RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

ÁLBUM DE LA SEMANA:

DESERT SMOKE.- “KARAKUM” (Portugal) instrumental, heavy-psych, psychedelic-rock, space, stoner

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THE INFINITY TRIP.- “SHE SEEDS THE SKY WITH SOUNDS” (UK) psychedelic-rock, space-rock, 

MOLTEN HIGH.- “BULLFROG” (US) hard & heavy, stoner, heavy-rock

IDLEWAR.- CEDE” (US) hard-rock, stoner, grunge

WITCH HEAD.- “WITCH HEAD EP” (Nueva Zelanda) stoner, fuzz, psychedelic-rock, ocult-rock, doom

BLEAK VALLEY.- “BLEAK VALLEY” (Canadá) stoner, desert-rock

DEAD PANDA.- “DEMOS 2019” (US) alternative, punk-rock, fuzz, stoner

THE LEGENDARY FLOWER PUNK.- “WABI WU” (Rusia) progressive, psychedelic-rock, experimental, jam band, fussion

THE INFAMISTS.- “CHAMPAGNE IN THE KILLING FIELS” (US) Ppsychedelic-rock, blues-rock, hard-rock, stoner, alternative

THE HANDYMAN PROJECT.- “CROSSROAD” (Grecia) heavy-blues, rock, blues-rock,  

TEMNEE.- “DIALECTICS” (Russia) heavy-psych, instrumental, stoner, space-rock, 

YETTI.- “YETTI” (UK) heavy-psych, stoner, drone, 

IGUANA.- “TRANSLATIONAL SYMMETRY” (Alemania) psychedelic-rock, fuzz, progressive, rock

THE GALACTOIDS.- “COMMUNE” (Alemania) rock, progressive, hard-rock

APUNTADOR.- “APUNTADOR” (España) post-hardcore, alternative, post-metal, experimental

TOY.- “SONG OF COSUMPTION” (UK) kraut, psych, alternative, post-punk, electronic 

ASTROLOGY NOW.- “KNIFE EP” (US) psychedelic-rock, indie, garage-rock

ECHOLONS))).- “IDEA OF A LABYRINTH” (Alemania) progressive, rock, pop-

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TESOROS DEL SIGLO XX: STONE HARBOUR.- “Emerges”

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El incansable sello Guerssen recupera una nueva joya escondida publicando esta semana “EMERGES”, el único álbum del dúo de Ohio STONE HARBOUR.

Editado originalmente en un prensaje privado en 1974 es uno de esos álbumes que siempre ha sido codiciado y valorado en el mercado del coleccionismo. Ahora tenemos la ocasión de disfrutarlo. Psicodelia llena de melancolía con unas guitarras ácidas que se desangran en profundos lamentos con cálidas voces que nos arropan en cada acorde. Oscuros y underground, sus temas fluyen de las profundidades del sótano en el que fue creado entre tenues. Ecos de garage y sencillo rock and roll que por momentos recuerda 13th Floor Elevators . Los jóvenes Ric Ballas y Dave McCarty plasmaban sus sueños y sus inquietudes en diez temas cuya sencillez se convierte en su mayor virtud. Psicodelia y folk unidos en una causa común en la que ensoñadores voces suponen un gratificante arrullo. Entre esos apacibles pasajes de folk psych, sorprenden algunos momentos en los que sin salirse de esa propuesta toman prestados elementos más propios de Hawkwind. lo cierto es que el sonido de los británicos Tractor parece adecuarse más a la definición de su propuesta musical, especialmente en los momentos acústicos de temas como “Summer magic is gone”, toda una belleza de canción que nos susurra placenteramente generándo un estado de bienestar terapéutico y reconfortante,  o “Stone’s trow”, en la que las guitarras acústicas conviven con ácidos pasajes eléctricos en un segundo plano. El título del álbum es ciertamente premonitorio, ya que los temas emergen con gran naturalidad.

