Crónica.- EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO (Sala Moby Dick-Madrid)

Habiendo colgado el cartel de sold-out unos días los salmantinos EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO rendían visita a Madrid para presentar las atmósferas que dan vida a su último disco “-I T-“, en el marco de su  “IT TOUR PART I”.  Mucha era la expectación por ver en directo a una de las bandas mas queridas dentro del panorama post-rock y post-metal nacional. Así lo atestiguaba la gran fila de personas que se encontraban en la puerta de la sala Moby Dick una hora antes del comienzo de su show.

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Un cartel a la entrada pidiendo silencio durante el desarrollo de la homilía,  daba cuanta del carácter de unos músicos que llevan su vocación litúrgica hasta el extremo cuidando todos los detalles. En el interior el personal tomaba posiciones cerca del escenario para no perderse ni un detalle de la misa que minutos después iba a tener lugar. La expectación que levantan quedaba patente con el puesto de merchan completamente rodeado por el personal que quería hacerse con alguno de sus discos o camisetas. De hecho, el concierto empezó con un cierto retraso ya que los miembros de la banda estaban en dicho stand atendiendo los requerimientos de sus fieles, y los tiempos no están como para desperdiciar la ocasión.  IMG_2987.jpg

Con un escenario en penumbra y sonando una introducción clásica para poner en ambiente al personal, el cuarteto subía al escenario ataviados con sus particulares indumentarias.  En esos momentos un silencio sepulcral se adueñaba de la sala. Cruces, flores y demás ornamentos ponían el toque ambiental a una liturgia esperada por todos.

Bajo unos focos entre azul y blanco las siluetas del cuarteto aparecía entre los acordes de sus instrumentos. De blanco impoluto sus túnicas y su caperuzas cubrían todo su cuerpo. En la batería la nota discordante con una capucha negra que luego desaparecería. La homilía había comenzado y multitud de teléfonos móviles registraban cada pose cada momento. Con interludios entre los temas las manos unidas en posición de oración daban paso a una contundencia sonora al alcance de pocos. Con un set-list en el que no solo se ciñeron a su último trabajo cuyos temas,  resulta imposible recordar sus largos nombres, abrían con “Amenra”.

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El sonido era poderoso e impoluto, y los juegos de luces hacían justicia al relato que tratan de ofrecer en sus conciertos. Combinando a la perfección la sutileza de sus bellos pasajes de guitarra en los desarrollos de post-rock mas al uso, con la contundencia de su innata vocación doom. Una perfecta fusión de elementos que saben manejar con gran maestría. Aquello sonaba compacto y poderoso, pero a la vez frágil y celestial, lo cual es una prueba de que el objetivo pretendido era conseguido para delicia de los presentes. Los momentos de rezo eran combinados con la fuerza de unos pesados riffs, con sus instrumentos elevándose hacia los cielos constantemente y como si quisieran obtener la redención. Momentos de meditación que contrastaban con otros de furia desatada que hacía que las cabezas del personal oscilaran poniendo a prueba las cervicales.

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La mayoría de los presentes son fieles de la fe de El ALTAR DEL HOLOCAUSTO, pero tal y como se iba desarrollando el concierto, el cuarteto consiguió evangelizar para su causa a todos aquellos que no habían visto todavía la luz. Con varios momentos estelares durante su show, como cuando su batería levitaba con sus brazos en cruz para mantenerse en lo alto de la batería mientras sus compañeros permanecían inmóviles y se hacía el silencio. Instantes de redención y liberación con oscuros pasajes doom que se sucedían entre frágiles y bellos acordes post-rock. una constante que se repite, pero que ejecutada de esta manera adquiere una cotas épicas. IMG_2937.jpg

Si hay algo que musicalmente tienen los salmantinos es la facilidad para no parecer una banda más de post-rock (evidentemente la puesta en escena es de las mas atrayentes y originales del panorama, habiéndose convertido una seña de identidad a prueba de cualquier duda). Un género que demasiadas veces utiliza las mismas fórmulas y los mismos esquemas, pero que tal como demostraron el pasado viernes, ellos saben darle color y versatilidad. El público seguía los dictados de la banda guardando un respetuoso silencio en los momentos mas espirituales, para desatar toda su furia cuando la bestia despertaba.

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Los comentarios del personal eran unánimes, y aquello de “son la bomba” o ¿joder como suenan se repetían en cualquier lugar de una sala cuya temperatura, tanto ambiental como emocionan había adquirido una elevada temperatura.

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Tras una hora de show se retiraban al camerino después de haber interpretado “El Que Es Bueno, Es Libre Aún Cuando Sea Esclavo; El Que Es Malo, Es Esclavo Aunque Sea Rey” uno de sus temas mas exitosos y con el que cerraron su maravillosa actuación dejando caras de felicidad entre los presentes como sus bellas melodías y sus poderosos riffs. Pero nadie se movía de allí, y reclamaban más redención Poco tardaron en regresar al escenario sin que nadie hubiera abandonado la sala, para ofrecer “Ego Sum Via Veritas Et Vita”, uno de los temas de su primer álbum y con el que todo comenzó.

Finalmente todos salimos de allí con nuestra alma purificada y redimidos nuestros pecados ante la gran actuación que acabábamos de contemplar. Un éxito rotundo que gratificó a unos músicos que sentían el reconocimiento del público a su buen hacer.

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Crónica.- TABERNAS DESERT-ROCK FEST

La primera edición de un festival que nace con vocación de continuación y que en su puesta de largo se desarrolló en un idílico enclave del desierto almeriense supuso toda una experiencia para los allí presentes.

Fijando su mirada en el mítico Dunajam, y tratando de hacer algo diferente a los festivales al uso, los pasados 4, 5 y 6 de octubre pudimos disfrutar de un evento único en Fort Bravo. Uno de los poblados del oeste ubicado en el desierto de Almería que sirvió de escenario para míticas películas del espagueti-western y donde Sergio Leone entre otros, filmó varios de sus films.

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Un interesante cartel de bandas que practican el desert-rock, tocando en medio del desierto más meridional de Europa es todo un reclamo. Si a eso unimos la vocación de que el evento sea algo íntimo y especial el aliciente es mucho mayor y el éxito está garantizado. Con ciertos problemas con alguna cancelación de las bandas inicialmente programadas, algo menos de trescientas personas llegadas mayoritariamente de Alemania, nos disponíamos a vivir esa experiencia única.

Las caras de sorpresa de los asistentes al entrar en el recinto y ver que nos trasladábamos al lejano oeste era algo digno de ver. Entre vaqueros, pistolas y caballos, y con nuestra brida en la muñeca un clima veraniego nos recibía.

