lleno de garra que despertaba diversidad de opiniones en un público más predispuesto a la psicodelia,

El festival llegaba a su ocaso, pero antes los cabezas de cartel CAUSA SUI nos iban a regalar otra actuación para enmarcar. Después de haber estado probado concienzudamente el sonido los primeros acordes de “Echoes of light” abrían su actuación. Un show en el que iban a tocar temas de toda su carrera, pero con una especial incidencia en su álbum “Euporie tide”. La precisión matemática con la que su batería Jakob golpea su instrumento es siempre un faro que alumbra a una banda sólida, en la que el trabajo de Jonas a la guitarra está fuera de cualquier duda. Unido a su instrumento como si ambos fueran uno, las cuerdas de guitarra se cimbreaban para ofrecernos su mejor versión (nunca ví una actuación mala suya).

Temas como “The drops” o la mágica “Portixeddu” o “Homage” eran los puntos álgidos de una actuación que cerrarían con uno de sus primeros temas, El paraíso”, éste último interpretado a modo de “bis”, ya que se habían retirado previamente del escenario antes de poner el broche final de una manera completamente brillante. El dominio del escenario, de los tiempos, y de todos los detalles que tiene CAUSA SUI en sus actuaciones, es algo absolutamente incuestionable en Fuzztival lo dejaron patente. Unos grandísimos músicos llenos de técnica que juegan con vibraciones jazz y psicodelia junto a momentos de auténtica pesadez para crear un cuadro multicolor en el que todo encaja.

Con este grato sabor de boca poníamos el cierre al que posiblemente sea mi único festival de año, un modesto festival que está llamado a crecer, porque es difícil encontrar a alguien con más perseverancia por hacer las cosa bien como sus organizadores y el equipo que los acompaña. Al terminar, y tras la despedida del publico agradeciendo su comportamiento y asistencia, pude comprobar como los dos artífices de que el festival se realizara se fundían en un enorme abrazo del que me hicieron partícipe mientras sus caras de satisfacción reflejaban la gran alegría del éxito que había tenido esta tercera edición del festival. Sin duda, y esto era unánime por todos los asistentes el fin de semana había un éxito total. Esperemos que en próximas ediciones puedan contar con una mayor audiencia, porque me consta que desde la organización desean contar con las mejores bandas del momento, y a buen seguro que lo conseguirán. Enhorabuena a todos, organizadores por las grandes facilidades que me dieron para llevar mi crónica a cabo, a las bandas por su amabilidad y darlo todo sobre el escenario, a Peter, el artífice de las proyecciones audiovisuales que complementaron perfectamente a las bandas y a todos los amigos y conocidos con los que pude compartir mi primera visita a Dinamarca. Volveré!!

Read in english language:

Two cancellations of previous dates, bands that fell off the bill, and problems with the restrictions of the pandemic were not obstacles for the organization of this thriving festival to falter and do everything possible to carry it out in the best possible way. possible.
With all the details prepared, after the change of location to the magnificent stage of the Tobakken theater in the Danish town of Esbjerg, the organization arranged chairs for the two hundred attendees to the third edition of Esbjerg Fuzztival. A space with unbeatable facilities with a capacity for 1,400 people (the second largest venue in all of Denmark) prepared with colored balloons to locate attendees according to their origin and maintain that bubble to avoid possible contagion of a virus that has been spoiling the live scene from all over the planet and especially from Europe, The outdoor area also prepared with zones separated by colors so that the staff could safely enjoy their stay at the festival. At the entrance, each attendee was given a bracelet with the color that identified their origin and facilitated their location in those areas. -one for Swedes, one for Germans, and several for danish depending on their area of ​​residence. Everything perfectly prepared for us to feel comfortable and safe despite that certain uncertainty that we all had to see how a festival was going to develop in these atypical conditions. The friendly and tireless team that organized the festival had done everything possible to make anyone feel at home in this oasis of psychedelic doom and underground rock. The first sensations were of surprise and admiration for the unique space and a certain uncertainty about how events were going to unfold. The staff wearing the corresponding mask made contact with the beer stands located in the outdoor area before the start of the concerts.
Organizers Bo and Thomas never stopped believing that the festival was finally going to happen and I know they have worked very hard for it. Only a few days before the communication of the absence due to health problems of ROTOR and VOKONIS was immediately solved with the announcement of BOGWIFE and the Danish icon UFFE LORENZEN. Personally, after the sadness of the absence of my Rotor friends, I received the joy of the announcement of Uffe, one of the musicians that I most admire and that I had never had the opportunity to see live, and this was finally going to happen. It is difficult to solve all the problems in such a brilliant way, but from the organization they knew how to do it in an outstanding way.
My presence at the festival had been all unknown until a few days before, three flight cancellations, restrictions to enter Denmark for those from Spain, apart from other issues that are not relevant, I had made my presence very difficult, but the facilities that bo, its organizer gave me, made my faith not break and that I could finally be there, to witness what was surely the best festival of 2020. An example of how things can be done so that we continue to enjoy live music, and a mirror in which many organizers (especially in Spain) should look.
With pre-autumn weather and a comfortable temperature, it was time for VESJYSK ORKEN to open the festival. The band that includes the promoters of this event in its ranks and that months before had granted me the honor of premiering their new album, began between locutions to download its cosmic fuzz on an audience that little by little was entering a salt in the that strange feelings were experienced. It was not the environment we are used to, but, we all had to think, that at least, “it was”. It was finally happening and we could only feel lucky to be there and enjoy ourselves. The trio shelled out some of the songs from their album with that effective fusion of fuzz and sidereal psychedelia.
If previously during the sound check I had perceived the magnificent acoustics of the venue, now I confirmed with the show of the Danish trio that we were in the perfect place. An unbeatable sound that enhanced the heavy-psych developments of these three young musicians. Presenting an unpublished song such as “Profondo rosso”, the magnificent visual projections that enveloped the musicians on stage that were projected on the stage enhanced that psychedelic atmosphere in which we were involved. Peter Petersen’s work was simply outstanding. His analog projections are possibly the brightest I have ever seen, and there are thousands of concerts that I have been able to witness throughout my life. Quite a success that only give more value to this festival.