En definitiva, un trabajo introspectivo, tenue pero lleno de una magia intrínseca que contiene muchos matices ocultos en cada surco. Psicodelia de baja fidelidad que se viste de rock and roll hilarante y psicotrópico en cortes como “Still Like That Rock & Roll” o “Rock and roll puzzle”. ácidos en “Grainds of sand” y folkies en cortes como “Dying to love you”.

El álbum cierra con “Working for the queen”, un tema sucio en el que las distorsiones  cabalgan entre el garage punk y los dictados de Hawkwind a bajas revoluciones.

 

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Crónica: TRUCKFIGHTERS + ELECTRIC MONOLITH (Gruta ’77- Madrid)

En esas idas y venidas a las que nos tienen acostumbrados algunas bandas suecas, TRUCKFIGHTERS, tras haber cesado su actividad, regresaban para una gira en la que interpretan su disco “GRAVITY X” al completo, con motivo de la celebración de los 15 años de su publicación el próximo verano. Una escusa perfecta para volver a estos veteranos de la escena desértica nuevamente. La expectación quedaba de manifiesto cuando la promotora Red Sun Barcelona colgaba el cartel de sold-out en dos de las tres citas programadas en España. Con ese lleno asegurado desde hacía días, la presencia del trío en la Sala Gruta ’77 prometía emociones fuertes. Ya sabemos lo que la banda ofrece en sus directos, y con el aliciente de ver por primera vez en Madrid a los barceloneses ELECTRIC MONOLITH como banda invitada la presencia era obligada.

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Un rato antes de la apertura de puertas las inmediaciones de la sala se llenaban de personal. Algunos de ellos buscando una entrada, algo difícil de conseguir a pesar de que se pusieron algunas mas a la venta el día del evento.  

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Con estos antecedentes, ELECTRIC MONOLITH abrían la noche. La escasa duración de su actuación anunciada previamente, hacía que el trío ir al grano para conquistar el personal en la tan solo media hora de la que disponían. Así, directos a la yugular, ofrecieron parte de su repertorio más oscuro y directo. Temas retro-rock con una alargada sombra Sabbath que enganchaban rápidamente con un personal que poco a poco iba llenando la sala. 

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No eran muchos lo que habíamos comprobado como se las gastan en vivo, pero el comentario de todos era de unánime aprobación y reconocimiento a su buen hacer sobre un escenario.

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El resto, empezaba a comprobarlo al poco de iniciar su show. Riffs envolventes, sobre un fuerte base rítmica  de puro hard rock potente y dinámico. Temas como “Tained will” nos transportaban a los momentos mas glorioso del proto-metal y hard de los setenta. Sin incidir demasiado en su lado mas psicodélico por la premura del tiempo,  incorporaban buenas dosis de fuzz y wah-wah a un repertorio que golpeaba sin piedad entre los asistentes, de los que  recibían la aprobación merecida a su buen hacer. Caras de estupefacción en algunos, y de euforia en otros, era la respuesta de un público que no solo era de Madrid. Personal llegado de distintas zonas de la geografía se habían congregado en la Sala Gruta ’77, a un concierto que prometía fuertes emociones, y que con ELECTRIC MONOLITH nos las había dado. Solventes y notables, solo nos queda esperar su próxima visita a finales de año, para comprobar todo su potencial real. 

Con las cosas así, y la noche ya caldeada, el personal se amontonaba en las primeras filas para recibir la embestida de fuzz de los suecos. De igual manera, su puesto de merchan no paraba de recibir personal intentando conseguir algún disco o cualquier otro producto suyo, donde eran recibidos por los mismos músicos. 

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Los que ya habíamos visto con anterioridad a la banda, ya sabíamos lo que pueden ofrecernos TRUCKFIGHTERS en directo. Puede que musicalmente sea una banda lineal, y poco creativa, pero no debemos de olvidar una de las esencias del rock and roll, y esa es la energía.  Y si de algo andan sobrados estos suecos es de ella como demostraron nada mas salir al escenario. Estamos ante un concierto peculiar, no solo porque los temas que íbamos a ver solo correspondían a un álbum de la banda, sino porque el orden de ejecución era justamente el inverso a como se sitúan en el disco. Así, “A Zapruder” abría un show en el que no iba a existir la tregua.