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Los alemanes ROTOR eran los encargados de abrir el festival. Un modesto escenario en la plaza con la inquietante mirada del patíbulo al lado izquierdo del escenario, el hotel, la iglesia y otros típicos edificios de cualquier western, recibía los primeros riffs de la banda. El personal se mimetizaba con el entorno vistiendo sombreros y otros adornos típicamente del oeste dando un colorido y un ambiente de fiesta. Los primeros riffs de “Friedland” ponían en movimiento al personal. En un show en el que repasaron temas de toda su discografía, sonaban clásicos como “Gnadde dir gott”, “Riter”, “Rabensol” “Auf’s Maul?”, hasta que el delirio llegó con la mítica “costa Verde”. Un tema que transmitía el éxtasis entre los presentes. El cuarteto nos sorprendió para terminar su actuación con “Schieß mich tot”, una versión del tema de Ennio Morricone “Men without Harmonica” compuesto para la película “Once upon a time in the west”

89 euros por tres días de festival, con camping, y la posibilidad que pasar la comida y bebida libremente, es algo que no se ve fácilmente, y eso se notaba en la cara de satisfacción de un público entre sorprendido y expectante.  ROTOR era el plato fuerte del festival, y los encargados de abrir el mismo.

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A continuación, DEVILLE nos golpeaban con su enérgico stoner rock subiendo la temperatura de un público completamente predispuesto a la fiesta. Con un set en que dejaron para la parte final los temas de su último álbum, ponían el nervio al desierto almeriense. Entre actuación y actuación podíamos asistir a los shows que se desarrollaban en el salón del poblado, con vaqueros y cabareteras recreando escenas de películas. Curiosa era la estampa de un vaquero a lomos de su caballo contemplando el show de los suecos.

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Una imagen épica que no se puede ver en ningún otro lugar. Con el ocaso del sol  dibujando una bella y colorida estampa, DIRTY SOUND MAGNET, ponían la nota psicodélica a la tarde. Los suizos venían de una larga gira por la península generada por actuación en el festival. Con un nuevo álbum entre manos, y algo desconocidos para la mayoría, sorprendían gratamente al personal por la capacidad para mutar su sonido psicodélico. Temas llenos de riqueza compositiva que transitaban por el rock, la psicodelia, los territorios progresivos, y que nos introducían en la noche. Unos austeros focos de colores ponían luz al sonido que salía del escenario. Brillantes y sorprendentes para muchos, el comentario positivo era unánime.

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Los británicos BLACKBALLED ponían la nota de color ataviados con bombines y tirantes y su rock dicharachero antes de la llegada de BUSHFIRE. Con el gigantón Bill al frente y ya bien entrada la noche,

 

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El sudor a puro hard-rock llenaba la calurosa noche de Tabernas. Siempre simpático con el personal, y con el blues-rock aguardentoso golpeándonos enérgicamente, los presentes no paraban de dar botes y mover sus articulaciones al ritmo de los alemanes. Rock por las bravas ejecutado dándolo todo. La aspereza de los garitos con olor a whisky se mezclaba con la ingente cantidad de cervezas que evaporaban en las gargantas de los presentes.

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THE DRY MOUTHS cerraban la noche. Si hay una banda en España que puede definir el desert-rock más bucólico, son los almerienses, y encima jugando en casa, el marco era inigualable para ver con se las gastan en directo. Sorprendido por la potencia y contundencia rítmica de su actuación, nos encontramos la versión más pesada del trío almeriense. Los comentarios de los amigos llegados de Europa y que desconocían a la banda, eran unánimes aprobando su sonido. Al filo de la una de la madrugada, la música terminaba en el escenario, pero la cantina seguía abierta para continuar la fiesta, mientras otros optaban por retirase a descansar tras una maravillosa e intensa jornada.

 

El sábado, ya con todos ubicados, y en un nuevo cambio en el orden de actuaciones, los belgas COWBOYS & ALIENS hacía acto de presencia bajo un sol plenamente veraniego. Con un repertorio en que su último álbum ocupaba un papel central, su stoner alternativo nos activaba desde el primer momento. El heavy-rock y los sonidos desiertos se mezclaban entre el júbilo de los presentes.

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El plato fuerte de la jornada eran los alemanes ZODIAC. Dejando patente que no son novatos en esto del rock and roll descargaron con gran precisión un show que conquistó al personal. Calidad y precisión alemana en una actuación brillante y divertida. Tocar en espacios así, es todo un plus para los músicos, y el cuarteto alemán lo demostró. Veías a unos músicos disfrutando sobre el escenario y consiguiendo esa simbiosis mágica entre público y banda.  

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La caída de la noche nos traía con los bellos tonos de la puesta sol, los oscuros y pesados sonidos de los italianos HUMULUS. Otros que llegaban desde Madrid junto a FVZZ POPVLI, donde habían tocado la noche anterior. El cansancio del viaje no era obstáculo para ver nuevamente a unos músicos ilusionados por poder tocar allí, en ese escenario, y ante ese público. Descargando una combinación de doom, stoner y psicodelia brillante y efectiva, que acabó conquistando al personal, convirtiéndose en otra grata sorpresa.

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FVZZ POPVLI, con Francesco, su guitarrista y cantante ataviado con un sombrero mexicano, hacían que la fiesta continuara. A esas alturas de la noche, aquello no lo podía parar nadie. El personal bailando enloquecidamente al son del trío italiano.

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Una fuerte ovación recibía a WOOLY ANTSHAKE. Con Marco a los mandos de la batería, el artífice del evento se relajaba de la tensión del mismo, y de tener todo controlado para nada fallase, para hacer lo que le gusta. Con un sonido a caballo entre el hard.rock más clásico, el Stoner y el garage-rock, el cuarteto seguía poniendo altas dosis de música festiva a una noche que estaba siendo redonda.

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La circunstancia de estar al este de la península hacía que la noche cayera antes, y tras la cantidad de bandas vistas, la sensación es que la madrugada había llegado, y con ella, el final de la fiesta. Pero nada más lejos de la realidad, todavía teníamos por delante dos bandas más con las que seguir disfrutando de la fiesta. THE GREAT BEYOND, el trío de Munster, continuaban por la senda del hard-rock de tonos setenteros. Rock por las bravas con altas dosis de fuzz y vocación lisérgica con requiebros heavy-rock.

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ENOJADO cerraban la noche con su Stoner-y hard-rock de tintes metálicos en una jornada que nuevamente había respondido a nuestras expectativas.

El último día cambiamos la ubicación para desplazarnos a un garito de carretera en medio del desierto de Tabernas. Coches y motos de época ponían la nota de color a una jornada reservada principalmente a bandas nacionales.

