Reseña: GREEN ORBIT.- “Supernova”

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Sin prodigarse mucho desde su nacimiento como banda en 2014, GREEN ORBIT, publica su segundo EP, cuatro años después de que viera la luz su debut “FIRST WAVE”. “SUPERNOVA” mantiene la esencia heavy-psych que les vio nacer,  con ese sonido lisérgico y stoner en el que tanta influencia tiene ROTOR, pero en esta ocasión nos ofrecen un álbum posiblemente más pesado que su debut. Con un sonido más difuso y crujientes y con más dosis de fuzz sus tres largos temas ondulan por el stoner instrumental más místico y lisérgico.  Sus serpenteantes armonías y sus constantes giros hacen que los temas fluyan con agilidad a pesar de su larga duración y lo difuso de su sonido. El cuarteto sustenta los tema en el poderoso e hipnótico sonido del bajo de Luko, sobre el que la guitarra de Tobias colorea unos temas que derrochan fuzz y sonidos turbios. Como ya pude comprobar el pasado verano en su show en el festival Krach am Bach, GREEN ORBIT aportan a sus temas altas dosis de místicismo gracias al trabajo de Caro y su extraño pero maravilloso didferidoom. “SUPERNOVA” en definitiva es un claro ejemplo del desarrollo y evolución del mejor stoner instrumental que se puede escuchar. Sobre sus pesados riffs la vocación heavy-psych innata en la banda, consige generar unas intoxicantes atmósferas llenas de ondulaciones y cambios de ritmo que hacen que los temas no resulten nada anodinos, atrapándote entre unos surcos llenos de magnetismo y fuerza. Cualquier amante de bandas como los citados ROTOR o COLOUR HAZE no podrá sentirse defraudado con este maravilloso, pesado y ensoñador trabajo. 

“SUPERNOVA” está disponible vía Rock Freaks Records. 

GREEN ORBIT son: Tobias (guitarra), Luko (bajo), Michael (batería) y Caro (didgeridoom).

“Zero gravity” comienza marcado por hechizante bajo de Luko, sobre el que aflora la mágica guitarra de Tobias par tomar la senda abierta por Colour Haze y Rotor años atrás. Ya en su debut encontrábamos muchos vestigios del sonido de sus compatriotas Rotor, pero en esta ocasión todavía es más latente. Aumentando la intensidad paulatinamente, sin perder el hipnotismo, los momentos stoner eclosionan entre una tormenta de  fuzz y pesados ritmos. Una constante de subidas y bajadas de la pesadez del tema, nos embarcan en una oscilante montaña rusa que desarrolla por agrestes sendas para acabar descendiendo a un reposo en acolchados y floridos prados en los que las bellas melodías absorben al oyente a un estado de confort y bienestar gratificante. Un constante tira y afloja entre los pasajes más aromáticos y el hechizante e hipnótico sonido cargado de fuzz.

En un tono más pesado del que nos tienen acostumbrados “Antogonae” refleja el lado más stoner de GREEN ORBIT. Crujientes y difusos riffs dejan paso a momentos nítidamente ROTOR, éstos, también en su faceta más plomiza. Una pesadez que lograr aliviar con aromáticos y coloristas solos de guitarra entre sus crudos ritmos y una bacanal de platillos y tambores entre esta línea infatigable de bajo narcótico.  Pasando a una fase en los que riffs pegadizos nos contagian el ritmo entre giros y requiebros que aportan luz y calidad al tema.  Una serpiente que nos aceza amenazante para acabar escabulléndose con sigilo. En su parte final el tema se introduce en atmósfera mucho más místicas gracias al perturbador sonido del didferidoom de Caro. Ese extraño instrumento que es una especie de santo y seña de la banda. Los ritmos frenéticos de los tambores y platillos hacen de perfecto complemento a este turbio espacio narcótico que culmina con un epílogo que retoma los serpenteantes riffs y la luminosa guitarra.