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Con Niklas su guitarrista, poseído por algún ser demoníaco y ataviado con un pantalón corto y con el torso al aire, en pura vena Angus Young,  no dejaba de dar saltos y patadas al aire, así como de  poner muecas en su cara. Constantemente interactuando con un personal rendido desde el minuto uno. fuzz a diestro y siniestro sobre sus pesados riffs, y un infinito ritual sobre el escenario.

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Breves instantes para coger aliento con los acordes de “Intermission” y nueva descarga con “In search of (the)”. A partir de aquí la cosa ya no tenía marcha atrás., los sonidos del desierto aducían a un personal que no paraba de brincar y moverse al ritmo de lo suecos, empezándose a producir los primeros pogos de la noche.  pegadizas canciones conocidas y tarareadas por muchos que solo tenían un mínimo respiro en los pasajes mas lisérgicos de  un “Manhatan Project” que sonaba mucho mas pesado que en el álbum. En esa mínima alternancia, el bajo de Oskar nos golpeaba con fuerza en “Gweedo-weedo”.   La catarsis estaba servida y con algún espontáneo en el escenario la descarga de sonidos arenosos no tenía fin.

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Era increíble ver a Dango (Niklas), como podía tener tanta energía.  Evidentemente, como dije antes, el rock and roll es energía y fiesta, y la actitud que TRUCKFIGHTERS muestra sobre el escenario está fuera de toda duda. si por algún algún casual alguno de los presentes no le motiva mucho su sonido, su directo no merece reproche alguno. la noche iba avanzando y “Subfloor” y “Superfunk” nos daban un leve respiro con su cadencia mas pausada. sin embargo “The Deal” desataba las hostilidades nuevamente, pogos, crowdsurfing al ritmo de un Niklas, que constantemente se situaba en el borde del escenario poniendo como loco a un público que se lo estaba pasando muy bien con la fiesta que estaban viviendo.

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En esa dinámica que no nos daba un solo respiro, ya no solo eran los saltos acrobáticos sobre el escenario, sino que el propio Niklas, bajaba de él para situarse en medio de un público enfervorecido que no daba crédito.

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Oskar le acompañaba en esa bacanal de fuzz que salía del centro de la sala donde eran rodeados por el personal. Existe una fórmula infalible para comprobar si un un músico lo ha todo en el escenario. Simplemente tienes que ver la cantidad de sudor que tiene su ropa, y en esta ocasión esa prueba estaba superada desde la primera canción. Chorreando sudor por su pelo y barbas , así como por el resto de su  cuerpo, Niklas, no paraba en esa posesión demoníaca. Tocando con su guitarra sobre su nuca, y alentando de todas las formas posible a su audiencia o cogiendo una baqueta y tocando la batería o su propia guitarra siendo aporreada había conquistado a un público completamente entregado.

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Su himno, “Desert cruiser” era la mejor manera posible de cerrar una noche de absoluta locura stoner. Tarareada, coreada  y bailada por el público, ponía fin a su actuación. Un show  que todavía no había escrito su final, ya que si bien el orden de los temas de la actuación era el inverso al disco,  no habían comenzado con “Altered state”, ya que ese tema, estaba reservado para el bis final, con el que escribirían el epílogo a una magnífica noche de fuzz y stoner rock más ortodoxo.  En Madrid terminaba la gira nacional y la banda partía en la madrugada hacia Oslo habiendo dejado por estos lares una inmejorable sensación. ¡¡Hasta pronto!!! Con bandas así da gusto. 