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Abriendo ERIAL, la joven banda local, con una apuesta en la que los sonidos stoner se entremezclaban con una vocación grunge. Un sonido alternativo que resultó perfecto para ir entrando en calor en la nueva ubicación. La terraza del restaurante con el escenario ubicado en una esquina, lo que permitía que la visibilidad fuera buena desde los dos laterales que cubría una terraza llena de mesas. Al contrario que los días precedentes, el personal optaba en su mayoría por disfrutar de los conciertos sentados en las múltiples mesas existentes.

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Unos sorprendentes BALÄTE continuaban con la tarde- Pesado, firmes y con una contundencia que contrastaba con la fragilidad de su bajista y vocalista, una menuda joven que no se amedrentaba ante lo que tenía delante. Prometedores y sorprendentes dejaban claro que el producto nacional tiene su calidad.

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Mas enérgicos y por la senda del heavy rock stonerizado, ELEPHANT RIDERS seguían haciendo que los decibelios y los riffs levantaran al personal. El metal se adueñaba del pequeño escenario con sus músicos elevando constantemente sus instrumentos al viento y sin dejar de balancear sus cuerpos poniendo a prueba sus cervicales y las de los presentes.

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Muchas ganas tenía de ver en vivo a otra floreciente formación andaluza como son THE SHOOTERS. La gran sorpresa de la jornada. Sólidos, pesados y con un sonido apabullante, conquistaron a un sorprendió personal que en su mayoría desconocía a la banda y que acabaron impresionados por la fuerza que transmiten en vivo. Un show de diez. Aquello estaba terminando pero ninguno queríamos que el momento final llegara.

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Nuevamente tener a ROTOR sobre el escenario era todo un regalo. Una banda que nunca había actuado en España, y que en un fin de semana lo iba a hacer en dos ocasiones. Variando su repertorio respecto a lo que habían ofrecido el viernes, los berlineses volvieron a elevarnos a los cielos con su psicodelia y Stoner instrumental. ¡¡¡Grandes!!!!. Llegaba el momento de las despedidas mientras NEORITE, descargaban un heavy-rock añejo y en mi opinión algo trasnochado, no obstante, lo que hacían sonaba bien, al margen de no ofrecer nada nuevo.

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Así se ponía fin a un fin de semana mágico, en el que muchos teníamos la sensación de haber vivido algo único, y con las ganas de que repetir la experiencia. El éxito del festival hace pensar que tendremos nuevas ediciones por delante, pero de momento, solo el tiempo nos dirá, aunque Marco, su organizador parecía convencido de que esto tiene visos de continuidad.  ¡¡¡Ojala así sea!!! ¡¡¡Gracias!!!!

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Crónica.- MINAMI DEUTSCH (Sala Fun House, Madrid)

En su tercera visita a Madrid, los japoneses MINAMI DEUTSCH llegaban el pasado jueves 19 a la Sala Fun House con la espinita clavada de su corto show en el marco del Sonicblast Moledo, donde solo habían tenido media hora para mostrar al personal su buen hacer en esto de la psicodelia kraut que tanto dominan.

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La expectación era máxima, y las entradas anticipadas se habían vendido unos días antes del concierto. Solo una cuantas habían sido reservadas para su venta en la sala. A mi llegaba, desde la taquilla se anunciaba que estas entradas también se habían agotado ante la tristeza de una veintena de personas que esperaban poder acceder al concierto, y que irremediablemente se lo iban a perder.IMG_1850 (2).jpg

Al filo de las nueve y media, la banda accedía al local desde la furgoneta situada enfrente de la puerta con un ornamento especial en su parte delantera. Varios pares de calcetines colgando desde la ventanilla delantera del copiloto indicaban que los japoneses estaba en ruta. La promotora Giradiscos era la responsable de su gira con seis fechas en España y tres en la vecina Portugal.

Al entrar a una sala abarrotada comenzaban a sonar los primeros acordes de “Futsu Ni Ikirenai” , con el que ya vimos comenzar sus shows en Freak Valley y Sonicblast. Pocos minutos hicieron falta para que las cabezas del personal empezaran a ondular al son de sus hipnóticos ritmos. Ocho minutos, con la sensual voz de Kyotario bajo el magnetísmo de sus ritmos kraut. Desde la primera vez que les ví en directo en su visita a Madrid, la banda se inclina cada vez mas hacia los escenarios de la música cósmica repetitiva de origen alemán. Una evolución desde la psicodelia exótica a la que tampoco reniegan. Así las primeras notas de “Sunrise, Sunset” iban sucumbiendo al dictado de una batería matemática. En esta ocasión, y para su gira europea les acompaña una menuda muchacha que se engrandece con las baquetas en la mano.

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Tengo que decir, que he visto a la banda con cuatro baterías distintos, y si bien junto a Go Kurosaba, el batería de Kikagaku Moyo, brillan de manera superlativa, ninguno de sus sustitutos desmerecen para nada de su buen hacer. Intercambiándose las voces, ahora era el turno de Taku, su otro guitarrista, para cantar “Tangled Yarn”.

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A esas alturas, y habiendo pasado un cuarto de hora de su actuación, los comentarios eran unánimes. Aquello de “que buenos son…” , cojonudos… y demás halagos, se repetía entre los asistentes. Un público completamente enganchado al hechizo de los japoneses. Y lo cierto es que son muy buenos, y en cada IMG_1868 (2).jpgactuación lo dejan más patente. Pequeños acoples al comienzo del deslucía levemente la actuación. Afortunadamente que solo un espejismo y todo se desarrolló de la mejor manera posible. Una proyecciones psicodélicas ponían el punto de color. Si por sí mismos MINAMI DEUTSCH las formas y los colores cambiantes que presidían el escenario ayudaban bastante a crear ese ambiente mágico que su música agradece. alargando sus temas, a su conclusión recibían una y otra vez la aclamación del personal. De por sí, los japoneses no son demasiado dados a mostrar sus emociones, pero a los músicos se les veía congraciados de la acogida que estaban teniendo del caliente publico presente. Llegaba la parte central del show, en la que sin perder su esencia kraut, se prestaba a una larga jam psicotrópica que cautivaba a un publico completamente enganchado. Breves parones en silencio entre tema y tema, permitían comprobar que la gente disfrutaba. llegaba uno de los momentos álgidos de la noche, con la interpretación de “I’ve Seen a U.F.O”, uno de sus temas más populares.IMG_1854.jpg

Espontáneamente se producían episodios de crowdsurfing ante la sorpresa de los japoneses. No es muy habitual este tipo de episodios en sus shows por el resto de Europa, pero el público español es diferente, y el pasado jueves lo dejaron patente los allí presentes. Los primeros momentos de sorpresa de los músicos se convertían en una satisfacción para ellos a tenor de sus caras. Estaban encantados de haber podido conectar con la gente de esa manera, y sus rostros sonrientes eran la prueba de ello.  Con muchas complicidad se miraban y se situaban juntos en sus desarrollos en una nueva jam lisérgica. Un sonido que cada vez iba incrementando su potencial.