Next, it was the turn of the Swedish STEW. Three endearing guys that I got to hang out with the night before over beers and talks and who were excited to have the honor of being able to perform at the festival. In their show they made clear their ability to recreate the classic hard rock that so many Swedish bands are accustomed to. His love for Whitesnake, (as I was told the night before) was reflected in some catchy and energetic songs. The pure essence of rock in an incomparable setting and surrounded by an impressive lightshow. In the same vein as the previous band, the sound in the room was perfect and the staff enjoyed themselves from their seats. There were no dances, but it was inevitable to see how people’s legs moved to the rhythm of the Swedes. It was not for less, since in each song they invited us to the party with their infectious riffs and a commendable attitude. For many of those present, STEW was a pleasant surprise. That contained attitude of the staff after the invitation to the debauchery of the band was a constant that was repeated throughout the weekend. Everyone was aware of the strange situation we are experiencing due to the pandemic and respect for the rules was the dominant trend.The festival is a consecration for a young band that is already in the process of recording their new album, which According to what they told me, it will be released next year. DE FORBANDEDE raised the revolutions with a show that combined gritty echoes mixed with heavy-psych passages. I watched the band’s show with expectation, but I don’t know why, I didn’t finish connecting with them, even so, they completed a solvent performance.

The German duo GRIN were in charge of raising the revolutions even more with their bet on dirty sludge sounds. The combination of bass and drums thundered between frantic rhythms. The duo managed to create authentic walls of sound in a psychedelic environment that now opted for darkness on stage. A completely successful change of scenery that enhanced the GRIN staging, with its bassist putting the color in his striking red dress.
After the absence of VOKONIS, BOGWIFE were called to participate in the festival a few days before its celebration. An honor for the band as they told me. They had occupied the # 2 position on Doom Charts last July, and being a contributor to that website my interest in seeing them live was great. The recognition of the quality of his album “Halls of rebirth” was an incentive not to miss a performance that I sensed would be interesting. Thus, the danish BOGWIFE endorsed on the stage of the Tobakken theater that the position obtained in the list of doom charts was not the work of chance. From the modesty of a new band they graduated “cum laude” with its conjunction of heavy sounds and psychedelia. They managed to strike the perfect balance to satisfy both psychedelic lovers and doom fans. A colorful kaleidoscope with a magnificent interpretation and staging in a day that was approaching its end, having developed in an exemplary way by all.
In fact, the conversations between people were about the strange moment we were living and how lucky we were to be able to experience this festival “in situ”. There, in Esbjerg, underground music was winning the battle against this virus that has the whole world turned upside down; and the public, the organization and the bands, showed that in spite of everything, live music could happen.