Para final, el tema que da nombre al trabajo, “Supernova”, con sus dieciséis minutos, conjuga todos los matices del sonido del cuarteto alemán. Partiendo de una introducción en la que la que la línea de bajo de Luko se muestra completamente hipnótica, van creando un ambiente lisérgico lleno de misterio.  Dos minutos para poner los motores a toda revolución en una explosión lisérgica de grandes dimensiones. La feroz guitarra derrocha fuzz sobre pesados ritmos en un ambiente netamente heavy-psych. Un sonido denso pero fluido que constantemente deja reposar su cauce en meandros más tranquilos. La incorporación del didferidoom siempre introduce ese tono místico que nos invita a un karma sensorial. Bellos desarrollos de guitarra adquieren el protagonismo para colorear la neblina que siempre contiene el sonido de GREEN ORBIT.  En ese magnético ambiente las reverberaciones lisérgicas consiguen intoxicarnos con toda su esencia psicotrópica. Inmersos en ese estado catártico, los hipnóticos tambores soportan la evolución a ese espacio de pesadez que supone otra de las virtudes del cuarteto. Aquí de nuevo el legado de ROTOR aparece en gruesos y borrosos riffs para dejarnos los momentos mas pesados. Una tortuosa travesía con la mochila cargada de fuzz que va dejando una turbia estela a su paso.  Retomando el camino de la psicodelia más narcótica las mágicas y ensoñadoras melodías se van desarrollando en ese mundo mágico que GREEN ORBIT crea sobre sus nebulosas. Aquí parece que se dejan llevar por sus instintos mas primarios en una especie de jam en la que todo parece controlado.  Hay que destacar, que el tema a pesar de su larga duración, consigue mantenernos siempre enganchados a esta exploración del stoner instrumental y la psicodelia más pesada y humeante.

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

a2405757947_10BLACK RAINBOWS.- “COSMIC RITUAL SUPERTRIP” (Italia) stoner, proto-metal, psychedelic-rock,

TAPE SHAPES.- “OVERLOAD” (Alemania) psychedelic-rock, stoner, rock, heavy-psych, hard-rock, grunge

BLACK MOON MISTRESS.- “SHADOW REIGN” (US) psychedelic-rock,  heavy-rock,  rock, ocult, psych-doom

VITSKAR SÜDEN.- “VITSKAR SÜDEN” (US) psychedelic-rock, heavy-psych, stoner,

COMACOZER.- “HERE AND BEYOND” (Australia) heavy-psych, psychedelic-rock, space

VINNUM SABBATHI.- “HERE AND BEYOND” (Mexico) heavy-psych, doom, post-metal, space

SERGEANT THUNDERHOOF.- “BEDROOM ACOUSTIC SESSIONS” (UK) psychedelic-rock, hard-rock, blues, acoustic

ACID MOTHERS TEMPLE FEATURING GEOFF LEIGH .- “CHOSEN STAR CHILD’S CONFESSION” (Japón) psychedelic-rock, experimental, space, noise

WOLFTOOTH.- “VALHALA” (US) heavy-metal, hard & heavy, heavy-rock, proto-metal  

ETHER FEATHER.- LEATHER FEATHER” (US) hard-rock, proto-metal, heavy-rock

ASIMOV.- “ASIMOV AND THE HIDDEN CIRCUS – FLOWERS” (Portugal) heavy-psych, psychedelic-rock, psychedelic

ASTRAL SLEEP.- “ASTRAL DOOM MUSICK” (Finlandia) doom, doom-metal, metal-progressive

EISHAN ENSEMBLE.- “AFTERNOON TEA AT SIX” (Australia) etnic, world, jazz, psychedelic,

LOS TÁBANOS EXPERIENCE.- “LIVE IN TWO DIMENSIONS” (Chile) heavy-psych, improvisation, jam, psychdelic-rock

KOOBA TERCU.- “PROTO TEKNO” (Grecia) kraut, noise, experimental, psychdelic-rock

UDYAT.- “ORO” (Argentina) heavy-psych, sludge

WIZZO.- “ELECTRIC LETTUCE” (US) sludge, psychedelic-rocl, stoner

LOS MUNROCKS.- “BRAVADO” (Mexico) psychedelic-rock, stoner, post-punk, 

THE DEVIL LEGBA.- “THE DEVIL LEGBA” (Canada) heavy-blues, stoner, heavy-psych, hard-rock, 