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Mostrándose más pesados, la batería entraban en trance ante el deliro del personal. que ovacionaba la locura que se producía sobre el escenario a la conclusión de “Concrete Ocean” con la que daban por terminada su actuación. Una gran ovación el personal pidiendo más parecían cerrar la noche. Los músicos en su retirada al escenario me comentaban que no podían tocar ya que a la finalización de su actuación había programado otro concierto en la sala y tenían que cumplir horarios, pero ante sorpresa de todos unos minutos después regresaba al escenario y se colocaban nuevamente sus instrumentos.  Los ritmos hipnóticos no cesaban, y para broche final habían dejado toda un descarga que nunca antes había visto con una salvaje jam final.

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No soy capaz de discernir si se trata de un tema nuevo o de una versión de alguno de los ya publicados, pero lo cierto es que aquello me sonaba completamente distinto. Especialmente la traca final fue una auténtica locura de ritmos y riffs cada vez más pesados. Una nueva faceta de una banda que continúa en una incansable progresión y que cada vez crece y crece mas. ¡Sublimes!, recibían una nueva ovación por todo lo alto.

 

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Crónica SONICBLAST Moledo 2019 (Día 3)

El sábado la climatología permitía por fin que se pudiera abrir la piscina ante el gozo de una concurrencia. Era el día marcado por muchos. El mítico Al Cisneros iba por fin a visitar el escenario de Sonicblast con OM y la expectación era máxima.

Con los ánimos renovados (quizás las fuerzas no tanto después de dos intensos días), el sol brillaba y tanto la lluvia y el viento habían desaparecido. Era el momento de ver como la piscina de Moledo cobraba de nuevo vida.

Un austero y atípico escenario sin lona que lo cubriera debido a los rigores de la climatología de los días precedentes, nos permitía contemplar una nueva estampa con el Monte Santa Tecla detrás de los músicos. Era una vista maravillosa, y solo quedaba esperar que nos depararían las bandas que allí tocarían.

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Los valencianos HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD, eran los encargados de abrir la jornada. Todavía con el recinto a medio gas al comienzo de su actuación, la banda nos trasladaba a otra dimensión sideral con su psicodelia espacial de tintes kraut. Algunos problemas con el sonido impedían que gozáramos de todo su potencial.  No estoy seguro si el tipo de música mas apropiado para abrir la jornada, pero nunca les había visto en directo, y fue una buena toma de contacto de lo que pueden ofrecer a pesar de las circunstancias.

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El trío alemán MAGGOT HEART paso desapercibido con una actuación en la que su post-punk y hard rock no consiguió enganchar a nadie. Probablemente se llevaron el dudoso honor de ser la peor banda del festival, o simplemente no tuvieron su día.

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La gente abarrotaba una piscina que se iba llenando de los mas variopintos flotadores y artilugios, y llegaba el momento de la fiesta. CARDIEL fueron los encargados de subir las revoluciones, ¡y de que manera! El dúo mexicano ofreció la actuación mas salvaje de todas las de la piscina. El inquebrantable ritmo de la batería de Samantha ponía patas arriba una piscina que hervía con los pogos que en su interior hacía el personal. Una auténtica locura de actuación con un derroche de energía sustentada poderosos riffs y distorsiones así como en ritmos infernales. Sorprendentes y efectivos se llevaron el reconocimento del personal así como las felicitaciones por el cumpleaños de su batería que se celebraba en ese día. A la finalización de su show pude comprobar una estampa que seguramente resumiría lo que acaba de pasar. Samantha bajaba del escenario y se tiraba exhausta en el suelo. Un agotamiento que reflejaba la intensidad con la que había ejecutado su actuación.

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Los conciertos de la piscina se cerraba con los italianos GIOBIA. Una banda desconocida para muchos, pero  no para mí, ya que había coincidido con Stefano, su guitarrista en el Dunajam, donde había comprobado su calidad como músico y su capacidad para transportarnos con su psicodelia de tintes espaciales. Con algunos problemas de sonido y con un cuervo presidiendo los teclados iniciaron una actuación marcada de alguna por esa circunstancia. No se sentían cómodos con el sonido que tenían y eso deslució de alguna manera su actuación. Aún así, fue una show notable que no reflejó todo el potencial que tienen. División de opiniones entre le personal. A veces, las bandas desconocidas, no reciben la atención que su calidad merece, y tengo la sensación de que eso precisamente les sucedió a ellos.

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Los madrileños TOUNDRA eran los encargados de abrir los conciertos en el escenario principal. Ya sabemos de lo que es capaz de ofrecer el cuarteto, y en esta ocasión no hubo sorpresa. Sus melodías y riffs monumentales nos envolvieron a los presentes. Personal con caras extasiadas que no se querían perder al cuarteto y que disfrutaban con su sonido. TOUNDRA son una banda de la que no puedes esperar grandes sorpresas, hacen lo que hacen y lo hacen bien, y en Moledo lo dejaron patente con un sólido show.

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Tras los madrileños, era la hora de una de las bandas mas esperadas. SACRI MONTI visitaban por segunda vez el festival, y aquellos que estuvieron en su primera ocasión iban a ver a una banda algo diferente. Una semana antes había estado con ellos en Alemania, donde participaron el el festival Krach Am Bach dejando muy buen sabor de boca, Allí pude entrevistar a su bajísta Anthony Meier,  el cual me comentaba su ilusión por regresar a la playa de Moledo de la que tenía gran recuerdo. Los de San Diego han dotado de cuerpo a su música con la incorporación de los teclados de Even. Su nuevo álbum “Waiting Room for the magic hour” había recibido muchos halagos y era para muchos, el momento de comprobar como sonaba aquello en vivo. Los de San Diego parecían llegar mas sosegados y comenzaban su actuación con un público expectante. El quinteto no defraudó pero sufrieron la ecualización de su sonido. Una lástima que las guitarras no sonaran como debían; nuevamente demasiados graves en bajo y batería se comían los cristalinos riffs de la guitarra de Brenden. Aún así, los californianos hicieron las delicias de un personal entregado. Para mí fue una actuación con una sensación agridulce, porque si bien, la gente lo disfrutó, yo había podido comprobar previamente, tanto el pasado año con una semana antes a la banda en todo su esplendor, y en esta ocasión no habían brillado todo lo saben. 