The closure was put by the Danish psychedelic guru for twenty years, UFFE LORENZEN. The leader of BABY WOODROSE, is consolidating his solo career as reflected in the publication a few days after his performance of his third solo album. A job on it picks up the sound of a band after two previous installments of fully acoustic albums. A few minutes before his departure on stage I asked him if he had musicians accompanying him and his answer with a smile on the goose was that, he alone was not enough.
With a great ovation he was received while he occupied the central space of the stage accompanied by his voice, a guitar and a beer. Considering that the public’s disposition was sitting in their seats, there was possibly no better way to enjoy the riot of magic that was going to hatch from the stage in the next hour and a half. UFFE offered us a show in which he reviewed new songs along with his great classics like “Mere Lys”. Wrapped in the best projections of the night, that kaleidoscope of sensations was impressive. The maxim of “less is more” was fulfilled once again on stage. From the simplicity and with constant introductions between subject and subject, silence presided over his performance. Silence that was only broken with a torrent of applause at the end of each song. Listening carefully to each song, that magical connection between the audience and the musician was produced to the delight of those present. In what he does best, transmit feelings and sensations, with his warm, deep and penetrating voice, each song became a moment for magic to emerge for the enjoyment of all. The projections acquired a new dimension in the best possible closing for an intense, strange, but wonderful day. UFFE was leaving the stage after an hour and a half that I will always remember. It might seem that the musician had not spent energy on his calm performance, but later I was able to verify in his dressing room in a small talk with him, that his body was completely drenched in sweat, he had given everything !!
With the feeling that the trip and all the adversities passed to be able to be present I retired to the hotel with the feeling that everything had been worth it, and boy had it been!
The next day was presented with several incentives. On the one hand the most prominent bands of the El Paraiso Records label, CAUSA SUI and PAPIR, and on the other the presence of another young Swedish band that had surprised with their debut album months ago such as SLEEPWULF. About CAUSA SUI, there is little I can say, whenever I have seen them live, they have given a great performance leaving me a great taste in my mouth, but with PAPIR I had the thorn stuck since the cancellation of the last edition of DESERTFEST BERLÍN, where they were scheduled to perform. and that as we all know was canceled. Fate offered me the opportunity again this year to see them live for the first time, and something like that cannot be rejected.

SLEEPWULF opened a day that had great and varied incentives. Following the Sabbath dictates and with a vocation in their sound close to bands like Kadavar or Witchcraf, the quartet invited us on a dark journey to the seventies between catchy melodies and subtle riffs with occult tones. One of the revelation bands of the year in the heaviest retro-rock scene, making clear the reason for their growing fame on the scene. A remarkable performance in which they reviewed much of the songs from their debut album. Without much artifice, or a special staging, they were executing a measured performance, in which the vocal melodies were never strident and in which the riffs screeched just enough to make them attractive.
Behind them, the former SUNGRAZER, Sander Haggmans, performed under the name THE WHIMS OF THE GREAT MAGNET, just as UFFE had done the night before, only with his guitar. He offered us a calm acoustic show sitting on a chair in the center of the stage, from where he spread his magic. With some SUNGRAZER song, the performance was not covered with too many audiences, who were mostly on the outside giving a few beers before receiving the rest of the bands. Somewhat soulless, his guitar chords were mixed with prerecorded effects, which resulted in sound coming from the stage even when the musician did not play his guitar.
The nerve and the attitude of pure rock and roll was provided by ELECTRIC HYDRA. The quintet wasted old-fashioned heavy-rock energy in a high-voltage performance with its members prancing and moving constantly on stage. The festival was developing with total punctuality, keeping a few minutes of pause between band and band that allowed to go out to smoke or have a little fresh air with a beer, despite the fact that the day on Saturday was developing with rain in its Most.

Around half past six PAPIR came out to a stage that in the end, was going to consecrate him as the best band of the entire festival. The unanimity of all with whom he commented on his performance was evident. Supported by the inexhaustible technique of his Nicklas Sorensen guitar, the trio embarked us on a sensory journey between psychotropic projections that elevated their performance to an Olympus within the reach of few. Long passages in which jazz appeared amidst heavy-psych atmospheres that completely enchanted an audience that on this occasion was occupying its corresponding seat. The situation might seem a bit claustrophobic, but the reality is that despite the measures of location and distance, we could all move freely in the room. Some movements that were accompanied by the corresponding mask, and a security personnel who kindly reminded us of this requirement if at any time we relaxed. The trip to that sensory dimension in which PAPIR develops his songs was most pleasant and rewarding. Again, the sound of the Tobakken theater was one more ally to make this unforgettable. After his performance we were all floating on a cloud. Simply outstanding !!!
In an undulating day with bands that took us to the sky and with others that plunged us into dark caverns, FIREBREATHER were going to get us off the cloud in which PAPIR had left us. With the incentive of being accompanied by Mika Hakki, bassist of MONOLORD, the Swedes plunged us into a spiral of dark and heavy metal riffs. The band had requested darkness for their performance and on this occasion the colorful projections succumbed to darkness. The most leaden bet of the entire festival in a show full of claw that aroused a diversity of opinions in an audience more predisposed to psychedelia,

