Crónica.- NAXATRAS en Madrid (Sala Siroco) (Red Sun barcelona)

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Los antecedentes hacían presagiar una buena acogida después del show dado por los griegos NAXATRAS el día anterior en Barcelona donde habían tenido un sold-out. A pesar de la lluvia y del puente de Semana Santa, en Madrid, volvieron a repetir ese sold-out, lo cual era algo previsible teniendo en cuenta la calidad que atesoran y el trabajo realizado desde Red Sun Barcelona para que esto sucediera. Días atrás la promotora había tenido que cancelar su festival RIFF RITUAL FEST, por lo que merecía un éxito así, y desde aquí nuestra enhorabuena y agradecimiento por las facilidades dadas para poder realizar esta crónica.

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Numerosas personas buscaban desesperadamente una entrada en la puerta antes de la apertura de puertas de la Sala, lo cual indicaban claramente que el ambiente iba a ser muy caliente. Era la primera ocasión en que visitaban Madrid y la expectación por ver el directo de una de las bandas más elegantes de la escena psicodélica era mayúscula.

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Ya había tenido la oportunidad de verlos en su primara actuación en España hace 3 años en el marco del Cheapstock en Pineda de Mar (Barcelona), donde habían sonado espectaculares, antes de su reconocimiento generalizado como banda destacada dentro de la escena. Igualmente, muchos de los presentes habían podido comprobar como se las gastan en directo en el pasado Sonicblast, donde dejaron claro, porque es una de las bandas mas reconocidas dentro la escena heavy-psych de tintes stoner.  

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Con la Sala abarrotada entorno a las diez de la noche los primeros acordes de ‘Pulsar 4000’, tema contenido en su EP abrían una colosal actuación. Un público atento a los desarrollos instrumentales del trío entraba desde el primer momento en conexión con la banda. Un sonido que iba evolucionando a paso lento pero firme con una cuidada ejecución. Tras los primeros riffs más stonerizados de ‘Sun is burning”, tema de su debut activaban a un personal que hacía oscilar sus cuerpos al ritmo de los riffs de  un John Delias siempre milimétrico en sus acordes. Mientras, John Vagenas con su voz y su bajo ponía un poco de músculo a los viajes a los que nos invitaba la banda.

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Llegaba el momento de ejecutar algunos temas de su último álbum “III” como “On the silver line” o “Machine”. Aclamados a la finalización de cada tema, incluso, con los pequeños interludios que hacían en los mismos. En sus discos los temas tienen una duración que hacían presagiar largos desarrollos como suele ser habitual en muchas bandas en sus directos. NAXATRAS sin embargo acortaban los mismos, fraccionándolos en partes que hacían pensar que estábamos ante distintas canciones. Una interpretación pausada y calculada. Unas luces que iban cambiando el escenario del verde al azul predominante con algún haz de luz blanca servían de cobertura perfecta para lo que estaba sucediendo. El calor de la iluminación roja no desentonaba con el calor, tanto ambiental como emocional que se sentía en la sala y que iba en aumento según iba transcurriendo el show. Aglomerados, cada uno trataba de buscar su ubicación para poder ver el show. Las características de la Sala Siroco hacían que los decibelios resultaran algo escasos en las últimos filas, según me comenta alguno de los que allí estaban cuando realizaba la excursión a por una cerveza que refrescara mi cuerpo sudando. Las dimensiones de Siroco a pleno gas hacen que sea complicado ver bien y percibir todo el show si no te encuentras en las primeras filas, donde la calidad del sonido era impecable. Pero quien no había podido acercarse al lado escenario no pudo disfrutar en plenitud del derroche de calidad que el trío estaba haciendo.

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NAXATRAS no son una banda que interactue mucho con el público, puede incluso que alguien les pueda tachar de fríos, pero ellos se centran en ejecutar cada riff, cada acorde, con una precisión milimétrica Sin utilizar ningún artificio ni show para levantar al personal.

En mitad de su show, ‘Waves’ reflejaba con exactitud que son NAXATRAS. Una banda capaz de crear un estado ambiental con el que consiguen que nos dejemos llevar por su magia. Sublimes en uno de los temas más sosegados de la noche.

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En la última parte de su show fue donde derrocharon más energía ante un público que estaba ya entregado desde hacía tiempo. Con John Vanegas arrodillado con su bajo golpeando en nuestros pechos con cada acorde y las florituras de Delias, temas como ‘All the stars into a single ray’ o especialmente ‘I am the beyonder’ representaban los momentos álgidos de una actuación sobresaliente. Hipnóticos y magnetizantes envolvían la sala con sus efectos y sus desarrollos instrumentales. El equilibrio perfecto entre la alquimia de su música y la fuerza, con una ejecución en la que mimaban cada momento. Un grandísimo show que no todos disfrutaron por igual ante la incomodidad que suponen no poder prácticamente moverte del sitio que has ocupado, ya moverte al baño o a la barra situada en el lado opuesto del escenario, significa perder el privilegio de un lugar en el que poder ver y escuchar a pleno rendimiento la actuación. Notables, pero con la sensación de que en un espacio más apropiado podrían haber brillado mucho más.