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La jornada iba transcurriendo y ya solo quedaban cuatro bandas por subirse al escenario. era el momento de Los psycho-doomies virginianos WINDHAND. Una de las bandas marcadas en mi agenda y que mas despertaba mi curiosidad después de la publicación de su magnífico “Eternal Return”. ¿Serían capaces de trasladar al directo todas las buenas sensaciones que me había transmitido su trabajo? La banda había sido programada para la pasada edición del festival, y finalmente se cayó del cartel. Ahora llegaba el momento de resarcirnos. La noche había caído y la psicodelia doom nos envolvía con la mágica de voz de su sacerdotisa Dorthia Cottrell entre luces lilas y verdes así como proyecciones místicas. La liturgia pseudo ocultista se desarrollaba conforme a lo esperado. El sonido era impresionante y la banda, sin grandes artificios, nos obsequiaba con otra gran actuación.

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La presente edición del festival iba poco a poco llegando a su fin, y una vez superadas las inclemencias meteorológicas del primer día, el recinto estaba abarrotado de gente que quería vivir lo que quedaba por delante. Allí pude reencontrarme con numerosos amigos portugueses y muchísimo personal llegado desde España. Era gratificante ver a la ingente cantidad de músicos españoles presentes. Miembros de ACID MESS, PRISMA CIRCUS, THE DRY MOUTHS, KRAZARK, SOMBRA, SAGENESS, ROSY FINCH, FREE RIDE, THE SHOOTERS, ATAVISMO, DIEAWAY, GRAJO, BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA, ELECTRIC MONOLITH, MOTHERCOROW, HORIZON, WITCHES COME TO TOWN, GRAPESHOT, LAZHARUS, THE RIVEN, ENTROPÍA, GRIM COMET y un largo etcétera (disculpas a los que me dejo en el tintero) no se habían querido perder esta cita que cada año hace que los habituales de la escena nos reunamos allí. Un autentico punto de encuentro para todos aquellos que tenemos esta música como leit-motiv común.

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Si la presente edición estaba marcada por la multitud de bandas pesadas y doom, lo que quedaba por delante nos hacía seguir con ganas de fiesta. Era la hora de EYEHATEGOD. Una banda que no es de mis favoritas, pero que como siempre, tenía curiosidad por ver que podían ofrecer. Muchos eran los comentarios que me llegaban sobre su directo y interés se había despertado. Sucios sonidos de alcantarilla con un particular vocalista que no llegaron a emocionarme. Los fieles de la banda gozaban con su energía y sus lodos, pero personalmente, tras lo que me habían comentado, esperaba mas sangre. Solo para fans.

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El plato fuerte de la noche había llegado, era el momento de OM. Ejerciendo como auténticos cabezas de cartel, la banda se lo tomaba con calma para todo saliera a la perfección. Al Cisneros llegaba por la parte trasera del escenario mientras un parón de cerca de media hora hacía que los nervios y la emoción del  los presentes salieran a flor de piel.  Tras el fiasco vivido hacía tres meses en Berlín con su actuación en el marco del Desertfest, me disponía con la mayor predisposición a darles una segunda oportunidad de sorprenderme. En la ciudad alemana habían ofrecido una actuación que aburrió soberanamente a gran parte de la gente y solo los más fanáticos aguantaron su show mientras la gran mayoría abandonaba el recinto. ¿Sucedería aquí lo mismo??? Esa duda me asaltaba, y con esos precedentes me apresuré a tomar posiciones cerca del escenario para poder fotografiar a la banda. Por exigencia de Al Cisneros, solo estaba permitido tomar fotos en el primer tema, por lo que había que estar atento al comienzo y después podía destinar todos mis sentidos a ver tranquilamente su actuación.

Al igual que había sucedido en Berlín, el monocromático azul presidía el escenario cuando la introducción de “Gethsemane” comenzaba a sonar. Tras ese primer tema, y demostrando que todo estaba diseñado, Al Cisneros permaneció petrificado con la mirada fija en algún punto indterminado del escenario para todos los fotógrafos pudiéramos captar aquel momento antes de retirarnos del “fotopit”. A partir de ahí, la liturgia mística de OM se apoderó de los presentes. Se notaba que la banda traía su propio técnico de sonido, y el mantra estaba servido. La espiritualidad de su show, en esta ocasión si penetró en mi alma. Lo que estaba viendo no tenía nada que ver con el recuerdo que tenía en mi retina. ¡Esto era otra cosa!! OM sonaban catárticos e inconmensurables. “State of Non-Return”, “Sinai”, “Cremation Ghat I”, “Cremation Ghat II”, “Thebes”, se sucedían en tonos meditativos y litúrgicos. Aquello era un ejercicio de espiritualidad terapéutica de proporciones descomunales. Las caras de la gente reflejan el éxtasis del que estaban disfrutando (en algún caso, de forma literal) poco a poco el show iba avanzando con fuertes ovaciones a la finalización de cada tema; hasta que “Bhima’s Theme” cerraba una actuación para enmarcar. Después, cambiando impresiones con la gente, había quién me transmitía la misma sensación que yo había vivido meses atrás, y que no habían conseguido conectar con una apuesta arriesgada y difícil de asimilar si no logras meterte dentro de ella. Si bien es cierto que la gran mayoría me comentaba su felicidad y aclamaban a OM como la mejor banda de todo el festival, había otros que se iban defraudados. Yo personalmente, me sentí redimido, lo cual confirma mi pensamiento de que  nunca hay que ir predispuesto a lo malo y hay que dejar que la música fluya, y aquí fluyo, ¡y de que manera!

Solo restaba una banda para cerrar la novena edición de Sonicblast. Los suecos DOMKRAFT incorporados a última hora, tenían una difícil papeleta por delante.  ¿Como puedes salir a un escenario tras la catarsis de la banda anterior? El trío me había maravillado con su último trabajo y mi interés por ver su directo era grande. Nuevamente ese doom psicodélico y viajero sirvió para disfrutar de otra gran actuación. El auditorio a esas horas de la noche se había reducido, ya que tras OM muchos lo habían abandonado, pero los que aguantamos pudimos disfrutar de otra gran banda sobre el escenario.

A partir de aquí solo nos queda contar los días hasta que llegue el próximo agosto y regresar a esa Meca de los sonidos alternativos que es el festival. Además con el aliciente de que se celebra el décimo aniversario y probablemente volvamos a tener grandes sorpresas.