The festival was coming to an end, but before that, the CAUSA SUI headliners were going to give us another performance to frame. After having been thoroughly tested the sound the first chords of “Echoes of light” opened their performance. A show in which they were going to play songs from their entire career, but with a special impact on their album “Euporie tide”. The mathematical precision with which his drummer Jakob hits his instrument is always a beacon that shines on a solid band, in which Jonas’ work on guitar is beyond any doubt. Joined to his instrument as if the two were one, the guitar strings were swaying to offer us their best version (I never saw a bad performance of him). Themes like “The drops” or the magical “Portixeddu” or “Homage” were the high points of a performance that would close with one of their first songs, “El Paraíso”, the latter interpreted as an “encore”, since They had previously retired from the stage before putting the finishing touches on in a completely brilliant way. The mastery of the stage, the times, and all the details that CAUSA SUI has in their performances, is something absolutely unquestionable in Fuzztival they made it clear. Some very great musicians full of technique that play with jazz and psychedelic vibrations together with moments of authentic heaviness to create a multi-colored painting in which everything fits.
With this pleasant taste in our mouths we closed what is possibly my only festival of the year, a modest festival that is destined to grow, because it is difficult to find someone with more perseverance for doing things well as its organizers and the team that accompanies. At the end, and after saying goodbye to the public thanking their behavior and attendance, I could see how the two architects of the festival taking place merged into a huge hug in which they made me participate while their faces of satisfaction reflected the great joy of success that had had this third edition of the festival. Without a doubt, and this was unanimous by all attendees, the weekend had a total success. Let’s hope that in future editions they can have a larger audience, because I know that the organization wants to have the best bands of the moment, and they will surely succeed. Congratulations to all, organizers for the great facilities they gave me to carry out my chronicle, to the bands for their kindness and giving everything on stage to Peter, the architect of the audiovisual projections that perfectly complemented the bands and all the friends and acquaintances with whom I was able to share my first visit to Denmark. I will be back!!
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Crónica.- “PURE ROCK FURY NIGHT 2” en Gruta 77, con KRAZARK, RICKY DIAMOND y FREE RIDE

Tras varios meses de sequía de actuaciones en vivo, el pasado sábado llegaba la hora de retomar los conciertos en directo con la cita que desde Southern Metal Fest nos ofrecían en la Sala Gruta77 con su evento Pure Fury Rock night 2, con la presencia de FREE RIDE desde la estepa alcarreña, RICKY DIAMOND, llegados desde Alicante y los madrileños KRAZARK. Con un cúmulo de sensaciones contrapuestas las dudas nos acechaban a todos. …¿Cómo sería un concierto con tres bandas de la escena pesada con las actuales restricciones sanitarias?…, ¿Cuál sería la actitud del público? ¿Respondería el personal a la llamada a vuelta del rock en vivo o los miedos e incertidumbres harían que el personal se quedara en su casa?, ¿Estábamos en peligro por aventurarnos a hacer lo que más nos gusta? Demasiadas incógnitas que poco a poco se iban desvelando según se iba acercando la hora de inicio del evento. Fijada la apertura de puertas para las 10 de la noche, y con las correspondientes pruebas de sonido solventadas sin ningún problema, poco a poco la puerta de la Sala se iba llenando de personal.

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La buena respuesta de un personal ávido de volver a sentir la música en vivo así como  el buen talante y respeto a las normas que se observaba según la gente iba accediendo a la Sala hacían presagiar una gran noche de rock and roll.
Estar con las mascarillas puestas en el interior y guardando una cierta distancia de seguridad es algo a lo que no estamos acostumbrados; cualquiera que diga lo contrario falta a la verdad, pero con todos esos condicionantes en contra, ninguno queríamos que la fiesta se truncara. Así las cosas, los encargados de abrir la noche eran el trío de El Casar (Guadalajara) FREE RIDE,  que ya habían vivido la experiencia de volver a tocar en directo tras el confinamiento hace un par de semanas. Evidentemente no era lo mismo tocar en su casa y en un espacio al aire libre como lo habían hecho, con volver a hacer que “El Gruta” coja la temperatura a la que nos tiene acostumbrados. Una Sala que sigue apostando contra viento y marea por mantener viva la escena de la música en vivo madrileña a pesar de todas las adversidades con las que nos estamos encontrardo para volver a esa “nueva normalidad” de la que tanto nos hablan a todas horas.