 

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Álbum de la semana:

GODS & PUNKS.- “AND THE CELESTIAL ASCENSION” (Brasil) psychedelic-rock, heavy-psych, doom

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SHAUN. “GRAND FEELING” (Alemania) hard & heavy, grunge, stoner

PRAY FOR SOUND.- “WAVES” (US) post-rock, post-metal, instrumental

MOANA.- “IN THE ALLURE” (Australia) psychedelic-rock, alternative, rock, ocult

NOCTURNALIA.- “NOCTURNALIA – III: WINTER” (Suecia) progressive-rock, rock

WOOLY ANTSHAKE.- “SILENT ECHOS” (Alemania) stoner, blues-rock, fuzz, garage-rock

THE DENNIS RODMANS.- “STONE HOUNDS” (España) psychedelic-rock, desert-rock, garage-rock, rock and roll

POZNO.- “POZNO” (Rusia) hard-rock, heavy-rock, proto-metal

DESERT QUEEN.- “BRAND NEW WORLD” (Estonia) hard-rock experimental, stoner, hard & heavy

AXIOM9.- “CIRCLE OF NOVAS” (España) psychedelic-rock, jam, space-rock, instrumental

GOD ALONE.- “GOD ALONE” (Irlanda) post-metal, post-rock, math rock

BASK.- “III”(US) post-rock, psychedelic-rock, stoner, progressive

QUEEN ELEPHANTINE.- “GORDON” (US) heavy-psych, psychedelic-rock, experimental, drone

TRITOCOSMITCS.- “TALES OF A BLIND COSMONAUT” (Grecia) psychedelic. progressive, experimental, 

DEVIL TO PAY.- “FOREVER, NEVER OR WHENEVER” (US) stoner, hard.rock, , fuzz

GOATHAWKBUFFALO.- “COME TO TEMPLE” (Dinamarca) sludge, metal, stoner

FUZZLY.- “FROM THE ASHES” (Brasil) stoner, desert-rock, fuzz, psychedelic-rock, heavy-psych

SOMNAMBULIST.“HYPERSOMNIA” (Ucrania) doom, metal, heavy-psych

TAIGAZ.- “THE UNIVITED GUEST” (Suecia) doom, metal, psych-doom

Reseña. LUNA CRUISE.- “Luna cruise”

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Copando el primer puesto de nuestras recomendaciones semanales como álbum de la semana, el debut de la banda de Jacksonville, (Florida) LUNA CRUISE supone una de esas maravillosas sorpresas que uno se encuentra de vez en cuando.  De las tierras pantanosas en las que habitan numerosos reptiles, aparece una nueva re-encarnación del “Rey Lagarto” en la garganta de Kris Heironimus, su vocalista. Una joven banda que nace a finales de 2018, con un Ep previo y que rescata con su propia personalidad el peculiar y auténtico sonido de THE DOORS en su faceta más chamánica incorporando altas dosis de fuzz salidas de la guitarra de Sean Harris. Ningún amante de la banda liderada por Jim Morrison debería de perderse un álbum como este. Pocas veces una banda ha conseguido captar con tal naturalidad aquellos sonidos y sensaciones que a tantos y tantos melómanos nos llevan acompañando durante décadas. La psicodelia más nebolusoa y humeante como punto de inspiración de trece temas que suponen un tesoro en pleno siglo XXI. Cortes que serpentean sensualmente para trasmitir un conjuro que nos aturdirá y hará que bajemos la guardia para atacarnos con una virulenta fuerza.

Coloreados por el órgano retro de Marcus Herdon, en pura vena Manzarek, nos trasladan a finales de la década de los sesenta con un sonido envolvente y hechizante. Aún así, no estamos ante una pura copia ya que la banda toma elementos contemporáneos para hacer que el legado doorsiano brille mucho más.  Un debut completamente adictivo y lleno de matices a pesar de su aparente presencia lineal. 

Envolventes y oscuras atmósferas con el hechizo del gran chamán y una cadencia sosegada pero impactante y llena de rabia nos da la bienvenida en “Snake in the grass”.  si el registro vocal nos puede sorprender por el parecido al de Morrison, el desarrollo de fuzz de la guitarra junto a la firma base rítmica que aporta el bajo de  Jerry Mansell, y la batería de Zach Vannoy nos atrapa rápidamente. 