La edición mas tormentosa del festival portugués concluía con la sensación de que habíamos superado a los elementos, saliendo vivos del infierno de la primera jornada para poder ir disfrutando cada día mas de las magníficas bandas presentes. También con la sensación de que hay cosas que mejorar para que su décimo aniversario termine de consagrarle como uno de los festivales del año dentro del género.

¡¡¡¡Hasta el próximo verano SONICBLAST!!!

Crónica SONICBLAST Moledo 2.019 (Día 2)

Después de lo sufrido con la climatología la jornada del jueves, el viernes parecía que que el clima iba a ser algo más benévolo. Aún con la lluvia cayendo intermitentemente, aquello nos parecía a todos mucho mas llevadero.

No obstante, no fue posible que se abriera el escenario de la piscina. Ese lugar tan querido y tan emblemático que es la seña de identidad del festival y que todos deseábamos ver abierto no nos recibiría hasta el sábado, en el que la previsión climatológica parecía ser mas benigna. 

La organización capeaba como podía los problemas, pero no el tema de los urinarios, que se veían desbordados desde la primera jornada ante la indignación del personal. Una de las cosas que tiene que mejorar un festival que sigue creciendo, pero que sus instalaciones e infraestructura les falta ese punto para ser acordes con la calidad de las bandas que trae.

El día abría con los portugueses  O BOM O MAU O AZEVEDO, seguidos de sus paisanos MR. MOJO a los que no pude ver. Es inevitable en un festival de tres jornadas con horarios desde el medio día hasta bien entrada la noche perderse alguna banda.

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Los californianos PETYR eran uno de los alicientes del cartel viernes, y afortunadamente entraba en el recinto cuando sonaban las primeras notas de su show. Estando programados para actuar en el escenario de la piscina, de nuevo veíamos a todas las bandas en el escenario principal, lo que en el caso de el cuarteto de San Diego, agradecí. Desde luego su actuación fue de un altísimo nivel, ofreciendo lo que mas o menos podía esperar de ellos. potentes riffs y desarrollos psicodélicos tal y como habían adelantado en sus discos. Un directo solvente y efectivo. a continuación otra banda que había visto pocas fechas antes y que ya sabía lo que podían ofrecer.

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ZIGS ZAGS ponían al personal patas arriba con sus sucios riffs que aúnan el metal con el rock and roll y la vocación punk. Pogos y crowdsurfing sucediéndose en las primeras filas entre un público con ganas de pasarlo bien. El punto de locura que muchas veces necesitamos para activarnos corrió a cargo de los californianos.

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Una de las últimas confirmaciones del festival había sido la de VIAJE A 800. Esa legendaria banda española que se retiró de los escenarios hace años y que había regresado para dar un concierto en Madrid por el veinte aniversario de su fundación y que para gozo de todos repetían. En un principio la banda contratada para actuar era HÍBRIDO, pero por problemas laborales, su batería Sandra, no podía asistir, así que, sobre la marcha, VIAJE a 800 los sustituyó. Al fin y al cabo estaban rodados debido a la preparación del show en Madrid y solo había que cambiar al batería, por lo que los de Algeciras estaban allí para hacer feliz a mucha gente que nunca había tenido la oportunidad de verlos mientras estuvieron en activo. Con un concierto sublime sorprendieron a aquellos que no les conocían. A pesar de la que la banda tenía problemas con los monitores para oírse dentro del escenario, según me comentaban,  esa circunstancia no se percibió en el recinto, donde su sonido llegaba en plenitud. La lesión de su guitarrista Jose Angel en el dedo, no fue un obstáculo para ofrecer una grandísima actuación. A la finalización su dedo estaba hecho cisco. Durante su show se pudo comprobar que la afluencia de público de fuera de las fronteras de Portugal cada vez es mayor, no solo la gran cantidad de gente llegada de España, sino que cada años podemos encontrar mas público llegado de todos los puntos de la geografía europea. Lo cierto es que cuando la gente ve fotos del escenario de la piscina, todos dicen lo mismo… “yo quiero ir”, y las bandas…  “yo quiero tocar allí…”.

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Llegaba el turno de los finlandeses KALEIDOBOLT. Una banda que había mucha gente que no conocía, pero de la que otros tenían buenas referencias, tras su gira junto a Radio Moscow. Es cierto que su apuesta musical, y especialmente el sonido de su último disco, puede no ser del gusto de todos, pero lo que no cabe duda es que estos chicos tienen calidad.  Con división de opiniones entre el personal, el trío recibía halagos y reprobaciones a partes iguales. Quizás demasiada locura y distorsión para una parte del público no acostumbrado para este tipo de vibraciones. Pero si algo bueno tiene cualquier festival, es que vas a encontrar distintas apuestas sonoras que pueden sorprenderte. Aún así, KALEIDOBOLT ejecutaron una gran actuación, quizás un poco fría, si, pero muy solvente y de alto nivel.

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Es posible que una parte mayoritaria del publico asiduo al Sonicblast guste mas de los sonidos pesados que de apuestas como la de los finlandeses, y en esta edición había muchas propuestas doom. Allí estaban los polacos BELZEBONG para dar una buena dosis de doom a sus mas fieles. Como sustitutos de THE OBSESSED, visitaban el festival por segunda vez, y algunos ya sabíamos lo que podíamos esperar de ellos. Sus monolíticos riffs sobre su monocromática luz verde  invadían el escenario. Pesados y lentos provocaban esguinces cervicales entre sus mas fieles seguidores. Como alguien no muy fanático del doom me decía: “Parece que van a arrancar, pero no, no acaban de hacerlo”. Algo que se repetía un tema tras otro y que yo suscribo. Lineales y sin chispa solo contentaron a sus fans sin conectar con el resto.

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Un cambio de orden en las actuaciones que no había sido anunciado previamente nos sorprendía con ORANGE GLOBIN sobre el escenario. Una banda que no es de mi gusto, pero que consiguió mis respectos en su anterior participación en el festival. En esta ocasión, los británicos ejercían de lo que mejor saben hacer, hard & heavy rock a la vieja usanza. Más MOTORHEAD que nunca, los guiños hacia la banda de Lemmy eran constantes con versiones o con temas propios que ejecutaban con esa herencia. ORANGE GOBLIN cumplían su papel poniendo al personal patas arriba y su cantante Ben sabe como tratar al personal y cuales son esos pequeños gestos que enfervorizan a la gente. Cada vez que bebía de su botella de agua, inclinaba su cabeza hacia atrás, y hacía que su boca se convirtiera en una fuente expulsando el liquido elemento. Asímismo no dudaba en abrir una cerveza, y tras dar un trago, lanzársela al público. Pogos y un sin fin de almas que tras sobrevolar las cabezas de la gente de las primeras filas, acababan en el fotopit. Podías ver a cuatro guardias de seguridad junto al escenario que no daban a basto a recoger a todos los que llegaban por encima de las vallas. Personal al que desde aquí felicito porque su labor fue encomiable. Preocupándose por la seguridad de los que llegaban, les instaban de buenas formas a que abandonaran el foso de los fotógrafos.  Bien distinta era la aptitud de un de los que estaba en la puerta, cuyos modales dejaban bastante que desear. Durante su actuación, conté mas de una veintena de personas que realizaron esta practica.