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Ya sabemos lo que FREE RIDE nos ofrecen en sus shows en vivo, y en esta ocasión a pesar de las circunstancias, confirmaron que siguen evolucionando como una banda que quiere hacerse un hueco en la escena a base de trabajo y horas de ensaño. Repasando parte disco debut y con las miras puestas en seguir trabajo nuevo material que pueda culminar en la pronta publicación de su segundo trabajo, la guitarra de Borja volvía a aullar entre ecos desert rock con influencias garaje a las que ya nos tiene acostumbrados.  Un show sobrio y correcto en el que ofrecieron como novedad la ejecución de un nuevo tema como es “Joy”.

Todo un aliciente para poder comprobar el camino que seguirá esa nueva entrega, y lo cierto es que no defraudaron. Los leves problemas de sonido con el micro de Borja que hacían que en muchos momentos no se escuchara su voz, no fueron obstáculo para ofrecer una gran actuación que culminó con la interpretación para cerrar su show de “Nazaré”.

Ese tema   que liberaban hace pocas fechas como su nuevo single y en el que se dejan llevar por las vibraciones heavy-psych más ácidas y psicotrópicas.  Si claramente su apuesta sonora se acerca y mucho a sus admirados y venerados FU MANCHÚ y NEBULA, cuando la banda se deja llevar por la acidez, su música adquiere cotas descomunales, y así lo dejaban patente al finalizar su show.

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Reencuentros comedidos entre un personal que mantenía las distancias y sustituía abrazos por golpes de codos y puños (para desmitificar la mala fama de los rockeros melenudos) en un gesto de responsabilidad absoluta ante los tiempos que nos toca vivir.
Estrenándose en un show en vivo en Madrid RICKY DIAMOND venían con muchas ganas de ofrecer una buena impresión ante el público madrileño.

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Un público al que la banda alicantina tiene mucho respeto, como pudimos comprobar en la previa en la que a la banda se la veía ilusionada y a la vez algo nerviosa por las ganas de no defraudar. Para ellos era una especie de reto y una motivación tocar en una Sala como Gruta 77’. Si en la prueba de sonido habíamos comprobado cómo se las gastan, (energía bruta a raudales) nada más comenzar su show disipaban todas las dudas que pudieran existir. Hard-rock, metal y en definitiva, sonidos pesados pero divertidos era lo que nos esperaban en los próximos tres cuartos de hora.

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Alejados de la ortodoxia, no se encasillan en un solo estilo, y fueron capaces de ofrecer altas dosis de sonidos pesados que acabaron enganchando al personal con una herencia en sus canciones del hard rock más salvaje.  Sin andarse con miramientos el trío se metía en el bolsillo a un público que, a pesar las circunstancias, comenzaba a dejarse llevar por las buenas y potentes vibraciones que salían del escenario. La realidad es que tras los “viajes” que nos habían dado FREE RIDE, había mucho personal que necesitaba una buena inyección de energía para quitarse el “mono” de todos estos meses sin conciertos, y RICKY DIAMOND salieron al escenario con el cuchillo entre los dientes para conseguir meterse al personal en el bolsillo, algo, que a la postre consiguieron, siendo reconocido su buen hacer por el público presente que disfrutó a tope de una actuación en la que la banda mediterránea nos ofreció algún tema nuevo perteneciente a su próximo trabajo como “Untalented Ass” con sabor a heavy-rock.

En definitiva, el trío alicantino superó con nota su primera visita a la capital, ofreciendo una actuación llena de vitalidad que fue correspondida con fuertes muestras de cariño por un público que acabó rendido a sus pies. 

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La noche avanzaba y los madrileños KRAZARK saltaban al escenario. Sin olvidar nunca las recomendaciones de la propia sala, instaban, como habían hecho el resto de bandas, a la responsabilidad del personal guardando las distancia y cumpliendo con todas estas normas que tanto brillo quitan a la fiesta del rock.