Las brumas pantanosas de “Xerxas” nos describen un misterioso relato en el que la psicodelia nos adormece con todo su poder. Un hipnotismo en el que la guitarra brilla con luz propia.  

La sólida base del hammond soporta los arranques de rabia de Sean Harris en “66”. Un tema más colorido a pesar de los tonos vintage de los teclados. ritmos más dinámicos y solos hirientes que van serpenteando entre solos y voces que pasan de la calidez a la garra en alaridos inquietantes. Altas dosis de fuzz completan el tema. 

En poco mas de un minuto y medio “Mirage” sirve de interludio bajo acordes acústicos que se repiten en tonos sureños. A continuación “Cellar door” y su solo inicial deja paso a un nuevo relato en el que el Rey Lagarto aparece mas sensual que nunca.  Seductor, el tema sigue manteniendo cierto aroma a pantano en un tema que sobre medios tiempos se inclina hacia espacios melódicos, sin perder un ápice de garra. La sutileza de la guitarra sobre estructuras de apacible psicodelia va evolucionando con calma pero sin pausa, elevándose y arrastrando al resto de instrumentos. Incluso frases que nos recuerdan THE DOORS aparecen de soslayo, algo que repite en varios de los temas. 

Un alarido demencial y un inquietante bajo introducen “Entropy”, un corte hard-rock con mucha fuzz en el que la banda ofrece una faceta diferente mostrando su versatilidad. Vertiginosos momentos boogie-rock nebulosos que coquetean con el blues mas hilarante y ácido. 

Con una vuelta a los escenarios lisérgicos con momentos funky, “Highway of the moon” utiliza distintos elementos, que adaptan con solvencia a su propuesta musical. 

Oscuros y con un tono de nostalgia, “Exhale” es una espacio para la calma sobre una estructura lisérgica. La calidad de producción hace que el tema no brille todo lo que en su interior tiene. 

“Desolation” resulta ser el camino para un desarrollo de piano clásico sobre una atmósfera con efectos de lluvia en tonos de melancolía y misterio, convirtiéndose en un tema que genera tensión, en esta ocasión sin voces. Intrascendente.

Si la gran parte de los temas tiene una duración de tres o cuatro minuto, nos encontramos con alguna excepción como “Magic square of sun” o “Redemeer” con sus ocho minutos. En el primero de ellos, los de Florida desarrollan una suite, llena de melancolía sobre esos espacios psicodélicos en los que tan bien se mueven. La voz, casi recitando de dota de un aura especial, mientras las guitarras vuelven a afilarse en solos con mucho fuzz en su oscuridad latente. Desgarradores pasajes  que nos demuestran todo el potencial que tiene LUNA CRUISE.  La sombra del Morrison mas oscuro, sigue apareciendo muy alargada.   

Un nuevo interludio instrumental en tonos de misterio aparece en “Lunacy”, esta vez con una cierta vocación espacial. Extraño.

A lo largo del trabajo, la banda toca distintos palos que previamente habíamos visto en THE DOORS. “Shadow people” es un nuevo ejemplo, reflejando un cierto aire cabaretero gracias a los teclados y al registro que toma la voz. De alguna manera es como su quisieran reflejar todos los giros de la banda en la que se miran, en temas propios, sin hacer una versión. No se trata de que copien los acordes, sino la extructura de algunos temas y la vocación de los mismos.     

El Rey Lagarto regresa en todo su esplendor en “Redemmer”. ochos minutos llenos de magia, en los que la calma se violenta con esa voz llena de garra y seducción. Lentos ritmos en tonos jazz y blues, que se van violentando amenazadores para susurrarnos sensualmente.  Todo un ejercicio de psicodelia coloreada de mil tonos dentro de una gama de colores fríos.  Un espacio para la experimentación en el que la banda se deja llevar por sus instintos casi a modo de extraña y peculiar jam que acaba con un interminable y fantástico solo de guitarra sobre el que se soportan el resto de los miembros de la banda.     