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Era una noche de sonidos plomizos, los ucranianos STONED JESUS no bajaron demasiado el listón. Si bien hicieron otro set algo lineal, la banda coloreaba con guiños piscodélicos su pesada apuesta musical, combinando temas de su último álbum con algún clásico. “Hands Resist Him” abría una actuación que no pasará a la historia del festival para cerrar con “Here Come the Robots”.   

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Bien entrada la noche y con el auditorio mucho menos poblado, el escenario se llenaba de piercings y tatuajes con los canadienses DOPETHRONE. El hecho de que la climatología hubiera sido más benévola de lo previsto, quizás ayudó a que, aún siendo bastante tarde, todavía hubiera gente con ganas de seguir la fiesta. Los sonidos más sucios de lo noche llegaban para cerrar. Sludge y metal de alcantarilla con ásperos riffs y su vocalista Julie con su cara tatuada como un mapamundi,  dando vueltas en círculo toda la actuación con su quebrada voz. Una actuación sólo para fanáticos que no me enganchó en absoluto. era tarde y todavía quedaba un día mas, así que era el momento de retirarse para un merecido descanso.

 

Crónica SONICBLAST Moledo 2.019 (Día 1)

Con el aliciente de su ampliación a tres días y un grandísimo cartel, la presente edición de Sonicblast se planteaba como la más ambiciosa de las celebradas hasta la fecha. La gran presencia de oscuras bandas doom, con OM como plato fuerte, suponía todo un aliciente para los amantes del género (los tokens para la compra de bebidas con la cara de Tommi Iomi eran todo un presagio), dejando la jornada del jueves para los sonidos retro y psicodélicos.

Alguna cancelación de última hora ponía las cosas difíciles a la organización. Si a eso unimos una previsión meteorológica no muy halagüeña, las dudas de lo que podríamos encontrarnos estaban ahí.

En la fiesta previa del miércoles ya pudimos comprobar que la lluvia hacía acto de presencia, lo que hizo que los conciertos de ese día no tuvieran la afluencia de ediciones pasadas y la aglomeración de personal no fuera como otros años. Solo quedaba esperar que iba a suceder en la primera jornada del festival.

Las peores previsiones se cumplieron el jueves. Un fuerte temporal dañaba la cubierta del escenario de la piscina, por lo que la organización, con buen criterio, trasladó las actuaciones allí previstas al escenario principal.

 

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Muchos alicientes a la vista mientras JESUS THE SNAKE rompían el fuego. La joven banda portuguesa corroboró sobre el escenario la buena impresión que su reciente disco nos había dado. Con la incorporación de dos miembros más sobre el escenario los teclados y las guitarras nos llevaban a otra dimensión. Una buena forma de empezar con una de las bandas más pujantes de la escena portuguesa. El sexteto ofreció un show especial con la incorporación del doble teclado amplificando más su particular sonido psicodélico heredero de bandas como Pink Floyd. Soberbios.

 

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Tras los portugueses, HIGH FIGHTER cambiaba el sentido de la tarde con sus pesados riffs y el sludge en estado puro. la fuerza de Mona, su vocalista quedaba patente nuevamente en el Sonicblast. En su segunda visita los alemanes pusieron el musculo a una jornada con muchas bandas de otro estilo, lo que sirvió de calentamiento para lo que estaba por venir. La banda aprovechó para ofrecer alguno de los temas de su reciente álbum, publicado pocas fechas antes. 

 

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La climatología había impedido el aterrizaje a la hora prevista de las chicas de MAIDAVALE y de los japoneses MINAMI DEUTSCH, por lo que el festival tuvo un parón de casi una hora tras la actuación de HIGH FIGHTER. A esas alturas y sin tener muy claro como se iba a desarrollar la tarde por el retraso acumulado a primera hora, la lluvia hacía acto de presencia. Las suecas hacía acto de presencia en el escenario con el colorido del atuendo de Matilda y sus bailes copando el protagopnismo sobre sus compañeras. Era la cuarta vez que veo al cuarteto en vivo y desgraciadamente no fue su mejor actuación. Sólidas siempre, pero quizás sin la chispa y la magia a la que nos tienen acostumbrados. Seguramente su listón está demasiado alto, y nos encontramos con que la escasez del tiempo del que dispusieron para su show, restó brillo al mismo. De cualquier forma el personal que poco a poco iba viniendo al recinto se llevo una buena impresión de un show que no estuvo de 10, pero que aún así fue de un alto nivel.

 

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De igual manera MINAMI DEUSTCH sufrieron en sus carnes los imprevistos de la jornada, con una merma considerable en su tiempo de actuación. Muchas esperanzas en ellos tras lo visto en el pasado Freak Valley donde rayaron la perfección en un show impresionante. La sorpresa fue verlos con una nueva batería, que según me comentaban iba a hacer el resto de la gira con ellos. Eso suponía todo un aliciente, ya que era el cuarto batería con el que les veo tocar. Las dudas quedaron disipadas rápidamente. Puede que estos chicos no tengan un batería estable, pero buen ojo para eligir si que tienen. Absolutamente martilleante, imprimía unos ritmos hipnóticos a los desarrollos de la guitarra de Kyotaro. Con alrededor de media hora de actuación me dejaron con muchas ganas de mas. No solo a mí, sino a muchos de los presentes que tenía a MINAMI marcados en la agenda. Si a eso unimos el excesivo volumen que tenían los graves, hacía que los sutiles desarrollos de las guitarras no brillaran como se merecen. Tendremos que resarcirnos en tres semanas con su visita a Madrid.

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Primero invocados por el “Diablo” y luego por “Lucifer” el infierno había caído sobre Moledo en forma de gran tormenta.