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Muchas líneas se han escrito sobre rebrotes de este puto virus culpando al ocio nocturno  de que la pandemia siga viva, pero lo cierto es que la gente del rock supo cumplir con todos los consejos e indicaciones para hacer que el pasado sábado fuera un gran día de stoner rock vivido con responsabilidad. Esteban, el carismático cantante de KRAZARK,  iniciaba su actuación  con su ya clásico megáfono en mano para calentar desde el inicio a un público que a esas horas estaba muy predispuesto a seguir la fiesta.  Repasando los temas clásicos de su primer trabajo, ante el delirio del personal, la banda nos ofrecía la novedad de escuchar a Joan, su batería haciendo algunos coros al micrófono, algo inédito hasta ahora.

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Al igual que las bandas que les habían precedido, KRAZARK también estrenaron un nuevo tema. Esa nueva canción, “Far away from sorrow” había sido precisamente mi elegida paraq registrar en vídeo, pero problemas técnicos no ha sido posible su edición. Al menos los presentes, pudieron degustar una pincelada del material que la banda está preparando para incluir en su segundo trabajo, que está previsto que vea a luz dentro de unos meses. La receta es sencilla, stoner-rock con ese toque sureño que les viene caracterizando desde su nacimiento como banda. Finalmente las casi cien personas que asistieron a esta segunda edición de “PURE ROCK FURY NIGHT 2” se fueron con la sensación de haber vivido algo extraño, pero a la vez gratificante.

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La vuelta a un concierto en directo era algo que muchos estábamos deseando y necesitando, pero teniendo en cuenta el delicado estado sanitario en el que nos encontramos,  todos supimos contener nuestras emociones y no dejarnos llegar por actitudes que pudieran poner en peligro esa vuelta a la normalidad de una escena en vivo que necesita de conciertos así, para seguir viva. Eventos en los que queda claro que los melenudos tatuados que hacen tanto ruido con su música, son responsables. Desde aquí, no quiero terminar sin agradecer a salas como Gruta’77 y a promotoras como SOUTHERN METAL FEST, que  sigan creyendo en lo que hacen contra viento y marea y por muy difíciles que sean las circunstancias. Solo de esta manera conseguiremos que el rock en directo, no muera, a pesar de todas las adversidades con las que le toca lidiar.  

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AFTERMOVIE: TABERNAS DESERT-ROCK-FEST

Resumen de lo acontecido en el festival TABERNAS DESERT-ROCK.-FEST celebrado los días 4, 5 y 6 de octubre en el desierto de Almería (España) con la participación de:

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Imagenes: DenpaFuzz

Música: “Low Savvia” THE DRY MOUTHS

Montaje de vídeo: Esteban Grapeshot

Crónica: KADAVAR + MARS RED SKY + HÄLLAS (Sala Mon) (Madrid)

Una vez mas, llegaba la hora de la enésima visita de los berlineses KADAVAR a Madrid. Una banda que en los últimos años nos visita con asiduidad y que ahora venía con el aliciente de su recientemente publicado, nuevo álbum “For the dead travel fast” debajo del brazo. No era el único aliciente que nos proponía la promotora Madness Live, organizadora del evento, sino que íbamos a contar también, por primera vez en España, con el quinteto sueco HÄLLAS, por lo que el aliciente era doble. Por otro lado, el trío francés MARS RED SKY, completaba el cartel, y me picaba la curiosidad por comprobar “in situ” el sonido de los temas de su reciente álbum “THE TASK ETERNAL”, que ocupó el lugar de disco de la semana de DenpaFuzz cuando salió el pasado agosto. Así las cosas, la noche del pasado sábado tenía los suficientes alicientes como para que fuera una gran noche, y a la postre, lo fue.

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Con un horario poco habitual, debido al recinto en el que se desarrollaba el evento, HÄLLAS eran los encargados de abrir la sesión alrededor de las siete y media de la tarde. Puntuales y con una sala con un gran ambiente, salían al escenario sus cinco componentes, con sus habituales vestimentas y maquillajes.

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Afortunadamente ya había tenido la ocasión de comprobar como se las gastan en directo en el pasado Deserfest Berlín, pero notaba la expectación que muchos de los asistentes tenían por ver su directo, ya que pocos de los presentes habían vivido esa experiencia. Con una gran ovación y la sensación de que el público asistente era algo distinto al habitual en este tipo de eventos, iniciaban su actuación. Los primeros acordes de “Astral seed” iniciaban el paseo que los suecos nos iban a dar por esos espacios heavy progresivos con sabor a años ochenta de los que tanto gustan.