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El final del show correspondió a “The great attractor” cerrando un noche que rozó el sobresaliente y en la que no hubo ninguna queda del show visto por parte de los asistentes que me comentaban sus impresiones.  

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No obstante, la noche del Jueves Santo nos redimió a todos de nuestros pecados. La banda se dirigía desde Madrid a Portugal a celebrar dos shows, emplazándonos a vernos dentro de dos semanas en el Desertfest Berlín, donde evaluaremos su rendimiento en un recinto de mayores dimensiones. A partir de ahí, la noche continuaba para muchos de los habituales de los conciertos de la escena en la que nos movemos. 

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Crónica THE PICTUREBOOKS (Sala Wurlitzer Ballroom (Madrid)

En su sexta visita a Madrid, el dúo alemán compuesto por Fynn Claus Grabke y Philipp Mirtschink dejaron claro su poder de convocatoria en el concierto organizado por Holy Cuervo.


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Una peculiar formación que venía con un nuevo disco debajo del brazo y que en la noche del domingo logró congregar a un buen número de seguidores en la Sala Wurlitzer de Madrid. Era la segunda cita de su gira europea, que había comenzado el día anterior en Vitoria con un gran éxito según nos comentaba Fynn.

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Encima, en esta gira, estrenaban una furgoneta de mayor tamaño, lo cual era un punto de confort añadido a su tour, como me comentaba Philipp antes del comienzo del concierto. Evidentemente, ellos ya saben lo que es tocar ante el público español, y la gran acogida y calor que suele ofrecerles. Una larga cola a la entrada de la sala momentos antes de la apertura de puertas, presagiaba una gran noche. Antes del concierto eran innumerables los saludos e intercambio de opiniones del dúo con muchos de sus fans, a los cuales ya conocían de anteriores visitas. Hay un máxima que sucede con estos tipos, la gran mayoría del personal que asiste a uno de sus conciertos repite sin dudarlo y esto quedó patente en su show madrileño. Tenía una cierta expectación de  comprobar como se desarrollarían los temas de su último disco “The hands of Time” en directo.

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Un álbum con menos guitarras en sus temas y muchas más melodías pero un directo de THE PICTUREBOOKS siempre es sinónimo de descarga  de adrenalina y de energía, y así sucedió. La hilera de guitarras situadas con cuidado por Claus Grabke, padre de Fynn y chófer, asistente, etc, del dúo, a la parte izquierda del escenario resolvía mis dudas. Con estos antecedentes, sonaban los primeros acordes de “You can’t let go”, perteneciente a su último trabajo, el cual copó más de la mitad de su show, interpretándolo prácticamente en su totalidad. Saliendo ataviados de un negro casi riguroso comenzaron su show. Presentaciones, saludos y  Fynn empezaba a cantar y a hacer sonar su guitarra con su particular estilo, mientras Philipp, aporreaba su “batería” como sólo él sabe hacer.  Solo fueron necesarios un par de temas para que su cuerpo se impregnara de sudor y el publico se rindiera a sus pies. Temas a caballo entre el blues y el rock con vientos sureños.

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Fynn interactuaba con el público constantemente introduciendo sus temas y contando anécdotas. El algo más de un centenar de personas presentes, coreaban sus canciones, siendo las más aclamadas “Lizard”, o “Howling wolf”, esta última interpretada esta vez con una mandolina dando un toque particular. Si algo se comentaba, era la brutalidad que derrochan por los cuatro costados y la cercanía con un público, que inmediatamente estaba enganchado a su actuación.

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En la parte central del show, Fynn se dedicaba a usar su gran pedalera derrochando múltiples efectos, así como a ponerse de espaldas al público restregando su guitarra contra el amplificador o tocándola con sus dientes en algún momento de su actuación. Con la interpretación de “Home is a Heartache” llegaba otro de los momentos más salvajes, con  un Fynn encaramado en el soporte frontal del escenario acercando su micro al público arengándolo desde aquella atalaya; algo que sucedió en distintos momentos del show.

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Una vez transcurrida la mitad de su actuación, nos sorprendían con una llamada al camerino. De allí salió un acompañante que llevaban , que no conseguí saber quién era, para subir al pequeño escenario del Wurli un piano, con la colaboración del público. Fynn agradecía al personal su ayuda bromeando que aquello era solo para ejecutar un tema. ¡La que habían montado en un momento! Manos a las teclas con su guitarra en bandolera; A continuación, sonaban entre silbidos los acordes de “Rain” uno de los temas más aplaudidos, y que nos trasladó al lejano oeste con sus aires sureños, en otro de los momentos álgidos de la noche.