 

Crónica: PIEDRA FEST 2.019 (Madrid)

El pasado fin de semana se celebraba en la Sala madrileña El Perro de la Puerta de Atrás del Coche el festival PIEDRA FEST 2.019, organizado por los infatigables Nooirax Producciones. Seis bandas de distintas procedencias repartidas en dos días era el suficiente reclamo como para no dejar de ir al evento. 

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En la jornada del viernes, los encargado de abrir la noche eran SPACE DEER, Con una Sala con la mitad del aforo el trío madrileño comenzaba su show regalándonos sus habituales riffs arenosos. Ya han pasado casi un año desde la publicación de su segundo EP y no han perdido un ápice de energía. Repartiendo fuzz a diestro y siniestro, y acompañados por el buen sonido de la sala, temas como “Sunburn” o “Sounds of circunstance”  ponían en movimiento al personal presente. Habituales de la escena madrileña, la banda presentaba algún tema no contenido en sus discos como “Desire” o “Ghost magnet” para cerrar una actuación en la que mantuvieron el nivel de aspereza y energía al que nos tienen acostumbrados.

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Unos minutos después llegaba el momento del quinteto malagueño EVILDOG.  Los andaluces se convertían en la sorpresa de la noche con una apuesta alternativa que tomaba elementos del rock clásico sobre finas melodías que se veían enaltecidas con la fantástica voz de Victoria Villa, su vocalista. Sensualidad y garra combinadas con un resultado brillante.

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Temas sencillos que sonaban a música celestial. Sin estridencias, pero con fuerza, la banda repasaba los cuatro temas de su EP Nothing To Break”, con temas como “Please” que nos trasladaban a espacios más propios de la música americana, o la dulce y sensual “To my lover”, interpretada con un derroche de sentimiento total.

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Una joven banda, pero compenetrada como veteranos que me sorprendía con una incendiaria versión de una de los temas más cañeros de The Beatles, contenido en su “White album”. IMG_3570.jpg

“Helter Skelter” interpretado por los malagueños fue la guinda a un apetitoso pastel. Curiosamente, durante su actuación y seguramente por el desconocimiento de la banda, la sala ofrecía su aspecto más vacío de público de toda la velada. Una lástima, porque estábamos ante una formación completamente prometedora. Personalmente no termino de entender a la gente que solo va a ver a las bandas que conoce, lo cierto, es que ellos se lo pierden, y el pasado viernes, muchos, se perdieron a la mejor banda de la noche.

Ya con mucho más personal en el interior de la sala, los barceloneses AVIDA DOLLARS cerraban la noche a base de su stoner metal alternativo. Ritmos pesados que coqueteaban con momentos heavy-rock en el despliegue mas pesado de la noche. Predominando su lado más salvaje, la banda combinaba algún tema más calmado entre potentes riffs con olor a metal. IMG_3646.jpg

Cantando en castellano, ponían esa nota alternativa  que por momentos se acercaba a espacios más propios del post-rock. Pero definitivamente, la banda hizo que pesara mas su contundencia. Con una actitud que les hacía darlo todo sobre el escenario, saltaban del escenario para situarse en lo alto de la barra que divide el mismo, alentando a un público entregado a su apuesta musical.

La jornada del viernes había transcurrido con tres shows en los que el público iba variando y tras departir con alguno de los músicos y dar buena cuenta de unas cervezas era el momento de la retirada para coger fuerzas para el huracán que nos esperaba en la noche del sábado.

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Con bastante más personal que en la jornada del viernes, muchos habituales de la escena en vivo madrileña se congregaban en las inmediaciones del Perro un rato antes de que FREE RIDE comenzaran su actuación. 

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A estos tipos les gusta la cerveza y los encuentros generaban charlas que se prolongaban mientras el trío comenzaba su actuación. IMG_3721.jpg

Poco a poco el personal iba bajando a la sala. Hacía solo diez días que les habíamos visto brillar con luz propia en el show que dieron junto a Nebula. Una de sus bandas fetiches junto a Fu Manchú como quedaba patente en el repertorio que ejecutaron.