LUCIFER’S CHILDREN.- “DEVIL WORSHIP” (Paraguay) doom, doom-metal

WAILIN STORMS.- “RATTLE” (US) doom, alternative, swamp, rock, post-grunge

THE OMY.- “THE OMY” (Rusia) psychedelic-rock, psychedelic, jazz, alternative, 

ELECTRIC PRIESTESS.- “FORES SESSIONS” (UK) psychedelic, rock, 

UNDERGROUND SPACE MERCHANTS.- “Psychles of Existence” (UK) experimental, space, psychdelic,  

SPOON BENDERS.- “DURA MATER” (US) garage-rock, rock, psychedelic-rock

CUSTOM BLACK.- “SAXON LADY” (US) stoner doom, stoner, metal,

TUHOSIENI.– “KIINNI SINUUM” (Finlandia) psychedelic-rock, progressive-rock, rock, folk

KAVUS TORABI.- “HIP TO THE JAG” (UK) progressive, folk, psychedelic, 

JUICE OH YEAH.– “JUICE OH YEAH” (Rusia) kraut, psychedelic, experimental, progressive, garage, 

MIGHTY ELK.- “SLOW BRUN” (Australia) heavy-psych, psychedelic rock, fuzz, kraut, hard-rock, stoner

HAIRLESS MONK.- “MONOLITH” (US) progressive-rock, post-metal, instrumental,

 

 

 

 

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Álbum de la semana:

RIDER NEGRO.- “THE ECHO OF THE DESERT” (Mexico) psychedelic-rock, blues, psychedelic. desert-rock, jazz, vintage, rock, western

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SAINT GALLUS CONVENTION.- “TAPES-FILES, VOL. 1” (Alemania) psychedelic-rock, blues, psychedelic, rock 

CONSTANTINE.- “IN MEMORY OF A SUMMER DAY” (Canada) folk, psychedelic-folk, progressive

TREES WILL TELL.- NEGATIVE RESULTS” (España) post-hardcore, post-rock

CRYPTEX.- “ONCE UPON A TIME” (Alemania) hard-rock, progressive-rock, rock,

ANIMALINGO.- “BABBLE ON” (US) jam-band, funk, psychedelic rock, rock, blues

CHEMTRAILS.- “THE PECULIAR SMELL OF THE INEVITABLE” (UK) psychedelic, garage, psychdelic-pop, garage-punk, alternative

SHINER.- “SCHADENFREUDE” (US)  psychdelic-rock, grunge, 

PENDRAGON.- “LOVE OVER FEAR” (UK) progressive-rock, post-rock, rock

ROSE CITY BAND.- “SUMMERLONG” (US) psychedelic, jam, country, rock, folk, country-rock, 70’s

HERON.- “TIME IMMEMORIAL” (Canada) post-metal, doom, sludge,

HOCHEN.- “CROOKED NECK” (US) hard-rock, stoner, psychedelic-rock

CIRCUS CARAVAN.- “SCATTERED SKETCHES” (Grecia) grunge, alternative, post-rock

VLACK.- “MENTAL DIASPORA” (España) alternative, hardcore, post-punk

EARTHBONG.- “BONG RITES” (Alemania) stoner-doom, sludge, stoner, doom

BLACK MOUNTAIN.- “ECHOES /FLUX” (Canada) hard-rock, rock, alternative

ETHYN ETHER.- “CHROME NEON JESUS” (Sudafrica) alternative, rock, stoner, psychedelic-rock

OPIUM WARLOCK.- “CONSCIOUSNESS HAZE” (Republica Checa) drone, psychedelic-rock,.ambient-doom

HORISONT.- “SUDDEN DEATH” (Suecia) hard-rock, 80’s, hard-progressive, vintage, classic-rock, A.O.R.

 

 

 

Reseña: RIDER NEGRO.- “The Echo of the desert”