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 Phillip mientras seguía a lo suyo, haciendo saltar en mil pedazos las piezas de sus baquetas y mazas entre el personal por la virulencia con la que suele golpear sus bombos, cinco en esta ocasión.  Destrozando los soportes de los mismos, sus gestos de dolor delataban que sus manos estaban desgarradas por su ímpetu y entrega. Otro de los momentos a destacar fue la interpretación de  “The rabbit and the Wolf” siendo coreada por la concurrencia en los momentos más vibrantes y enérgicos de la velada.

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La noche había pasado sin que nos dieramos cuenta del transcurso del tiempo, y el dúo anunciaba la llegada de su último tema, y el fin de su show con el tema “Your Kisses Burn Like Fire”, agradeciendo el calor recibido y emplazando al personal a su próxima visita. El show había acabado y nadie queríamos irnos de allí. Pero estos dos grandes tipos volvían al escenario para juntos regalarnos un tema que no figuraba en su set-list.

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Los dos, chorreando de sudor y cantando juntos, con Phillip fuera de su batería haciendo los ritmos de pie en el centro del escenario acompañaba a Fynn en el último tema de la noche. Simplemente: ¡Apoteósicos!. THE PICTUREBOOKS, representan la esencia pura del rock and roll y la carretera.

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Dos tipos afables que, manteniendo toda su profesionalidad y buen hacer, se muestran cercanos y dicharacheros siempre con su público. El dúo emplazaba al personal a una próxima cita, o a continuar la noche tomando cervezas con algunas frases y agradecimientos en castellano. En la noche del pasado sábado, demostraron, una vez más lo grandes que son.

Crónica XI Aniversario Nooirax Producciones. MIRLOBLANCO, PHONOCAPTORS y ASTROBAHN

Una noche de sábado más con cita obligada en el templo del Wurlitzer Ballroom. La cita era con la ocasión de XI Aniversario de la infatigable promotora y discográfica madrileña Nooirax Producciones. Once años en la lucha en un escenario tan hostil como es el de la escena alternativa bien merece un reconocimiento y una fiesta como la que el sábado se celebró.

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Los invitados al evento eran las bandas madrileñas ASTROBHAN, PHONOCAPTORS y MIRLOBLANCO, todas ellas, de la factoría Nooirax Producciones. Al llegar a la Sala se mascaba que la noche podría ser épica, y ¡¡vaya si lo fue!!

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Un ambiente completamente festivo entre los allí congregados presagiaba muy buenas vibraciones. Saludos con la gran cantidad de habituales de la escena y con los músicos y percibiendo esos presagios ante la completa predisposición de las bandas de hacernos disfrutar a todos los presentes. Si bien la fiesta para muchos de ellos había comenzado con la comida, había llegado la hora de darlo todo.

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Los encargados de abrir la velada eran ASTROBAHN, una banda que ya estuvo presente en el X Aniversario de la promotora y que repetían congratulados que su presencia en el evento. Así lo hacían saber al personal al iniciar su actuación.

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Con una gran parte de su set dedicado a los nuevos temas que formarán parte de su tercer Lp que se encuentra en fase de grabación, como “Todo por hacer”, “Fuego” o “Banderas”, también rescataban temas que llevan tiempo interpretando como “Kreuzberg”, recordando su visita a Alemania hace años, o “El tiempo de la terraza”, incluido en su segundo trabajo. La banda descarga su vocación de música alternativa, cercana a escenarios indie, y con algún coqueteo pop. Si bien es una banda cuyo sonido es impecable, esos momentos más pop enganchaban menos con el personal. A pesar de todo Abel (Voz y guitarra) y sus compañeros ofrecían un magnífico show que sirvió para calentar al personal, más si aún si cabe.

Tras un rato de espera mientras PHONOCAPTORS preparaban sus instrumentos, era momento de tomar un poco el aire e intercambiar opiniones. Las sensaciones eran de satisfacción, pero me confirmaban el sentir de la gente, de que su apuesta musical gana cuando se alejan del pop.

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Todavía con el recuerdo de aquel memorable show que ejecutaron junto a los suizos Monkey3, tenía muchas ganas de degustar nuevamente su poderoso directo. Desde los primeros riffs de  “Iron boots”, tema de su primer trabajo del 2.013 PHONOCAPTORS se metieron en el bolsillo a un personal que ahora bailaba alocadamente al son de sus potente sonido.

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Vibraciones que parten del surf, del garaje y de la ciencia ficción pero que se tornan psicodélicos y pesados. Ahí es donde más gana una banda que probablemente no tiene el reconocimiento que su calidad merece. Solos salvajes, con si guitarra Miguel Ángel y su bajista Antonio sin dejar de menear sus cuerpos al ritmo de su ejecución.