No faltaron “Nothing to lose” “Nowhere fast”  como sello de identidad de su sonido. Gran parte de los presentes ya sabían lo que nos esperaba con FREE RIDE, pero aquellos que les veían en vivo por primera vez me comentaban su gran asombro ante la calidad de su ejecución. Derroche de fuzz desde la guitarra de Borja y un Beto que acariciaba los parches de su batería dando el golpe justo. El momento más apoteósico (y me harto de decirselo…) es cuando deciden llevarnos de viaje con temas como “Sativa”.

Largos pasajes heavy-psych de altos vuelos a los que es imposible que nadie escape y todos caemos en su manto psicotrópico.  Sin darnos cuenta, su actuación había terminado sin que nos diéramos cuenta. el público pedía más, pero los horarios impedían un nuevo tema por lo que la banda se retiraba pidiendo disculpas para dejar el escenario a la siguiente banda.

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El dúo mexicano TERROR CÓSMICO era la segunda de las bandas de la noche. Hacía pocas fechas habían dejado toda su impronta en directo en Wurlitzer Ballroom, y el sábado pasado les tocaba repetir en Madrid. Algunos de los presentes ya habían presenciado su actuación por lo que optaron por tomar unas cervezas antes del comienzo de la actuación de los barceloneses THE MOTHERCROW.  Siempre hay un debate sobre la aceptación de los dúos, pero cuando arremeten con tanta contundencia, uno solo puede quitarse el sombrero. Javier y Nicolás,  hicieron un derroche de metal y doom sin faltar a la cita con momento mucho más psicotrópicos en un show en el que predominó la contundencia. Un sonido denso envolvía la acogedora cueva del Perro envolviéndonos en un manto de oscuridad. Una exuberante locura sonora que coqueteaba con dictados post-metal para completar una intensa actuación.

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La noche iba avanzando y el momento que tanto meses llevaba esperando se iba a producir. Había muchas ganas de ver en directo a THE MOTHERCROW, y mucho mas desde la publicación de su fantástico álbum “MAGARA” como culminación a un arduo trabajo.

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La banda llegaba desde Tarragona, donde habían actuado la noche anterior en la presentación de su nuevo bajísta Dani, tras la salida de la banda de Claudia. Con su cantante Karen con algunos problemas respiratorios la banda se mostraba motivada con esta presentación en Madrid. Los primeros acordes de “Stone” abrían su actuación. El blues, el soul y rock clásico de los setenta nos golpeaba con toda su fuerza desde el inicio del show.

 

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La grave voz, junto a la actitud de Karen con sus constantes bailes, hacían prometer un gran noche. Tras el primer tema un pequeño problema con la batería de Pep, nos daba un breve descanso para similar lo que se nos venía encima. Mientras, Karen aprovechaba para dar unos tragos a morro de la botella de bourbon, mientras brindaba con el personal y Max tocaba unos acordes de blues para arremeter una vez resuelto el problema con “Mantis. La cadencia blues-soul y la voz aguardentosa se mezclaban con los solos de la guitarra. Buena cadencia rítmica, wah wah y toques con la pandereta. Las hostilidades más contundentes se iniciaban con “Revolution”. Retro-rock de altos vuelos y un frenesí total. Derrochando buen hacer, Max se unía a Dani, para ejecutar unos solos incendiarios.

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Una fuerte ovación fue el resultado a la conclusión del tema. mas bourbon y Karen en modo “Madre Cuervo” con sus brazos extendidos y los flecos de su camisa cayendo entre luces azules a contraluz servían para desplegar toda su sensibilidad con “Forevermore”, un tema, que concluyeron de manera apoteósica.

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Estaba claro que los barceloneses se estaban metiendo al personal en el bolsillo en su presentación en Madrid con su retro-rock de altos vuelos.  “Magara” precedía a un nuevo brindis con bourbon invitando a sus compañeros de banda, antes de preguntar al personal si querían caña, tras lo cual  la contundente “Lizard queen” hacía bailar al personal en uno de los momentos mas contundentes del show. Cada tema recibía una fuerte ovación.