Era el momento de que los noruegos  THE DEVIL & THE ALMIGHTY BLUES,  ofrecieron el mejor show de la jornada. Con un sonido impoluto, que se diferenciaba del que habían tenía previamente MINAMI DEUSTCH, desplegaron toda su magia en el escenario principal del Sonicblast, junto antes de que el diluvio cayera. Con un Arnt Andersen cumpliendo el protocolo en un lateral del escenario con sus brazos cruzados mientras sus compañeros hacían la introducción pertinente para ir ambientando al personal. Como ya había comprobado en el pasado mes de mayo en el marco del  Desertfest Berlín, los noruegos no dejan nada al azar. Un show calibrado y medido, pero que a su vez les permite mostrar toda la frescura y las dotes de seducción que poseen. Inmensos se convirtieron posiblemente en la mejor banda de una jornada que tuvo varios candidatos a ese título. Repasando principalmente su nuevo álbum, como “Salt the Earth”, “Lay Down”, “Time Ruins Everything”,  y algún tema de su debut como “The Ghosts of Charlie Barracuda”  o “Root to Root”.

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Entre las bandas que mas despertaban mi curiosidad, bien por no haberles visto con anterioridad o por no haber un gran show de ellas, eran los suecos LUCIFER. no tenía claro como serían capaces de desarrollar esos temas retro con tonos Sabbath que nos han presentado en sus dos discos. Haciendo honor a su nombre habían invocado a las fuerzas de la naturaleza para que descargaran toda su fuerza sobre nosotros. Con el endiablado diluvio cayéndonos encima, la gran mayoría del personal aguantaba esperando el conjuro de su vocalista Johanna Sadonis. No cabe duda de que los músicos que la soportan tienen calidad contrastada (The Hellacopters, Dead Lord….) y allí lo dejaron patente. La gente se refugiaba donde podía de la que nos estaba cayendo. El puesto de merchan perdía su finalidad y se convertía en un refugio improvisado. Toda una lástima que el gran show que ofrecieron se viera deslucido de esta manera.

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Con esos condicionantes el trío sueco MONOLORD salía al escenario. era otra de las bandas que había visto recientemente y además haciendo un espectacular show. Sin ser de mis favoritos, dejé que me sorprendieran sin ningún tipo de prejuicio.  Fieles a su linea, hicieron las delicias de los muchos seguidores suyos allí presentes. no importaba la lluvia si había que balancear las cabezas al ritmo de sus pesados riffs doom. Ya sin tanto retraso, el vendaval de lluvia y viento no cesaba. Parecía que el conjuro del doom estaba haciendo estragos. La banda desplegó su repertorio con temas de toda su discografía como Empress Rising”, “Lord of Suffering”, “Audhumbla”, “Dear Lucifer”. tocando como primicia “The Bastard Son”, el único tema de su próximo disco que verá la luz a final de mes. Cerraron su actuación con “Wormland” y “Rust”, ambos temas de su último álbum.

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Con un pequeño respiro en el que la lluvia no era tan intensa, EARTHLESS hacían su segunda presencia consecutiva en el festival. Ricardo (el promotor) se habrá quitado la espina que tenía clavada desde hace años intentando traerlos a tocar. lo cierto es que aunque repitieran, era  una buena noticia. El trío de San Diego siempre es garantía de calidad, y así lo dejaron patente. Ya sabes lo que te puedes encontrar en un show de los californianos. La locura lisérgica de uno de los mejores guitarristas de la escena como es  Isaiah, y dos escuderos de lujo. Se marcaron una actuación con largas jamas, algo diferente a lo que habían ofrecido el año pasado en el que venían presentando su último álbum “Black Heaven”. Los músicos estaban enganchados, y si no les bastaba con eso, nos ofrecieron una jam final en la que participó Nicke Anderson (batería de LUCIFER y guitarra de HELLACOPTERS) ante la sorpresa de los presentes. Un final apoteósico que les consagró en un lugar de honor dentro del día.

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GRAVEYARD era posiblemente el plato fuerte de la noche para muchos. los suecos son una de esas bandas que siempre voy a ver con la esperanza de que me sorprendan. Siempre he pensado que en directo pueden dar mucho mas de lo que dan, porque calidad no les falta. Esto hace que esté muy atento a sus shows y tengo que decir, que ha sido una de las mejores veces. Son otra de esas bandas que puedes intuir lo que te van a ofrecer, pero la forma en la que te ofrezcan es la que hará que recuerdes el momento o que al cabo de un tiempo solo quede ese re-gustillo de que podía haber sido mejor. Aquí, consiguieron que recuerde su primera actuación en el Sonicblast. Una edición que se estaba convirtiendo ya en una lucha para valientes. Se notaba que había mucha gente que había abandonado el recinto ante lo duro que estaba siendo aguantar en aquellas condiciones. En alguna otra edición hemos sentido la lluvia bajo nuestros cuerpos, pero jamás, ni de lejos de esta manera. El aguantar, ya casi se estaba convirtiendo en algo épico. Desde luego los presentes disfrutaron de la actuación de GRAVEYARD, a pesar de estar ya completamente empapados.

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Y ya que habíamos llegado hasta aquí, y daba ya igual estar o no mojado, había que aguantar a ver a la última banda de la noche. Era otra banda que había visto unas semanas antes en el Festival Woodrock, pero Jose Roberto, su bajísta,  me había prometido que esto iba a ser mucho mejor. La justicia a veces existe, y todos los que allí quedábamos merecíamos una recompensa, y SOLAR CORONA nos la dio. Cerraban una noche en la que habían pisado muchos nombres ilustres de la escena internacional el escenario de Sonicblast, y los portugueses estuvieron a la altura del mejor de ellos. Con la presencia del saxo la banda multiplicaba su poder de seducción. Sólidos, contundentes, y a la vez sutiles e imprevisibles. A la finalización de su actuación el veredicto de los pocos que aún aguantábamos era unánime ¡Bolazo!!!!!!. Un broche de oro a una dura jornada que todos recordaremos para siempre como el peor día (climatológicamente hablando) que habíamos vivido en Moledo. Después de toda la paliza del día, era el momento de descansar, prescindiendo del after-party habitual de la playa.

Todas las fotos fotos en facebook:

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Aftermovie KRACH AM BACH FESTIVAL 2.019

Un breve resumen visual de lo acontecido en el festival Krach am Bach, celebrado en la localidad alemana de Beelen en el que participaron BLACK MIRRORS (Belgica), SACRI MONTI (US), BLACK VULPINE (Alemania), DEWOLFF (Holanda), RED SCALP (Polonia) GREEN ORBIT (Alemania), EINSEINSEINS (Alemania) PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS (Australia), ATAVISMO (España), THE GREAT MACHINE (Israel), NOORVIK (Alemania), MOUTH (Alemania), CARPET (Alemania) OUZO BAZOOKA (Israel), NAXATRAS (Grecia), EAT GHOTS (Alemania), SOMALI YATCH CLUB (Ucrania), THE GRAND EAST (Holanda) y KADAVAR (Alemania).

Imagen de vídeo: DenpaFuzz

Montaje y edición: Esteban Grapeshot