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La poderosa e imperturbable batería de Rafael golpeaba en nuestros pechos con contundencia. En su segundo tema, ya tenía a todo el personal a sus pies. Ejecutaron un show en el que la psicodelia prima sobre los ecos surf y garaje, que hacían también acto de presencia con sutileza entre sus interminables y potentes riffs y efectos que venían de los teclados de Oscar.

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Con alguna locución al comienzo de sus temas a modo de introducción completaron una actuación de sobresaliente. Nos llevaron a todos a todo un viaje que desató la locura entre el personal. Sudaron la camiseta en un show muy muy caliente.

La noche avanzaba, la fiesta se desbocaba, y por si faltaba algo, ahí estaban MIRLOBLANCO. El trío ya subía caliente al escenario, no en vano, sus miembros eran los que más habían estado dándolo todo nota disfrutando de la actuación de PHONOCAPTORS en las primeras filas.

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Desde el minuto uno, dejaron claro y nos recordaron cual es la verdadera esencia del rock and roll. Energía y actitud por doquier. Ritmos frenéticos y letras reivindicativas ejecutadas con energía y desenfreno. Lorenzo con un bajo tipo cigar box, no dejaba de revolcarse por el escenario. Posiblemente estuvo más tiempo en el suelo que dé pie.

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Pero cuando estaba de pie una fuerza interior hacía que su cuerpo no pudiera permanecer quieto. Igualmente, Fran se dejaba la garganta cantado y se unía al frenesí de su compañero. Debajo del escenario los saltos bailes y contoneos de un personal desatado contribuían y se sentían contagiados por la energía que brotaba del escenario del Wurli.

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Si a eso unimos la botella de Jagermaister que pasaba de mano en mano, y de boca en boca entre los músicos, la tormenta perfecta estaba servida. Da gusto cuando ves a unos músicos dando todo encima de un escenario, y el sábado, MIRLOBLANCO lo hicieron. Desgranando los temas de su disco “Reinas Salvajes”, la noche avanzaba y el calor se había convertido en fuego. Lorenzo, había cambiado su cigar box por un bajo Danelectro, para darle sus últimos momentos de vida.

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Si durante su show habían interactuado con el personal encaramándose a la tarima frontal del escenario con sus arengas al personal, tanto Lorenzo como Fran, en ese frenesí diabólico se encontraban poseídos por fuerzas diabólicas.

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No en vano, el final de su show estuvo a la altura de The Who. Lorenzo, emulando al mismísimo Pete Townshend, destrozaba su bajo golpeándolo contra el suelo del escenario, ante la estupefacción de los allí presentes, dejándolo desecho en mil trozos como colofón al que probablemente haya sido su show mas loco de su carrera. ¡¡¡BRUTALES!!!!!

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Así concluía la fiesta por el XI Aniversario de Nooirax Producciones, con un éxito completo. Esperemos que haya muchos más aniversarios por celebrar, y con bandas así, volverán a ser todo un éxito. ¡Enhorabuena!

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Crónica HÍBRIDO en “El perro de la parte de atrás del coche” (Madrid)

HÍBRIDO hicieron honor a su nombre con su fusión de sonidos entre ATAVISMO y VIAJE A 800

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Un mes y medio después de la publicación de su debut, HÍBRIDO, la banda de Algeciras, llegaba a Madrid para la presentación de “I” en la capital.

Unos veteranos habituales de la escena andaluza, con una importante trayectoria a sus espaldas. Procedentes de bandas como Viaje a 800, Atavismo, Mind!, Los Bradlys o Medicína venían con toda la energía posible para hacer disfrutar a sus fieles de su elaborada propuesta alternativa.

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La acogedora Sala El Perro de la Parte de Atrás del coche era el lugar perfecto para que los músicos se sintieran cómodos y dieran todo lo que llevan dentro, que es mucho.

Tras su entrada en el escenario, y con alguna broma de complicidad con los presentes abrían su show con uno de los temas más destacados de su disco debut. Sin andarse con tonterías, los primeros acordes de “Pensando en un eco interior”, empezaban a repartir su magia entre los asistentes. Público llegado, no solo de Madrid, sino de distintas partes de la geografía española que recibía el agradecimiento de la banda por su presencia.  El lado más suave y asequible de los sureños quedaba reflejado en el sentimiento con el que ejecutaban el tema. Era una forma de empezar suavemente una actuación que inmediatamente iba a dotarse de intensidad. Los intercambios de solos entre las guitarras de Zoa y  Jose Ángel, se complementaban con el bajo de Poti y su voz en tonos apacibles.

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Una sala casi llena de un público especial. No veíamos en la sala veinteañeros; al igual que los músicos, allí había congregado público curtido en mil batallas, un público exigente que sabía apreciar el trabajo bien hecho y la complejidad de unos temas que pudieran no ser tan asequibles para todo el mundo. La realidad es que ninguno pudo sentirse defraudado por lo que estábamos viendo.