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Para un gran amante como yo del sonido que nos legaron THE DOORS y en especial su cantante Jim Morrison, fue toda una alegría el descubrimiento de la banda mexicana RIDER NEGRO semanas atrás. Ahora, un tiempo después podemos disfrutar de su primer álbum “THE ECHO OF THE DESERT”. Un trabajo conceptual en el que la mística del desierto se refleja en calmados y desgarradores temas en los que el legado del “Rey Lagarto” queda patente en los registros vocales de Tiaca Serrano, su cantante y guitarra. Diez canciones que serpentean por estados sensoriales más propios de un viaje de peyote lleno de misticismo, en el que la transición entre el día y la noche relatan el devenir de la vida como un ciclo perpetuo.  Temas que fluyen con calma entre los cactus y la soledad del desierto bajo acordes de blues, de jazz, rock clásico, ritmos latinos, pero fundamentalmente de esa psicodelia chamánica que Morrison nos ofreció décadas atrás. Las canciones serpentean entre ritmos que unas veces se recuestan en ese espíritu latino cercano incluso a Santana con delicadas melodías de guitarra,  y otras prefieren dejar paso a atmósferas más propias de Pink Floyd, como sucede en “The wizard”, un tema dividido en cuatro partes y que bien pudiera ser una transición de Morrison más misterioso con el legado psicodélico de la banda del  fluido rosa en un viaje al desierto de Sonora. Otro elemento distintivo del sonido de la banda es el tono vintage que aporta a su órgano Israel Baez, tomando como referente los característicos ecos de los temas de  Ray Manzarek. Sobre esos dos pilares fundamentales en la personalidad de la banda, y teniendo en cuenta que fueron los primeros fundadores de la misma, el trabajo de Miguel Vázquez con su hipnótico bajo, y la versatilidad de Zaid Gutierrez a la batería, hacen que el álbum tenga una consistencia notable en todas sus composiciones. Al margen de esto, sobre todo el espíritu chamánico que transmite cada una de las canciones, hacen que el oyente pueda sentirse partícipe de ese ritual alegórico en el que el Sol tiene un gran protagonismo. Estamos ante un álbum lleno de misticismo y señales que nos invitan a esa comunión con las fuerzas de la naturaleza, y especialmente de su amor al desierto con su lado más misterioso. “THE ECHO OF THE DESERT” es un álbum que ningún amante de THE DOORS debería perderse. 

THE ECHO OF THE DESERT” fue grabado en StudiOz MixandMaster Estudio y ha sido auto-editado por la banda a la espera de que algún sello se anime a su producción. 

Los sonidos de la noche desértica abren “Fires at the cosmic dawn”. Emergiendo chamánicamente entre los cactus el tema comienza evocando los ecos del desierto. La voz de Tiaca Serrano emulando al Rey Lagarto entre acordes de western es arropada por un cielo estrellando que va dejando paso a la luz del alba bajo un cadente ritmo y un teclado que ritmo que trasviste su sonido como si fuera un llanero solitario tocando su armónica. Tonos vintage que se van abriendo a la luz de ese soleado amanecer. Ya desde el primer tema encontramos la admiración que estos chicos tienen por The Doors. Un sonido evocador que se adorna con brillantes solos de guitarra en su parte final.

“Dry & Soft”, nuevamente bajo susurrantes pasajes, va arrullándonos entre los acordes del hipnótico bajo de Miguel, y ese penetrante sonido de órgano salido de las entrañas de un tema que fluye con calma. Sin prisa para ligar el tema, el ceremonial parte con la cálida y sugerente voz de Tica Hechizándonos e incrementando la intensidad con al aura de Ray Manzarek en los teclados. Todo un trance lisérgico más propio de una ingesta de peyote invade la canción entre desgarradas proclamas vocales entre acordes de blues psicodélico. Como si estuviéramos en el desierto de Sonora en pleno “viaje” psicotrópico el corte juguetea con distintos cambios de ritmo sin perder su aura psicodélica. Toda una huida desesperada llena de fuerza marcada por la reencarnación de Morrison en una especie de nuevo “verano indio”-

En delicados tonos jazz, “El buitre” a través de medios tiempos y el penetrante sonido del órgano el cuarteto juega de nuevo con una calma que toma elementos del blues y ritmos latinos. Con gran frescura, la percursión colorea los elegantes pasajes retozando con la psicodelia en un segundo estrato sonoro. Caramente el espíritu de músicos latinos como Santana quedan patentes en la apuesta de RIDER NEGRO. En tema está cantando en espaol lo que le aporta otro elemento más de esa reavivación del sonido de su tierra.