Ashes” ponía fin a una brillante actuación en la que THE MOTHERCROW que lo que habíamos percibido en su disco, no era un espejismo. Una banda solvente, con un batería sobre el que no caben las sospechas, un brillante guitarrista y un bajo que parece haberse acoplado a la banda rápidamente.

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Si a eso unimos que Karen es un “animal de escena” la tormenta perfecta está servida.

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Ante la insistencia del público la banda regresaba al escenario para ofrecer un nuevo tema mientras presentaba a los miembros de la formación. “Swait it”, ponía fin a una gran noche de rock and roll a la vieja usanza.

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Álbum de la semana:

LUNA CRUISE.– “LUNA CRUISE” (US) 70’s, psychedelic-rock, 60’s, rock, 

https://lunacruise.com/album/1154881/luna-cruise?fbclid=IwAR2RXeHi7aWn3c_KtAec8BCoDpHxoamec8oPMDl0f1HlXSGvw12CTQoVWHo

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BLACK ROAD.“WITCH OF THE FUTURE” (US) blues, psychedelic-rock, doom, blues, stoner, heavy-psych

THE DRY MOUTHS.- “LO​-​FI SOUNDS FOR HI​-​FI PEOPLE” (España) fuzz, desert,rock, 90’s, alternative, psychedelic-rock, hard-rock, post-rock

KARKARA.- “CRYSTAL GAZER” (Francia) psychedelic-rock, fuzz, oriental, experimental, 

CLOUDS TASTE SATANIC.- “SECOND SIGHT” (US) doom, metal, stoner, sludge, psychedelic rock

SNAKEOIL.- THE LONG NIGHT OF THE LONG KNIGHT” (Italia) stoner, hard-rock, fuzz, desert-rock

THE STARGAZER LILIES.“OCCABOT” (US) shoegaze, psychedelic-rock, alternative,

AMERICAN DRAFT.- “THE RESCUE” (US) psychedelic-rock, fuzz, instrumental, progressive, space, 

V.A. RIDING EASY RECORDS.- “BROWN ACID – THE NINTH TRIPROWN” 60’s, 70’s psychedelic-rock, heavy-psych, hard-rock, rock

BASALTO.- “ODOR” (Portugal) doom, sludge, stoner, metal

 

WOODHAWK.- “VIOLENT NATURE” (Canada) stoner, hard-rock, hard & heavy

DOG CHASING SUN (SERGEI KOSIN).- “THE SUN THE MOON AND THE MOUNTAINS OF DOOM” (Rusia) heavy-psych, stoner-doom, post-rock

PH (Mr. Peter Hayden).- “OSIRIS HAYDEN” (Finlandia) psychedelic-rock, space, experimental, 

AYAHUASCA.- “NAAD” (Italia) psychedelic-rock, west-coast, 60’s, 70’s rock

GRETEL.- “PROTEO” (España) proto-metal, proto-doom, fuzz, 

THE JUGGS.- “MANUAL OVERDRIVE”  (Francia) fuzz, rock, stoner, hard-rock

COSMIC WITCHERY.- “SATAN’S HELL RIDERS” (Canada) fuzz, doom, 70’s psychedelic-rock, biker-rock

KING WEED.- “SAVANNAH” (Francia) psychedelic-rock, instrumental, stoner

STONE VALLEY.- “IV” (Francia) fuzz, heavy-rock, stoner, hard-rock

ROBOKOPF.- “THE ECHOES OF OWLS” (Austria) hard & heavy, heavy-rock, proto-metal, heavy-psych, retro-rock

YEAR OF THE COBRA.- “ASH AND DUST” (US) stoner-doom, metal, 

RIVERS OF GORE/ SEMENTALES SALVAJES/ BARDO.- “SANTANCTASANCTÓRUM” (Mexico) doom, heavy-psych, stoner

PEDRO SALVADOR.- “PEDRO SALVADOR & O CAOS RASTEJANTE” (Brasil) psychedelic-rock, rock, blues-rock, rock