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HÍBRIDO hizo honor a su nombre y a lo que significa: “Que procede de la unión de dos individuos de un mismo género, pero de especies diferentes” “Que es producto de elementos de distinta naturaleza”. A mitad de camino entre el potente sonido de Viaje a 800 y la delicadeza de esencia andaluza, de Atavismo, sus largos temas tomaban momentos de ambas bandas, situándose en ambos extremos de ese camino. Temas experimentales en los que la influencia de Motorpsycho o los mismísimos King Crimson, está presente, pero que mantienen la particularidad de su procedencia y sus raices.

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Con un sonido impecable y una fuerza inusitada, iban desgranando los temas de su disco, sonando increíblemente más potentes y con más fuerza de la que se puede apreciar en el mismo, (que ya es mucha) transformándolos con intensos desarrollos que adquirían una elevada potencia.

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Intercambiando las voces y coros en cada tema, todos los miembros de la banda aportaban en algún momento su voz en los distintos pasajes de los temas.    

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Estos experimentados músicos hacían una mutación de sus propias composiciones, versioneándose a sí mismos. Conjugando momentos de pausa apacible en cortes “Les pilules vertes” con el escenario lleno de humo y con luces que iban pasando de la penumbra al colorido, al igual que hacía su música. Momentos de experimentación sobre complejas estructuras instrumentales que el cuarteto resolvía con maestría con potentes solos y una fuerte base rítmica a cargo de la batería de una Sandri cuya figura era casi imperceptible en fondo del escenario cubierta por el humo y unos focos que hacía que muchas veces solo pudiéramos intuir su presencia física, que no su fuerza con sus baquetas.

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La banda nos presentaba un nuevo tema no incluido en su disco. Largos pasajes instrumentales en los que la complejidad y la experimentación estaban muy presentes. Un tema oscuro como momentos cercanos a sus amados Motorpsycho para descender a acordes y guitarras en una línea más floydiana en la que Zoa brillaba con luz propia masajeándonos con unos solos brillantes y aterciopelados, tras la locura y ampulosidad de la primera parte del corte.

En parte final del show Jose Ángel cambiaba su guitarra Yamaha por una Ibanez para ofrecer el lado más pesado de la banda. Potentes riffs que harían empequeñecerse a algunas de las formaciones punteras de la escena pesada.

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Sin darnos cuenta, el show llegaba a su fin, después de más de una hora de gozo, con la satisfacción de que habíamos sido partícipes de algo grande, llevándose una intensa ovación y reconocimiento al gran trabajo que habían hecho por parte de los presentes. HÍBRIDO continúan en ese frenesí de actuaciones por toda la geografía nacional en la presentación de su disco y en pocas fechas nos darán un anuncio que hará feliz y sorprenderá a más de uno. ¡ATENTOS!

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Crónica SATURNA + ACID MESS (Wurlitzer Ballroom)

“Explosión de riffs en el Wurli a cargo de dos de las bandas más destacadas de la escena psicodélica y hard-stoner española. El heavy-psych de ACID MESS nos llevó al cielo y los riffs salvajes de SATURNA nos dejaron en tierra firme para sudar con la energía transmitida”. 

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Ya había pasado tiempo desde que el trío de Oviedo no se pasaba por la capital a descargar su espectacular puesta en escena de su propuesta heavy-psych. En su último show en “El planeta de los Watios” nos habían dejado claro que son una banda consolidada y madura, pero la expectación de verlos de nuevo en directo era alta. Si a eso unimos que estaban acompañados de otra de las bandas punteras de la escena del hard y Stoner nacional como son los catalanes SATURNA, la velada se planteaba de lo más apetecible, siendo una apuesta segura. Un día convulso en Madrid como consecuencia de la celebración del 8 de marzo, y la manifestación que se celebraba a a escasos metros de la sala Wurlitzer, y un horario poco habitual ponía en duda la puntualidad del personal. 

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La sala tenía programado un segundo evento en la noche del viernes lo que hacía que el concierto organizado por Nooirax Promociones, debiera terminar con puntualidad. Pasadas las ocho y media de la tarde comenzaban la actuación de ACID MESS, que fueron los encargados de abrir la velada, ante un público con una gran predisposición a pasar una noche de fiesta, o continuar con un día reivindicativo y festivo a la vez.

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Con numerosos paisanos suyos en la sala, así como muchos de los habituales seguidores de la escena nos acercamos a una cita obligada. uno de esos conciertos, que intuyen que puede ser épico. y los presagios se cumplieron. Vaya si se ¡cumplieron!!! 