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Creando espacios de fantasía a través de sus melodías y con unas luces cegadoras que en muchos momentos impedían ver con nitidez a los músicos (una constante a lo largo de la noche) arremetían con sus riffs  y con esas voces llenas de épica. La banda basaba su actuación en su último trabajo y sus tonos que por momentos coquetean con el folk, sin olvidarse de los riffs pegadizos en vena Maiden.

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La gente gozando y coreando sus temas, unos con caras de asombro y otros con gran gozo. Capas al viento y pantalones de terciopelo ponían esa nota de color que ya es una seña de identidad de la banda. De hecho, me atrevería a firmar que iban vestidos exactamente igual que lo habían hecho en mayo en Berlín.  Ondulando sus temas entre los espacios más progresivos y los momentos mas heavy-rock. Recuperando algún tema de su debut como “Autumn in space” que sonaba con una fuerza inusitada, parecía que estábamos ante otra banda mucha más pesada y poderosa que en disco. Poco a poco la sala iba completando su aforo con un público que estaba gozando con el show que estaba presenciando. El teclado de Nicklas Malmqvist marcaba el paso en temas como “Shadow of the Templar”. Un auténtico torbellino que era seguido por sus compañeros a un ritmo diabólico.

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Pero si algo tienen HÄLLAS, es saber compaginar la esencia pesada del heavy-rock, con esas melodías más propias de YES, algo que no es demasiado habitual en los tiempos que corren, y que forma parte de su gran éxito, tal y como pudimos comprobar en la Sala Mon, de la que se despidieron con una gran ovación de un público que confiaba en que nos regalaran con algún “bis”, cosa que desgraciadamente no sucedió. Es lo que tiene ser la banda que abre un concierto acompañando a estrellas de la talla de KADAVAR, el tiempo extra, no es para ellos. 

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Con esa agradable sensación y con comentarios del personal respecto a una pronta vuelta por estos lares, la banda retiraba sus instrumentos del escenario con gran premura. Los franceses MARS RED SKY hacían lo propio en sentido inverso con sus instrumentos mientras la gente aprovechaba para dirigirse a los puestos de “merchandise” para hacerse con material de las bandas.  

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Con un escenario en el que predominaban las luces rojas, los primeros riffs de “The light beyond” nos golpeaban con la pesadez doom que se gastan los franceses. Lentos y pesados, conseguían sorprender a muchos de los presentes. Me llamaba especialmente la atención que la gran parte de la gente venía obviamente a ver a KADAVAR, y también a HÄLLAS, pero parecía que MARS RED SKY no despertaban demasiado interés. Por un lado había un numeroso publico muy joven en las primeras filas que venían por primera vez a ver a KADAVAR y que no conocían a las otras bandas, y otros que habían visto al trío berlinés numerosas veces, estaban con el aliciente de ver a lo suecos al margen de sus ídolos teutones.

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Aún así, el recinto estaba abarrotado. MARS RED SKY nos trasportaban a su mundo espacial en el que los efectos de la guitarra y el peculiar registro de  Julien Pras se entremezclaba con plomizos riffs. Dos grandes pedaleras para conseguir los efectos y distorsiones de su guitarra hacían que Julien no estuviera cómodo, algo fallaba para desesperación del músico que golpeaba constantemente para que aquello hiciera la labor deseada. Con las cabezas del personal balanceándose al ritmo de “Collector”, proseguían su actuación. El sonido era potente, pero desigual dependiendo de la zona donde estuvieras ubicado. Concretamente en las primeras filas  era difícil percibir con nitidez las voces lo que en ese espacio, restaba lucimiento a las bandas, algo que fue mucho más intenso en el caso de KADAVAR. sin embargo si estabas ubicado en el centro de la sala o en la parte trasera, el sonido de las voces aumentaba su calidad. Los problemas de Julien con su pedalera le llevaban a parar la actuación reclamando a la mesa de sonido que aquello era una puta mierda, ante lo cual un técnico subía al escenario para tratar de solucionarlo ante un gran cabreo por parte del guitarrista.