Ahora sobre acordes blues “In an ancient zigurat” se ejecuta sobre una tenue luz. Ecos jazz sobre delicadas melodías hacen que la banda se aleje de los riffs pesado y estridentes para contonearse seductor entre aterciopelados momentos en los sentimientos salen a flor de piel. Un largo tema que transcurre entre vaporosas atmósferas que paulatinamente se van tornándose más lisérgicas hasta convertirse casi en una jam blues psych. Con una guitarra que se retuerce y serpentea con mil matices y tonos que van desde el blues a los ritmos latinos. Aquí la percusión tiene un gran protagonismo entre esa neblina que va creando el ´órgano antes de recuperar el espíritu doorsiano innato en la banda.

Tras los tres temas anteriores en los que nos ofrecido distintas caras de su apuesta musical, RIDER NEGRO crea un tema dividido en cuatro partes a modo de suite. “The wizard”.

En la primera de las partes, “Prelude to the dream”, las locuciones en español  entre efectos envolventes van creando el ambiente de misterio para el desarrollo del tema.

“The world within” con poco más de un minuto se deleita en pasajes floydianos de teclados en tonos casi celestiales.

Continuando con el latido de la banda del fluido rosa, y evolucionando en un génesis, “Beta orionis”, la tercera de las partes nos ofrece un hipnótico trabajo de bajo y afilados pero delicados solos de guitarra como preludio de una erupción en la que The Doors se visten de Pink Floyd para meditar en el desierto de Sonora.

Esto es solo la preparación de la cuarta parte del tema, “Path to the core”, en la que a través de ocho minutos ya desarrollan todo su potencial emanando esa fragancia doorsina con la soledad del desierto como testigo de alucinógenos pasajes con un cadente y repetitivo ritmo. Intensificando y volviéndose cada vez más pesado, los momentos de psicodelia luminosa se mezclan con el blues en un mestizaje que parece ser innato en la banda mexicana. Siempre guiado por el sonido del órgano el tema desciende a acolchados prados de psicodelia reconfortante en las que afloran bellas melodías. La guitarra aquí se viste de tonos vintage en un serpenteante y rítmico peregrinar a un nuevo espacio de luz. Pasando por distintas fases logran completar un atractivo y logrado tema con el que la banda deja patente todo su potencial.

Si algo tiene RIDER NEGRO es su espíritu místico, y “Tehran conjuring” nos da muestras de ello. En un oscuro canto misteriosos y chamánico ejecutan todo un ritual en el que el hechicero parece invocar a las fuerzas de la naturaleza con sus plegarias. El aroma de la noche del desierto se palpa en sus delicados y misteriosos acordes.

El tema que cierra el álbum y que da nombre al mismo “The echoe of the desert”, fluye entre efectos con pulsantes acordes de bajo y platillos chispeantes. Estamos ante otro ritual como homenaje al vasto y solitario desierto, algo que se percibe en su triste melodía.  

Adoptando momentos western, y bajo ese ritual de los tambores, los coros elevan sus plegarias, en ese devenir de la vida y la muerte en un ciclo perpetuo. La sombra de The Doors se refleja ahora con una mayor nitidez en los desarrollos de órgano herederos de Ray Manzarek. Como si de un sombrío tema de los californianos, el aura mística ceremonial preside el corte con lánguidos pasajes evocadores de los cactus en su soledad custodiando la historia del jinete que vivía cuya morada era el astro Sol.

Reseña: BRANT BJORK.- “Brant Bjork”