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El trío asturiano empezaba su actuación dejando claro que, si en sus discos experimentan con sonidos que transitan entre la fina línea de la psicodelia, el rock progresivo y hard más al uso, su directo es toda una explosión para los sentidos. desse el primer minuto los asturianos se emplearon a fondo en repartir buena vibraciones psicotrópicas entre los presentes. Interpretando temas que se alargaban hasta la extenuación, con increíbles solos que salían de la guitarra de Miguel y un Borja golpeando las cuatro cuerdas de su bajo de una manera compulsiva, así como el gran trabajo de Tony agazapado detrás de sus compañeros, en una batería contundente.IMG_0276

La banda se metió al personal en el bolsillo de inmediato. Está claro que un directo de ACID MESS es una experiencia única. La banda toca sobre el escenario como si estuvieran ejecutando una jam. Giros constantes en una trama que toma elementos de distintos estilos para unirlos creando en cada tema una obra única. La catarsis que transmitían enlazando un tema con otro y reinterpretándose a ellos mismos conseguían que los presentes se impregnaran de las vibraciones lisérgicas que salían del escenario de la mítica sala madrileña. Solo había que mirar las caras del personal para comprobar que estaban disfrutando con lo que estaban viendo. Algunos de ellos me comentaban que era su primera vez, pero que estaban flipando, y la cosa no era para menos.

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Los efectos y distorsiones a un alto volumen, pero con una nitidez y calidad digna de destacar, hacían que su actuación rayara la perfección. Aclamados en cada tema, el show iba transcurriendo sin darnos cuenta de que el tiempo pasaba. Un pequeño incidente en su último tema al romper la cuerda de la guitarra de Miguel, no fue obstáculo para que el show parara. Borja improvisaba con su bajo, siguiendo con el tema,  supliendo con sus acordes las notas de la guitarra hasta que éste, ante la imposibilidad de reponer la cuerda fracturada, fuera asistido por Oscar, el guitarra de SATURNA que le cedió la suya para continuar.

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Esto no deslució lo que fue un gran show que concluyó con el reconocimiento de los allí presentes al buen trabajo realizo sobre el escenario. Los asturianos se encuentran preparando una nueva entrega en forma de disco, despertándonos las ganas por que ese proceso concluya y pueda ver la luz pronto. ¡¡¡¡Enormes!!!!

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Tras una breve pausa para repostar y airearnos un poco, SATURNA subían al escenario. En esos momentos el Wurli continuaba recibiendo más personal procedente la manifestación e iba completándose el aforo con una gran asistencia de público. El cuarteto barcelonés se presentaba prometiendo una buena dosis de riffs y lo cierto es que cumplieron. Energía, sudor y un público enloquecido daba el calor que la banda reclamaba.

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Con un set dividido en tres partes, con una primera en la que repasaban temas de su último trabajo “LOST IN TIME” como “Unsolved”, “Disease”, “Tired to fight”, o “Routine” con una fuerza doom imprimida por el bajo de Rodrigo que la banda combinaba con potentes riffs setenteros, A Cargo de las guitarras de Oscar y Jim, intercambiándose el protagonismo de los solos. Ante un personal predispuesto y muy caliente, que había conectado desde el primer acorde con la banda. Complicidad entre Jim y Rodrigo uniendo sus instrumentos y balanceando sus cuerpos al igual que lo hacía toda la concurrencia, encendía más si cabe el ambiente. SATURNA se mostraban en todo su esplendor, Ante un público que no cesaba de balancear sus cervicales al ritmo del cuarteto, mientras los episodios de crowsurfing se empezaban a producir.

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Tras interpretar “Beside” de su disco IGNIS”, La banda arremetía con la segunda parte de su show y presentaba varios temas inéditos  que estarán incluidos en su nuevo álbum. Un disco que ya está grabado a falta de la masterización de uno de los temas según me comentaba la banda. Entre ellos, “Get over” reflejaban toda la fuerza heavy-rock que llevan en sus venas, para volverse más sutiles con temas como “Ahead” o “Black Purple”, sin perder un ápice de fuerza y mostrando a Jim en pleno esplendor vocal, transmitiendo con sus registro vocales sus influencias de blues y hard-rock setentero.

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Toda una descarga de energía que iba en una doble dirección entre escenario y público y viceversa. La comunión perfecta entre un público disfrutando y unos músicos que sentían su calor. Continuaron con “A place for our soul”, para a continuación regalarnos una memorable versión de “Fire and Water”, el clásico de Free que hizo que la euforia se desatara entre la concurrencia sucediéndose nuevos episodios de crowsurfing. 

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Su actuación concluyó con “Birds in cages”. Seguramente sea el mejor show que he visto de una banda que sigue creciendo y que acaba de tener su reconocimiento internacional con una mini gira en un par de meses en la que visitarán la costa oeste de los Estados Unidos con cuatro fechas en lugares como Las Vegas o Palm Springs y alguna más pendiente de cerrar en Tijuana.