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Es frustrante para un músico episodios de este tipo y el temor de que eso se reflejara en su actuación estaba allí. “Crazy hearth” daba paso a otro tema de su “Strangers in Arcadia”, así “Hovering Satellites” encarrilaba el set list entre las peculiares melodías vocales poppies y la pesadez de unos riffs que viajan entre la psicodelia espacial y el doom, quizás dando más peso a este último. También me sorprendía que el repertorio recorría toda su discografía en lugar de centrarse en su último álbum “The task eternal”: Los riffs de “Sky marble”, uno de sus primeros temas iban acercándonos al fin de su actuación con la continuación de “Strong Reflection”, el tema que abría su álbum homónimo. Un sabor agridulce, ya que me esperaba más peso del último disco en su set-list, pero en resumen los franceses completaron una gran actuación que no sé si llegó con fuerza a todo el personal.

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Llegaba el momento que todos esperaban mientras en escenario los técnicos se afanaban para dejar todo preparado al gusto los barbudos. La batería de Tiger en el centro del escenario a la misma altura que sus compañeros, custodiado por Lupus a su derecha y Simon a su izquierda como es habitual.

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El silencio y el escenario a oscuras recibían a los berlineses con una gran ovación. En esos momentos ya era difícil moverse por la sala y todo el mundo trataba de buscar su mejor ubicación. Los lánguidos acordes de “The end” iniciaban el show.  Con los tres primeros temas centrados en su último álbum, “The devil’s master” ponían un tono tétrico a la Sala Mon. Luces que se encendían y apagaban en modo flash cegando al personal y que hacían que muchas veces solo fuera posible ver la silueta de los músicos, los riffs de Lupus nos golpeaban con fuerza. 

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No cabe duda que KADAVAR se encuentran en un estrato superior, y el control sobre todo, es total, nada está dejado al azar. Auténticos animales de escena, saben como motivar al personal. Acercándose al borde del escenario como si retaran al público, nos golpeaban con fuerza ante el delirio de los presentes al son de “Evil Forces”  con Lupus modulando su voz con esos falsetes que tanto han usado en el último disco. Como ya nos comentaba en la entrevista que le hicimos el pasado mes de agosto había sido un pequeño reto para el él la modulación de la voz para obtener el resultado querido, pero aquello sonaba a gloria bendita.

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Así lo atestiguaban los cuerpos del personal que no paraban de bailar con desenfreno al son de cada tema. El “modo fiesta” estaba activado y KADAVAR se trasladaba a sus inicios con temas como “Black Sun” o “Living in your head”, antes de retomar su último álbum con “Demons in my mind”. a esas alturas los episodios de crowdsurfing se sucedían entre el personal.

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Aquello no tenía vuelta atrás. Lupus con sus melenas al viento y su guitarra apuntando al cielo, Tiger levantándose de su batería para alentar con sus baquetas a un público entregado y Simon sin parar de dar vueltas bajando su cuerpo hasta acercar su instrumento al personal de la primera fila. La apoteosis llegaba con “The old man” y su pegadizo riff.  estaba claro que la audiencia esta disfrutando de otro solvente y profesional show de KADAVAR. Tres tipos que son auténticos animales de escena y que cuentan con el cariño de la gente. Adjetivos, como “monstruos”, sublimes”, insuperables” se escuchaban entre la gente.

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Algunos enfervorecidos, otros tratando de captar el momento con sus móviles, algo que no  era del agrado de Lupus, que en un momento de su actuación se dirigió al personal pidiendo que guardaran sus teléfonos en el bolsillo y disfrutaran de lo que es un auténtico concierto de rock. “Die baby die” fue otro de los momentos álgidos de una actuación que sin darnos cuenta iba llegando a su fin.

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Con “Long forgotten song” unos de los temas más épicos de su último disco concluían su show retirándose del escenario. una de mis curiosidades era ver como desarrollaban los pasajes de sintetizadores que habían incluido en su último trabajo, y la duda me fue resuelta cuando tanto Lupus como Simon se giraban hacia el exterior de sus respectivos lugares y ambos, al unísono tocaban esos sintetizadores que le dan un tono más atmosférico a sus temas.  su actuación concluía definitivamente con “Come back life”, poniendo acento a su retro rock más reconocible con el tema de su álbum “Abra Kadavar”.

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Aquello había terminado y una vez mas habíamos podido comprobar que KADAVAR subieron hace tiempo a un nivel de que no les baja nadie, y a la vez, sus fans, cada vez les elevan más al Olimpo de sus favoritos. lo cierto es que el set-list elegido hizo que este para mí, fuera un concierto distinto y de alguna manera especial.Son muchas las veces que les he visto y sus últimos shows habían sido algo predecibles para mí, con lo cual agradecí enormemente esta variedad de una banda en un perfecto estado de forma. ¡Enormes! 

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