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El padrino del desierto sigue reflejando su legado en su álbum homónimo “BRANT BJORK”. Con trece álbumes a sus espaldas, y mas de veinte años de carrera, a estas alturas ya no necesita reivindicarse ante nadie, y así queda reflejado en un trabajo en el que él mismo compone y toca todos los instrumentos. Cada vez más enraizado en sonidos funk, el propio BRANT manifiesta que este trabajo es su verdadera naturaleza creativa. Atrás quedaron aquellos momentos en los que los ritmos pesados tenían un mayor protagonismo. En estos momentos BRANT BJORK se encuentra en un periodo de madurez, y esto se refleja en temas posiblemente mas pausados, pero no por ello exentos de fuerza. Si hay algo que me llama la atención del álbum, es la capacidad rítmica que tienen todos los temas, algo que ya venía mostrando en sus últimos trabajos. Sus inicios como batería quedan patentes en la imperturbable base rítmica en la que se desenvuelven las canciones. Ritmos pegadizos con un fantástico groovy contagioso que acaban por atraparte en cada tema. Ese el principal aval de un álbum que contiene temas sencillos, y ahí precisamente radica su grandeza. No todo el mundo es capaz de transmitir tanto desde la sencillez, olvidándose de complejas estructuras compositivas. Aquí queda patente aquello de… “menos es mas”. “Mr. Cool” logra combinar los ecos del solitario desierto en el que compuso el álbum, con los aromas de los pantanos en temas que toman pequeñas dosis de blues y de psicodelia. Los temas fluyen orgánicamente sin ningún tipo de prisa, atascándose en armonías repetitivas sobre un gran trabajo de producción con el que consigue que todo suene a su gusto. Mayoritariamente las canciones se presentan cristalinas y cálidas, arrulándonos gracias a su peculiar registro vocal. (Evidentemente no estamos ante el mejor cantante del mundo, pero su voz tiene esa magia que consigue engancharte), pero también podemos encontrar momentos de crudeza en un sonido particular en el que puntualmente también afloran vibraciones de músicos tan dispares como Hendrix, Tony Joe White o incluso Marc Bolan. Sin perder su esencia stoner, las vibraciones y ritmos de los setenta parecen cada vez mas presentes en sus últimas producciones. Seguramente no estamos ante un trabajo que quede en los anales de la discografía de BRANT BJORK como uno de sus destacados, pero sí ante un álbum que nos dará cuarenta minutos de buenas vibraciones con el desierto y sus sensaciones siempre en su punto de mira. 

Producido por Yosef Sanborn y Brant Bjork Grabado y mezclado por Yosef Sanborn en The High Desert Funk House, Joshua Tree, CA. del 11 de noviembre al 3 de diciembre de 2019. Masterizado por John McBain, JPM Mastering, San Francisco,  “BRANT BJORK” está disponible vía Heavy Psych Sounds.

Con ese característico groovy funk al que nos tiene acostumbrado en los últimos tiempos “Jungle in the sound” nos impregna de un olor a pantano en cada acorde. Siempre sin perder el ritmo, cada verso tiene su espacio entre los suaves acordes y la arena del desierto en la distancia. Sin tomarse ninguna prisa, los acordes de la guitarra emergen con brillantez de los ritmos del desierto traídos por el espeso sonido del bajo. Con sutilezas y sin estridencias de ningún tipo crea un corte colorido que suena al Bjork más auténtico.

“Mary (You’re Such A Lady)” mantiene el ritmo del corte anterior, esta vez aumentando la gravedad de ese bajo hipnótico y atrayente. Mas pesado y repetitivo, Brant transmite sosiego con su cálida voz entre elevaciones corales. Siendo comedido con la guitarra, en la parte final aparecen esos solo coloristas y afilados. La capacidad del californiano para hacer que un corte aparente monótono resulte a efectivo es digna de todo elogio, ya que consigue atraparnos en la pegadiza melodía. Aquí se percibe nítidamente el cuidado con el que Bjork trata la base rítmica, uno de sus principales avales.

Evocando a la soleada California, “Jesus was a bluesman”, nos traslada al sonido soft-rock de los 70’s. Jugando todavía más con la melodía crea una canción susurrante que nos acaricia con cada estrofa. Casi por una senda pub-rock en fornido y hechizante bajo marca el tempo del tema. Sacándose de la chistera esa luminosa guitarra los ecos del desierto permanecer de una forma subliminal, o no tanto…

Con la vista puesta en Hendrix, “Cleaning out the ashtray”. Ofrece la versión más cruda de Bjork. Menos complaciente en la melodía y sin renunciar al pegadizo ritmo funk, la batería aparece de manera milimétrica, casi robótica. Sobre una estructura repetitiva, vuelve a crear otro pegadizo tema bajo un sonido desértico.

Con crujientes riffs y tambores que retumban una y otra vez, “Duke of dynamite” vuelve a desarrollarse entre cactus y secarrales con el sol en todo lo alto.  En una efectiva combinación de stoner y con momentos en los que inevitablemente T. Rex me vienen a la mente, consigue otro corte de lo más pegadizo y hechizante. En esta ocasión incorpora más elementos psicodélicos insertado entre la crudeza intrínseca d un tema que bien podría ser una perfecta banda sonora para conducir por las largas rectas del desierto.  