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Y así acababa el evento organizado por la incansable Nooirax Producciones, a los que desde aquí doy las gracias por las facilidades ofrecidas para reflejar lo sucedido en la noche del viernes. Una noche, que no terminó allí, alargándose la fiesta con los músicos y muchos de sus seguidores, pero eso es otra historia……

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Crónica KAMCHATKA en Copernico Cavern (Madrid)

Tras muchos años detrás de poder ver a los suecos KAMCHATKA en directo, la noche del pasado viernes los astros se alinearon en la Sala Copérnico Cavern gracias a Dreaming Dreams Live Productions.

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Una de las bandas pioneras en rescatar en el siglo XXI las vibraciones del blues-rock y el hard más rudo de los setenta. Unos tipos frios llegandos de Escandinavia pero que transmiten todo su calor encima de un escenario.

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Una sala pequeña, con el suficiente público para que la velada  fuera de lo más agradable. Un escenario austero presidido con una tela con el nombre de la banda al fondo y tres tipos dispuestos a hacer lo que mejor saben hacer, generan vibraciones de blues-rock humeante y narcótico. 

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A ritmo de hard setentero stonerizado, los primeros riffs de “Perfect”, nos daban una pistas de por donde iba a ir su actuación. La garra y sentimiento de los setenta se iba a reencarnar sobre el escenario. Un potente sonido, pero en un nivel de decibelios apropiado, adornaba a los músicos. Da gusto cuando te encuentras en un concierto en el que no prima la cantidad sobre la calidad en cuando al tema del sonido.

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Tras los primeros momentos de expectación, en su segundo tema comenzó el viaje al que nos invitaron durante algo mas de una hora, dando un repaso a los blues más humeantes de su discografía. Reinventando temas de su primer disco del año 2.005 como “Seed”, “No”, o “Mowdown” el que enlazaban con “Spacegirls blues” el trio se reinventaba a sí mismo. Una fase de su actuación en la que, con mucho groovy ritmico, iban impregnando sus notas de ese blues fumeta de tintes retros. Dejando el protagonismo al sentimiento sobre la pesadez. Los solos de Thomas Juneor Andersson se alargaban hasta la extenuación, retorciendo su cuerpo con cada golpe púa con la que hacía llorar su guitarra en unos lamentos que se clavaban en los corazones de los presentes.Sin despojarse de ni un momento del gorro con el que venía ataviado, agradecía al público la aceptación que su show estaba teniendo. Pero no mucho mas, la interactuación con el público la hacía con su voz y su guitarra.

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Intercambiando las voces y apoyado por la maquinaria del implacable bajo del otrora miembro de Opeth, Per Wiberg, la tormenta perfecta perfecta estaba servida para una noche de rock a la vieja usanza. Lo cierto es que mis mejores presagios se estaban cumpliendo, y estabamos víendo la versión que mas me gusta de KAMCHATKA. En la parte central de su show bajaban las revoluciones con temas como “Rain”, de su último disco para subirlas con los zarpazos que nos daba Thomas interpretando Dragons. Momentos para largos solos que nos dejaban sumidos en un trance.

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Muchos momentos de calma que era bien recbida por un personal que tenía claro que había merecido la pena estar allí, con la multitud de eventos que ofrecía la nohce del viernes en Madrid. El sonido que nos ofrecía la acogedora hermana pequeña de la Copérnico estaba en consonancia con la calidad de los musicos que había sobre su escenario. Concluian un gran show con “Presure”· y “The search go on”, sin conceder a los presentes ningún tema más a pesar de la insistencia del personal. Hubiera sido la guinda a una buena noche la generosidad de los suecos, pero no sé si por razones de horarios o por falta de ganas, se bajaron del escenario sin la propina que la noche merecía. Al margen de esta circunstancia el trio completó un mágnifico show que recomiendo no se pierdas en fechas próximas en su gira española.

 

Crónica FUNGUS + CHIVO en Entre Darts Rock

La Sala Entre Darts Rock se convertía en el hogar de pesados sonidos stoner y de metal la noche del sábado en el sur de Madrid. El local situado en el barrio de Carabanchel parecía un espacio propicio para que la visita de los de Portugalete a la capital fuera lo acogedora que la banda se merece. Junto a ellos unos veteranos de la escena madrileña FUNGUS que como aliciente para un servidor ejecutarían temas de su último trabajo publicado el pasado año.

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La velada la abría FUNGUS ante una sale muy concurrida y con ganas de divertirse. Envueltos entre humo los primeros riffs de “Exodus” daban el pistolezado de salida a un show de un gran nivel. Si su último trabajo señalaba un pequeño giro en su sonido hacia resonancias más pesadas y metálicas, lo cierto es que la ejecución de sus temas mantenía ese componente lisérgico que les había caracterizado en sus comienzos. Algunos años habían pasado desde que tuve la oportunidad de verlos en directo por última vez junto a los suecos Greenleaf, y para alguien como yo, que se emociona más con los temas viajeros que con las vibraciones de metal, me generaba cierta expectación su show.

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Metiendose en el bolsillo al personal desde los primeros temas, la ejecución de “Wadi rum”, “Shield waill” con la locución previa podían los decibelios y sus instrumentos al servicios de la contundencia más pesada.  Durante gran parte del show los efectos de humo sobre el escenario era una constante, dejando a los músicos entre tiniblas muy acordes con los sonidos que estaban ejecutando .Con su teclista Miguel escondido en la oscuridad del lado derecho del escenario poniendo el punto “viajero” con sus sintetizadores a los riffs de los Fernandos. Mientrás Antonio desde la batería su mantenía milimétrico aporreando su batería marcando el camino a sus compañeros.

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Así se iba sucediendo el repaso a su último trabajo con cortes como “Under a red sky” o “Stirling bridge”. a esas alturas los cuerpos de la concurrencia se balanceaban con virulencia al son de sus riffs. A partir de ahí algún tema de anteriores trabajos con un punto culimante con el viaje sonoro entre nebulosas que nos ofrecieron con “Psychonaut“, para mí el momento álgido de su show. Una actuación que culminaba tras una hora y media aproximadamente de duración. Era el momento de dar paso a los stoners de Portugalete. Un descanso que era aprovechado para hidratar los sudorosos cuerpos por los allí presentes. Con comentarios entre el personal sobre la satisfacción que les había producido la actuación de FUNGUS, y con el enigma de qué podrían ofrecer unos CHIVO desconocidos en directo para la mayoría de los presentes.

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Con una cambio que se alargó algo más de lo habitual en el que los vascos cambiaban los elementos de la batería se disponían a comenzar su actuación agradeciendo a los presente su presencia manifestando su satisfacción por el poder de convocatoria que había tenido el evento.

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CHIVO no son nuevos en esto del stoner, si bien el periodo entre disco y disco ha sido dilatado desde que publicaron su debut en el año 2.010, la banda siempre ha estado ejecutando y componiendo temas desérticos y arenosos con bastante ortodoxia.

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Todo un aliciente para los amantes del género que el sabado se congregaron en Entre Darts Rock. Habiendo diseñado un show que se abría y cerraba repasando los temas incluidos en su último y aclamado trabajo “Waiting for so long”“Another day” abría las hostilidades seguido por “Gaijin Hunter” y “Hegan Egin”. Poderosos riffs que ponían al personal patas arriba, en especial éste último. Conato de pogos y un personal que ya estaba caliente y que sorportaba bailando la potente embestida de los riffacos que salían de la guitarra de Alfonso.

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Una descarga de fuzz complementada por la poderosa base rítmica que conforman J.M Molly con su contundente bajo y Alvaro y sus baquetas. mientras, la grave voz de Aitor iba desgranando los temas. desde la sensidez pero con su peculiar registro grave que tan bien encuadra con los sonidos de sus compañeros. Poca tregua para la calma rememorando una de sus primeras composiciones donde dejan vislumbrar una pequeña herencia grunge, pero que en lo esencial era cañonazo sobre cañonazo.   La banda era correspondida con el beneplacido de los asistentes que disfrutaban, en algunos casos sorprendidos, por la fuerza que salía desde el escenario.

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Una breve introducción más psicotrópica a la hora de interpretar “Monstruo”, era solo un espejismo en un tema lleno de nebulosas que adquirió toques épicos de oscuridad y fuerza en su ejecución.  Viendo a los chicos de CHIVO sobre el escenario, daba completamente la sensación de que se lo estaban pasando bien. Y sobre todo, desde su humildad, tenían muchas ganas de agradar al público madrileño que se había acercado a ver su show. Una banda honesta y humilde, cuatro buenos tipos que probablemente no tienen aquí, el reconocimiento que merece su trabajo. Hay veces  (con demasiada frecuencia) que nos fijamos más y valoramos más a bandas de fuera de nuestras fronteras haciendo desert-rock, pero CHIVO es la muestra de que deberíamos fijarnos en lo que tenemos dentro, en un género que no deja de evolucionar por muy fiel que seas a los origenes del mismo.

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Lo cierto es que, nuevamente la noche madrileña nos ofrecio una fiesta de esos sonidos que nos unen a muchos.   El cuarteto concluía su show con otro de los temas destacados de su último trabajo, “Wax legs” que daba el último garrotazo, por si alguno no había tenido bastante.  Un notable concierto por ambas bandas con un buen sonido que no pecaba de decibelios como en algunas ocasiones hemos comprobado en alguna sala. Potencia si, pero pulcritud. ¡¡Enhorabuena!!!

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