“Shikin’ now” es toda una invitación al baile. El espíritu funky se muestra entre ritmos pegadizos y cálidas voces y coros. Un cierto aroma chamánico dota al tema de las dosis lisérgicas apropiadas.

La ceremonia del vudú del desierto se desarrolla en “Stardust & diamonds eyes”. Riffs hipnóticos repetidos una y otra vez de los que acaban emergiendo guitarras ácidas. Sin estridencias consigue fusionar el legado de Tony Joe White con su propia identidad, entre acordes de blues psicodélico. Un caminar cansino que trata de coger brío entre notas de color.  

El álbum cierra en tonos acústicos con “Been so long”. Un susurrante tema en el que la sugerente voz de Brant nos arrulla entre melodías aterciopeladas sobre una estructura simple y sencilla.

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

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Älbum de la semana:

BRANT BJORK.- “BRANT BJORK” (US) rock, funk, stoner, desert-rock, swamp-rock, psychedelic-rock

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VESTJYSK ØRKEN.- “FULL DARK NO STARS” (Dinamarca) heavy-psych, space-rock, fuzz, stoner, psychedelic-rock, desert-rock

ETHEREAL SEA.- “FORGOTTEN MEMORIES OF TOMORROW” (US) psychedelic-rock, blues, hard-rock, 70’S

ENCHANTRESS CADAVEROUS.- “VOL. 1” (Francia) stoner, instrumental, pychedelic-rock

SHOGUN.- “ASSDENDUM” (US) doom, proto-metal, stoner

LACERTILIA.- “CALLING THE QUARTERS” (UK) stoner, psychedelic-rock, heavy-psych, heavy-rock, metal

SUPERNAUGHTY.- “TEMPLE” (Italia) stoner, desert-rock, heavy-rock

FAITH IN JANE.- “MOTHER TO EARTH” (US) stoner, hard-rock, blues, psychedelic-rock

FORMING THE VOID.- “REVERIE” (US) doom, stoner, progressive-rock, heavy-psych 

BUSHFIRE.- “LIVE AT 806QM” (Alemania) heavy-blues, stoner, hard-rock, southern-rock, hard & heavy

VAGO SAGRADO.- “BEAT THE BUMS” (Chile) psychedelic-rock, alternative, shoegaze, stoner

PSYCHO HONEYMOON.- “A MARRIAGE OF INCOVENIENCE” (Australia) stoner, heavy-psych, doom, rock

HIGHBERNATION.- “COMATOKES” (Canada) stoner, doom, metal

BLACK PYRAMID.- “THE QUANTUM PHOENIX” (US) doom, heavy-psych, stoner

SURYA KRIS PETERS.- “O JARDIM SAGRADO” (Alemania) electronic, instrumental, kraut, psychedelic, ambient

VROVL.- “LA CHASSE AU MARAIS/DE EENDENJACHT” (Bélgica) psychedelic-rock, experimental, doom, heavy-psych, space-rock, electronic

SUNWATCHERS.- “BRAVE RATS” (US) jazz, instrumental, avant-garde, psychedelic, experimental

HAWKESTREL .- “HAWKESTREL PRESENTS PRE​-​MED” (UK) space-rock, psychedelic-rock, progressive-rock, heavy-psych

BUSS.- “EP” (Italia) hard-rock, 70’s heavy-rock, stoner, blues-rock, psychedelic-rock,

STONILA.- “STONEROTICA” (Grecia) stoner, instrumental, psychedelic-rock, blues

CELLADOOR.- “HAPPY PLACE” (UK) alternative, psychedelic, grunge, noise

DROP DEAD SUNSET.- “DROP DEAD SUNSET” (UK) stoner, hard-rock, fuzz, indie

MONOMANIC.- “KINGDOM OF THE SUN” (Alemania) proto-metal, hard-rock, 70’s, vintage, psychedelic-rock

HEAVY ROLLER.- “HEAVY ROLLER” (Australia) hard-rock, hard & heavy, stoner, heavy-rock

KING MOUNTAIN.- “BELEAGUERED (INSTRUMENTAL)” (Grecia) stoner, instrumental, hard-rock, psychedelic-rock, blues